[WE SANG BETTER VOLUME 1 HOW WE SANG by JAMES ANDERSON]
2
THE MODEL
モデル
Go for it; don’t stop until you’ve got it right; be yourself
やりきること、やりきるまでやめないこと、自分らしくあること
本書で紹介された歌手たちは、歌に対するある種のアプローチを共有していました。私たちの時代にも、彼らは同じようなアプローチをしていました。(そして、第2巻のパートIIとIIIでは、この連続性について詳しく述べています。）
マヌエル・ガルシア・ジュニアは、その長い生涯の終わりに、ある歌手の欠点を、『モデルを失った』ことによるものであると言っていたと聞いています。では、モデルがあったとしたら、それは何だったの でしょうか？
そう、昔の歌手は、一方では技術的なことを、他方では理想的なことを、それぞれ守っていました。
第3章から第13章までは、これらの古い歌い手たちが共有していた技術的なこと、いわゆるファンダメンタルズ（基礎的なこと）を見ていきます。
しかし、このモデルを形成した信念と理想をまず見てみましょう。
15
7. ベーコン、クリベッツ、デュプレッツ、SVS、ギャリソン、ポンセル、ファラー － 歌手の声はタイプではなく、個人として扱われる。
8. アラル － そしてそれは、自然を変えようとするのではなく、自然を尊重することによって達成される。
9. フランコン・デイヴィス － 自然を尊重して自分自身に忠実であれば、自然はあなたに報いるだろう
10. ファーラ－たとえそれが完全なものでなくても、マスターするために努力する
11. マコーマック － すべての音を『均等に』することが技術的な目標であり、それを達成した後に初めて、音を変化させる能力が生まれ、アーティストとして解釈し、人々を感動させることができる
12. マコーマック －『夜中の犬の珍事件』
13. マコーマック － 心の中に理想を持つ（それには決して到達しない）
14. クリヴェッリとビスファム － そう、理想であり、決して凡庸なものではない
15. ヴェルディ － 訓練を受けた歌手は、個人としての解釈の自由を与えられなければならない。
16. カラス － ベルカントを定義する。モデルの実際的で重要な部分であるが、すべてではない
17. ウッドとファーラー － そして、すべてのトレーニングにおいて、マイクを使わないでください！
18. C.ノベッロ － 巨大なスペースでマイクなしで歌えるという良い証拠
19. ノルディカ － 常に正しい行いを心がける
20. ガルシアJr － そして、この目的を絶対にあきらめない！
21. マリオ、イームズ、アラル － 最多を達成するために最小を行うことを学ぶ
22. グリジ＆マリオ－構えと姿勢
23. マコーマック － 素朴さと誠実さ
24. M.アンダーソン － 誠実
16
Tip 7
すべての声は個別であり、この個別性は尊重されるべきものです。ここでは、時代を超えて歌い手たちがそう信じていることを、簡単に確認することができます。我々はまたこのような著者に出会うことになるでしょう：
同じ声は2つとない（ベイコン）
… 無限にある声の中で … 他の声に似ているものを見つけることはできない …（クリヴェッリ）
全く似た2つの声を見つけることは不可能である（デュプレッツ）
2つの声が厳密に同じでないことを心に留めておくことは非常に重要である（LondonのSVS）
2つの同じ拇印以上に、2つの同じ声はありえない..．誰もがある種の個性を持っている（ギャリソン）
私は、芸術における個性、特に歌の芸術における個性を強く信じているのです…
歌い手にはそれぞれ生まれ持った限界があり、他の人がそれを決めることはできません…（ポンセル）…各々の声は異なる…（ファーラー）
コメント
そして、この個性は、歌手の生涯を通じて損なわれることなく維持されなければなりません。目をつぶって聴いていても、誰が歌っているのか迷うことはない：
… 私は、音域と多様性を持つ声には、常にそれと分かるような特徴的で顕著な特徴を持たせることが重要であると述べてきた …
… 聴き手は目をつぶっていても、その音が同一人物から出たものかどうか判断に迷うことはないはずだ…(Bacon, 1824)
17
Tip 8
