Coffin’s Sounds of Singing
CHAPTER XVIII
THE BREATH
(p.177~p.179)
呼吸は、これまで歌の最も重要なことと考えられてきた。疑いなく、それは非常に重要である。Lilli Lehmann（1914、280ページ）は、以下のように言う：
「それは、呼吸を、悪い或いは良い音の唯一の原因として考える習慣になった。これは絶えまない息の圧力が原因で、それによって非常に多くの歌手が音を生成し、そして声を害する….初めのうちは演奏から横隔膜の協力関係を維持することは望ましいだろう。そして、フォーム（つまり、鼻、口蓋、喉頭と舌の相対的な位置）にのみ注意を向ける、そして、最終的に、申し分なく、巧みな、操作可能な協力者（横隔膜）にとって、そのフォームが習慣になる。」［その通り、飛行船はその時代ドイツ語の軍備の重要な部分であった。］
半音階母音図表、Sounds of Singing(歌唱の音声)とOvertone of BEL CANTO (ベルカントの倍音)は、歌唱の形を自動化することに関与する。声は、舌骨、軟骨、靭帯といくつかの筋肉で作られる。骨以外のすべては柔軟性がある、さらに、その動きは重要な意義を持つ。聾者が正常なスピーチを教えられる以上に、それらの結果が耳によってモニターされない限り、関係する動きの研究が良い歌唱を与えることは決してないだろう。彼らは、視覚的に表示されることができるかなり正常な唇と舌の動きを教えられるかもしれない、しかし、それが適切にモニターされないので、聴覚的な音声はいくらか「はずれている」。
甲状軟骨の翼は、だいたいｃ(523）からb(932）で、若い人（加齢によって甲状軟骨の弾力が失われるため：山本）の場合、高音で互いに1cm 近づくことがあり得る（Luchsinger、1965、76ページ）、そして、翼がd(294)から a(440)あたりでカヴァーされた歌唱のために広がる（Luchsinger、105ページ）ことが知られている。声道のサイズも、同時に変わる。我々が従わなければならない唯一のことは、母音音声である。前に述べたように、母音は、高いピッチの音声を可能にするために丸くする。これが生じないならば－世の中の全てのブレス・プレッシャーが良質な音を生み出さなくなるだろう。さらにまた、かなりの筋肉の労力は、筋肉が「参る」ことなく、一定期間支えることができない。それが、器楽奏者の指づかい図表に相当する半音階母音図表が必要となる理由である。それは耳と感触によって導き出される;あなたは感触によってそれを体験することができる、そして、それは感触と記憶によって適用されることができる。
呼吸は重要、極めて重要で、釣り合いを保って配置されなければならない。Marafioti「カルーソ」（1922、158ページ）の中で、Carusoは以下のように語ったと伝えられる：
「肺は、まず第一に、十分に満たされなければならない。半分だけ満たされた肺で始められた音は、その威厳の半分を失って、ピッチが非常に狂いやすくなる。」
十分で静かな吸気の利点は、スピーチより歌唱のために喉頭が低い位置を見いだすことである。これは、気管の下への牽引によって、喉頭が横隔膜の下降に続くことによって生じる。喉頭のこの活動は、良い歌唱のためのこの本文の調和的な発音に加えられなければならない。
そのうえ、歌手は、テクニックとして半分の呼吸またはメッツォ・レスピーロを持たなければならない、それは、
「それは、ワン・ブレスで歌うには長すぎるフレーズの継続のためにも使われる－肺は完全に空にされることも、再び完全に満たされることも、継ぎ足すこともしない、おとなしい吸気によって、鎖骨のすぐ下にある器官のその部分に限定される。」Jenny Lindのメソッド分析でのRockstro（1894、8ページ）。
フル・ブレスとハーフ・ブレスは、彼または彼女の最もすぐれた力の現実化のために、あらゆる歌手のテクニックの中になければならない。
Jean De Reszke（Leiser、1934、293ページ）は生徒に文書で、「Pour le Meineid de Erda;呼吸を押しつぶしてはいけない、しかし、肋骨をできるだけ大きくして、最も大きな拡張部分に音を与えなさい。」と言った。Francesco Lamperti（1890）はフル・ブレス（respiro）を教えた、そして、Garcia（1894）もまた、浮遊肋骨がそれらの活動に応じないならば、呼吸は鎖骨呼吸になってしまうという主な理由を教えた。彼らはまたハーフ・ブレス（メッツォ・レスピーロ）も教えた。手短に言えば、歌唱の呼吸は基本的にあらゆる他の管楽器に於けるのと同じように行う－振動と共鳴のエネルギーはある高さによって絶えず補給されなければならない、そして、声帯も振動を保つために呼吸によってエネルギーを与えられなければならない。それは扱いやすくもあり、とらえにくくもある。呼吸の運動の側面はより複雑である。それが適切な母音音色（共鳴）と関連する限り、呼吸訓練の重要性は強調しすぎることはない。
「Voice le clef, je crois.」（キーはここにある、私は信ずる。）それで、「Faust」のMargueriteを引用して－「キーはここにある、私は信ずる」歌われた音（呼吸に関連して）への母音の関係。どれくらい、歌手はこの関係について考えなければならないのか？Cotoni（Jean De Reszkeの、そして、Gigli（Herbert-Caesari、1951、20ページ）の最初の教師）を引用すること：
「いつも、心の中で各々の母音を成型しなければならない、それを実際に生成する前に、それに正しい色調、音質と表現を与えなければならないことを覚えておきなさい…そう、あらゆる母音で、そして、いつでも、何故ならあなたが歌手として歌う限り;習慣はすぐに習得され、そして、歌う前にそのように考えることは本当にとても簡単な事になる。」
あなたが歌手である限り、歌われた母音とピッチの関係について考えなければならない、そして、あなたが自然の音響法則に従うならば、これは長い時間がかかるであろう。
呼吸のより深い研究のために、付録D（237ページ）を確かめなさい。