[Coffin’s Sounds of Singing]

第II章　歌唱サウンドのクラシカル原理

Mettete ben la voce
Respirate bene
Pronunciate chiaramente
Ed il voctro canto sara perfetto.
Gasparo Pacchierotti (1740-1821)

Pacchierottiは、おそらく最も偉大なカストラートであった。彼は、San Carloで、La Scala（1798）のオープニングで、そして、1792年のVeniceのLa Feniceのオープニングで歌った。（引用はPhilip A. Dueyによる。）

これは、F.ランぺルティ（1890）によって翻訳されている。

序論、「いかに上手く息を吸い、発音するかを知る者は、上手く歌う方法を知る、」コメントして…「これは、努力と経験がかつて歌唱芸術に秀でた耕作者に示唆した最も偉大な真実以外の何ものでもない。」

「音質は、母音と子音だけに密接に関連があるだけでなく、それら自身の個々のピッチに関して、これらの現象の両方が多かれ少なかれ根本的で不変のものとなる。ピッチ（それは完璧でなければならない）によって、我々は知るだろう、表現のために母音と音色が、ピッチに関連して変更されることを。これは、ずっと無視されて、あまりにもしばしば部分的にしか理解されなかった発音と表現における重要な要素である。」
Witherspoon（1925、75ページ）、後にメトロポリタン・オペラ歌劇場のジェネラル・マネージャーになった。太字強調は、この著者（Coffin)のものである。

我々の歌とアリアの音声解釈（Phonetic Readings of Song and Arias 、1964）で我々は述べた、母音のピッチ音価と母音は、歌われるピッチによってしばしば修正されなければならない。その後、我々が見いだしたのは、爆発性と空気流のため、子音は極めて注意深く変更されなければならず、その両者とも振動する声帯を妨害する可能性がある。

我々は、ベル・カントの師匠は純粋な母音が基礎であると言うのを聞かされてきた。私の観察は、彼らがフォーカスされていない音声や、ぼやけた音声よりはむしろ純粋な音声を持つことを要求するということである。これらのカメラマンの用語は、光とサウンドとのあいだに多くの類似点があるという観察に通じる。母音は歌唱の共鳴器になる、そして、歌われたピッチとのそれらの関係が正しいとき、音声は良好である;もしそうでなければ、フォーカスは弱くてぼやけている。

「わたしは、「歌唱発音（singing diction）」という用語を意図的に使う。この本［歌唱に於ける音声と発音］はそれ自体はスピーチに関与しない、そして、スピーチの要素は歌唱に関係するときにだけ扱われるだけである。」Kurt Adler（1965、5ページ）［Adler氏は以前コンダクターでありメトロポリタン・オペラの合唱指揮者であった。］
「動機そして心と肉体の動きは、歌唱の仕事のただの半分でしかない。振動と共鳴の自然現象が残りの半分を構成する。」G.B. Lamperti、WilliamE. Brown（1931、22ページ）による引用。
「発音して（歌われたピッチに共振して振動している口と喉のスペースで）、呼吸をコントロールする方法について知っている者は、歌う方法について知っている。」W. Shakespeare、1921。
「言葉、振動と共鳴を通じて、頭の音響に於いて、喉より上で起こることによって、喉がコントロールされるのは、不思議なことである。」G.B. Lamperti（W. E. Brown、1931）
「1つの声区から別の声区への通過で会う現象の秘密は、発声器官の共鳴器で見いだされる。」Mathilde Marchesi、Opus 31。
（音階を上がる際に、声区転換で母音を閉じなさい、下行音階において－母音を開けなさい。）「悪い、又は良い音声のための唯一の原因は呼吸であると考える習慣になった。これは、非常に多くの歌手が彼らの音声を生成し、そして滅ぼす、絶えまない呼吸圧のためである。」Lilli Lehmann、1914。
「すべての母音フォームの研究は、音声の美しさのために不可欠である。開かれたA（ah）で練習する一方的なメソッドでは不十分である、何故なら、声はまた、その完全な発達のために、呼吸を綿密に節約することと喉頭の特別な位置、そして舌と下あごの遊びを必要とするからだ、しかしＡだけの練習でそれらは達成することが出来ない。（Julius Stockhausen 1884、Dietrich Fischer-Dieskauの２人の師匠達の師匠）。
「私は、最も大きい共鳴のピッチによってそれらを固定するために、異なる言語の母音を定めようとする言語学者を推奨しなければならない。」Delattreはそれを行い、私は歌唱のためのそれらのピッチを決定した。

歌唱とは、何か？私が見いだした最高の定義は、有名な音楽批評家（W.J. Henderson（1910、1ページ））による。「歌唱とは、人間の声によって生成される音楽的な音声によってテキストを解釈することである。」彼は後に、歌手が「彼自身の喉の秘密を理解することができないならば、彼は芸術のまさしくその入り口であきらめなければならない」と述べた。彼は歌手が音楽的な音声を作ることを最初に学ぶべきであることが正しいと信じた、しかし、歌手が解釈のためにそれらを使うことなく、音声を作ることに終止するならば、彼の芸術は不完全である。Hendersonは、他のものを伴わないものは不十分であると考えた。
楽音とは何か？ある人にとっての楽音は、別の人にとっては楽音でないかもしれない。我々は、楽音が主観的な認識であると思い込む誤った方向に導かれるかもしれない。鋭敏な耳にとって、これは正しくない。私は、Mancini（1777、96ページ）を引用する：

「口と『口峡』の調和が完璧であるならば、声は明るくて響きが良いだろう。しかし、これらの器官が不調和に動くならば、声は不完全になり、結果的に、歌唱は台無しになる。」
音声が音楽的であるか否かについての最高のテストは、それが「調和している」か「不調和」かによる。良い音は、それ自体で調和している。

「悪い音声」とは何か？「悪い音声」は、それ自体を敵に戦う。それは実際は、2つの振動体が互いに悪く影響し合う状態である。弦楽器において、不一致は弦と共鳴器の間にある;オルガンにおいて、不一致はリードとパイプの間にある。金管楽器において、不一致は唇と「トランペット」の間にある。声において、不一致は声帯と声道の間にある。

目的。
このテキストの目的は、いろいろな音や母音に声帯と声道の周波数一致させる方法を示すことにある。この本、半音階の母音図表とトランペット原理エクササイズは、歌手と歌唱教師に「彼らの喉の秘密を理解する」のを可能にするので、より多くの歌手がそれらの芸術の入り口を越えて、彼らが授けられた声の才能と音楽的な芸術を正確に理解することができるようになるだろうと、私は信ずる。私は、Benadeの哲学（1973、35ページ）に賛成する：
「人が自然科学者、音楽家または、楽器メーカーであるかどうかにかかわらず、音楽をすることの創造的な労力を、妨げるよりはむしろ助ける楽器を与えるために手元にあるあらゆる道具を使おうとする。」
これらの労力が創造的な音楽をすることへの手伝いとして受け入れられることを願う！