自然を尊重し、自然をベースとしたトレーニングを行うことです。これは自然な声を聞くようになる聴衆のためにも良い。また、自分の個性を保つことができるので、自分にとっても良いことだと思います。ベルギー出身のソプラノ歌手ブランシュ・アラル Blanche Arral は、パリで成功を収めた後、世界各地でオペラのツアー公演を行いました。1930年代、アメリカでの引退生活を振り返り、自然を変えようとしない限り、歌の真の権威(authority)は自分で確立できるとコメントしました：
マダム・マルケージ（アラルが師事）、ガルシア、その他過去の偉大な教師たちは、まず本来あるべき声から始めました…
すでにあるものの上に音階が作られれば、個々の声の持つ美しく個性的な質は保たれます。その先生方は、それぞれの声の自然な質を見つけ、それを守ることで、自然が始めたものを、変えるのではなく、伸ばし、均一にすることができたのです。だからこそ、そうした声が絶えなかったのでしょう。
自然の上に成り立つ芸術を目の当たりにした生徒たちは、決して作り物では得られない確信を持つようになったのです。彼らが権威を得たのは、正しい方法で歌っていることが明らかになったからです。彼らは楽に感じられ、歌で個性を表現できるようになったのです。
コメント
アラルは、この権威に精神的な要素を強調しました：
権威(authority)は、歌における大いなるものです。結局のところ、人は心で歌うものなのです。
その前に続くパッセージでその到来を恐れていたり、冷たい水を嫌う水泳選手のように、目をつぶってその中に飛び込むのをやめたりするのではなく、喜びと権威をもってアタックすれば、その高いBフラットを手に入れることができるのです。
録音を始めたトーマス・エジソンは、アラルが持つ声が非常に安定していることを非常に気に入りました。
そしてその結果は、まさにアラルが主張する通り、確固とした自信に満ちた高音、美しさ、強さ、俊敏さを証明するものでした。編集中
18
Tip 9
デイヴィッド・フランソン・デイヴィス David Ffrangcon-Davies（1855年生まれ）はウェールズのバリトンで、メンデルスゾーンの『エリヤ』を歌って名声を博しました。エドワード・エルガー卿は、フランソン＝デイヴィスの人間の声についての見解を賞賛していました。このバリトンは、哲学的な表現をしながらも、常に次のような点を主張していました。自然を尊重し、自分自身に忠実であれば、必ず報われる：
さて、人の魂の中で偉大な歌が表現手段を求めて待っているとき、その仕事はどのように行われるのかという疑問が生じます。
自然界に問えば、答えはすぐに返ってきます。彼女は、宇宙を支えているのと同じ法則が、人体とその力を支配していると言っています。
ゆっくりと、非常にゆっくりと、良い意味で自分に誠実な学生は、自分の魂と肉体の力を声帯に及ぼすことができることを発見するでしょう。少しずつ、歌声に真実と真摯な響きが生まれてきます…あなたのための、あなたの声が、そこにあります…
コメント
そして、より具体的に説明しました：
［例えば］説得力のあるドラマチックな本能を持ちながら、それを表現するための声を持たない人はいません。自然は、人間をドラマチックにし、その声をリリックにするには、あまりにも出来過ぎた仕事人です。もしあなたがドラマチックな存在感を示すために悩んでいるなら、あなたは声を出すか、またはその声を見出すでしょう； なぜなら、あなたがそれを使うか使わないかにかかわらず、声はそこにあるのですからです…
フランソン・デイヴィスは、いわば、自分を知り、そして自然に信頼を置くことをあなたに求めたのです：
自然はひそかに秘密を守り、時が来るのを待ち、その貯蔵庫から新しいもの、古いものを取り出す…
19
Tip 10
ジェラルディン・ファーラー Geraldin Farrar は、100年前のアメリカの偉大なソプラノ歌手の一人でした。ベルリン・オペラで驚くほど早熟なスタートを切った彼女は、その美貌とドラマチックなセンスで、ニューヨークのメトロポリタン劇場で一躍脚光を浴びることになります。1920年には、歌の理想像についての質問に答えています：
私が理解する『ヴォーカル・マスター』とは？ …マスターされたものとは、真に完璧なものでなければなりません。
声の技術を習得するためには、歌い手は自分の声を完全にコントロールできるまで訓練しなければなりません； そうすれば、自分の望むことを何でもできるようになります。
力強さ、ピアニッシモ、アクセント、陰影、繊細さ、色彩の多様性など、彼が望むものをすべて作り出すことができなければなりません。
コメント
そして、ファーラーはこのインタビューの中で、たとえ手の届かないところにあるように見えても、まだこのマスターを目指していますと控えめに付け加えました：
誰がその課題にふさわしいか？[彼女は自分の質問に答えるように言葉を止めてから]
声のマスターと言えるのは、正直なところ、カルーソとマコーマックの2人しか思いつきません。後者のアイルランドの小曲しか聴いたことのない人には、彼の実力は分かりません。私は、他の誰にもできないようなモーツァルトの歌を聴いたことがあります。この2人は、絶え間ない努力の末に、声のマスターを獲得したのです。それは、すべての人々が目指すものです！
20
Tip 11
Jファーラーが先ほど紹介したジョン・マコーマックは、1884年にアイルランドで生まれました。イタリアで訓練を受け、コヴェント・ガーデンで主役を歌った史上最年少のテノール歌手となりました（23歳でトゥリッドゥ）。 声楽のあらゆる分野で頭角を現し、やがてコンサート活動に専念するようになりました。その結果、彼はその年代で最大のコンサート動員数を誇るようになりました。
マコーマックは、解釈の前に技術があることを思い出させてくれました：
…私の努力は…（私の師である）サバティーニに関する限り、声の音階を均一にすること、すべての音において声を滑らかにすること、発声の容易さと確実さを得ること、要するに、やがて技術的に完全になり、歌っている間は技術を忘れ、音楽とテキストの解釈にのみ注意を向けることができるようになることでした。
コメント
ここでマコーマックが技術的に述べているのは、まず音の均等性を習得しなければならないということです。
それができれば、それらを変化させることができるようになり、そして、テクニックを『忘れて』音楽に集中することができるようになるはずです。また、彼の師匠であるサバティーニは、自分が教えた通りに実際にやってみることができたようです：
また、彼（サバティーニ、現在74歳）が『ファウスト』の『Salve Dimora』声を私のために歌ってくれたことも、決して忘れることはできません、その均整のとれたスケールには驚かされるものがありました。
面白い逸話： ローレンス・ティベットとジョン・マコーマックが、それぞれのB♭について仲良く議論していました。ティベットは『私は君より良いB♭を歌える』と宣言し、見本を示した。マコーマックはニヤニヤしながら『そうかもしれない……でも、僕のB♭は君のよりより多くのお金を得た』と答え、口論は終わりとなった。
22
Tip 12
ジョン・マコーマックは非常に大きな録音遺産を残し、彼の（所謂）『ブレスコントロール』で有名です。例えば、ヘンデルの『O Sleep, why dost thou leave me（眠れ、なぜ我を去るのか）』の中ごろのワンフレーズは、最も効果的に美しいアーチ状に曲を進め、20秒の間続きます。
1917年、34歳のマコーマックは、400ページにも及ぶインタビューを受けました。
トレーニング、勉強、初期のキャリア、そして音楽と歌を学ぶ上で大切なことすべてを語ってくれました。歌唱の現代の学生は ― これらすべてのコメントの間に、マコーマックが『ブレスコントロール』の上記の話題について何を言ったかを見るのを期待しているでしょう 。このように語っています：
そうです、彼は何も言いませんでした！まったく何も。
400ページにわたる歌の話の中で、彼は何も言っていない、息のコントロール、サポート、横隔膜、などなど。
こうした現代の先入観にとらわれている人（＆そのためにこのページを入れました）には、『夜中の犬の珍事件』と映るかもしれませんね。ホームズのように、何かを期待していたのに、そうならなかったということもあるでしょう。しかし、本書を読み進める忍耐力があれば、それは驚くには及びません。
23
Tip 13
マコーマックはまた、歌の理想について、常に手の届かないところにあるものかもしれないと語っています：
…偉大な人は、たとえその頂点に立ったとしても、常に学ぶべきことがあるものです。私自身は、決して満足できるものではありません。私の芸術的な欲求は、常に私の手の届かないところにあります。そして、私の心の中で、私の目標に足りないとわかっているものを、世間一般の拍手や批評家の評価で補うことはできないのです。私は自分が掲げた理想には到底及ばないと思っています。
コメント
今まで多くの歌手が同じことを言っていました。このように、彼らはいくつかの現実的な事実と、非常に強い理想をもとに自分たちを導いていくことが多かったようです。
24
Tip 14
確かに、まずはしっかりと技術を身につけ、万能な歌唱力を目指すということですね。これは、単に『何とかなる』とか『舞台の仕事を覚える』といったことをはるかに超えたものでした。それは凡庸であり、凡庸は恐ろしいものでした。凡庸さは、私たち歌手の間で『困りもの』の言葉でした！ 自分の歌が上手に歌えるようになるために、一生懸命勉強すること、それが本来の目的でした。
…どんな科学でも、大きな精神的な適用努力がなければ習得できないように、歌に身を捧げ、秀でることを望む人々も同じである； そして、このような精神的な努力を怠るからこそ、凡庸さを超えていく人が少ないのである。(ドメニコ・クリヴェッリ、米英のテノール歌手、1820年代からロンドンのロイヤル・アカデミーで教鞭をとる）
［私の師である］シェイクスピアは、生徒を舞台のために訓練することはほとんどなく、歌うことを教えた。オラトリオ、コンサート、オペラで成功したのは、彼らが歌い方を知っていたからであって、大衆の前に押し出されてたまたま成功したからではない。彼は、古いイタリア人たちと同じように、凡庸さを否定することに心を砕いていたのです。(デイヴィッド・ビスファム、20世紀初頭、アメリカとイギリスで活躍したバス・バリトン歌手）
コメント
クリヴェッリは、『理想を目指さなければ、パロディという危険を冒してでも、自分の周りの最悪なものをコピーする傾向がある』と付け加えました：
…その大部分は、評判の高い人たちを盲目的に模倣することで満足し、通常、自分たちがモデルとして選んだ人たちの欠点だけを戯画化して見せることで終わってしまう。
25
Tip 15編集中
作曲家のヴェルディは、歌声に求めるものを明確にしていました。1871年の手紙では、『幅広い、昔ながらの訓練を受け、その上で、歌手が個人として解釈する自由を求める』と述べています：
歌については、音楽の幅広い知識、声の出し方の練習、昔ながらのソルフェージュの長い課程、明瞭で完璧な発音で歌ったり話したりするための練習をお願いしたい。
そして、先生に発声法を教えてもらうことなく、音楽の専門的な知識と、よく訓練された歌声を持っているであろう若い生徒に、自分の気持ちだけを頼りに歌ってもらいたいと思うのです。
これは、そういった流派の歌ではなく、インスピレーションの歌となるであろう。芸術家は個人となり、彼自身となるだろう、あるいは、さらに良いのは、彼がオペラの中で表現しなければならないキャラクターになることであろう。
コメント
ヴェルディが『歌唱様式（vocal style）』『発声楽派（vocal school）』という概念にこだわっていることに注目してください。最高の『歌唱様式』は『スタイル』ではない、ということに私たちはこれから何度も出会うことになるでしょう。『スタイル』は作曲家に任せなさい; 歌唱は個人的で自然であるべきです。そして、この歌う個性は、『イタリア』の訓練によって最もよく可能にされるのです。
ちなみにソルフェージュとは、ド、レ、ミなどに従った歌唱練習のことです。私たちの時代には、これらに賛成するアーティストもいれば、賛成しないアーティストもいました（主に、ソルフェージュは舌打ち（tongue-tiers）をすることがあり、母音だけで運動する方が楽だと感じるかもしれないからです）。ソルフェージュは、音楽がより複雑になったこともあり、次第に廃れていきました。その代わりに、音程と調性をマスターする練習曲を常に練習することができます。
26
Tip 16
マリア・カラス（1923-1977）は、20世紀を代表するオペラ歌手の一人である。彼女は古い伝統の中で非常にしっかりとした訓練を受けており、遅い曲も速い曲もマスターしていました。全盛期の彼女は、その声で人を『感動』させることができた。1970年、『オブザーバー』誌のインタビューに答えました。彼女は、『ベルカントとは、いったい何なのか』と問われました。これが彼女の返事です：
ベルカントとは、イタリア語で『美しい歌』という意味です。そのため、ベルカントとはオペラのアリア、歌、エアー、リリックのことで、いわば歌で語るレチタティーヴォとは対照的だと考える人もいるようです。他にも、ベルカントとはあらゆる美しい歌唱を表すものだと思っている人がいるようです。
しかし、この言葉には、かなり特別な意味があるのです。ベルカントとは、本来、声を楽器として発展させるための訓練法という意味なのです…
ベルカントがすべてではないんですよ、わかりますか？ それをマスターしたら、次は音楽の解釈、つまり自分の言葉にどんな重みを持たせるか、ペース、フィーリング、強弱を学ぶ必要があります。
ベルカントをマスターしたからといって、偉大な歌手になれるわけではありませんが、ベルカントをマスターしていない偉大な歌手は存在しません。
コメント
これは、賢く、実用的な定義です。
カラスは、ベルカントはすべての歌手のモデルとして不可欠な第一歩であるが、偉大な歌手になるためにはさらなる資質が必要であると言っています。そう、これが昔のやり方だったんです。ベルカントをマスターすれば、少なくとも自分の楽器である声を、楽器奏者の同僚と同じ水準まで伸ばすことができます。楽器奏者は美しく正確に演奏しなければならないので、あなたも美しく正確に歌えるように訓練しなければなりません。
ベルカントという言葉は、1830年代にミラノの音楽出版社が使ってから、音楽用語として定着したようです。【後注466】
【後注466】引用文に太字を追加しました。 1836年のAntonio Calegariのリコルディ論文集の1ページにあり、CalegariはカストラートPacchierottiのメソッドを説明するために、’ …cosa grata agli Studiosi del Bel Canto …（… ベルカントの学者たちに感謝するもの …）’ と述べています。
前世紀末のカストラティの名唱を偲んで使っていたようです、 しかし、その時点で現れていた、そして歌の歴史の中であまりにも頻繁に登場する『強制（forcing）』的な傾向とは正反対のものでした。
27
ベルカントという言葉が音楽用語として定着したのは19世紀末のことですが、それは常にカラスが指摘したような理由、つまり、歌い手が音楽を『力任せ』や『ハッタリ』ではなく、まず自分の声をマスターすることを思い出させるためだったのです。
カラスはエルビラ・デ・イダルゴ Elvira de Hidalgo に師事しました。カラスは、歌手としてのキャリアを準備するためのアドバイスを厳しく行いました： 『デ・ヒダルゴは本当のベルカント教育を受けた。おそらく、この偉大な訓練の最後だったのでしょう。わずか13歳の少女だった私は、ベルカントの秘密や やり方を学ぶために、彼女の腕の中に放り込まれました。』カラスは別のところで、『トレーニングにおける一種の拘束衣』…そして『必要なもの』…と言っていました。
1958年、ローマでの『ノルマ』第2幕で喉頭炎になったカラスが出演を拒否しました。代役を用意していなかったため、カラスの感情は頂点に達しました。その後の訴訟でカラスは勝訴しました。私は誰も欺いてはいません。私は決してそんなことはしません。私はとてもシンプルな女なのです。』
28
Tip 17
あなたの声が会場の奥まで届くことを期待されているので、マイクのない今の勉強は必要不可欠です。2005年にレオナルド・チャンパの『ベルカントの黄昏』という面白い本が出ました。著者は、歌唱力低下の主因はマイクにあると説いています。第2巻のパートIVでは、さらに2つの理由を挙げています。しかし、1925年に発明されたマイクロホンを、私たちの情報源は嫌っていたのは確かです！
これは、ロンドンのプロムナードコンサートで有名なサー・ヘンリー・ウッドの反応です：
私は、我々の声がだんだん小さく小さくなっているという事実を遺憾に思う… …［そして、マイクによる］音質または特異性のない小さい声は、機械的な手段で補強され、そして、前の時代の、長年の考察と研究してきたものの代用となる。…まったく、我々は、将来の世代で、目の前のマイクに助けを求めるようになるかもしれない…（『わが音楽人生』1938年より）
ジェラルディン・ファーラーもマイクとサウンドエンジニアが大嫌いでした：
…いまやマイクを持つパフォーマーは、自分自身に要求することがいかに少ないか……。［それで］凡庸な人（またその言葉が出てきました）が、良い結果を得ることができるのです。
なぜマイクに頼らなければならないのか…私には理解できません… ［サウンドエンジニアに関して言えば］ 人は何年もかけて、ニュアンス、色、音量において、声を適切に表現できるようにしますが、頭の悪い人がそのアイデアを使うだけです…
ウッドは、失われつつあるものを明確にしました：
私がこれまで聞いた中で最も素晴らしい声のひとつは、グラッドストーンのものだった。
レクサムのアイステッドフォッドで、大きなテントの脇の30列目に座っていたのだが、テントというのは、きっと世界で一番話しにくい場所なのだろう―だが全ての言葉が聞き取れたのである。グラッドストーンの口調、抑揚の美しさは、当時の私に深い印象を与えた。彼はマイクを必要とせず、この日の彼の思い出から、最近のイギリスでは雄弁術が失われつつあるのではと思うようになった…
29
Tip 18
今日、多くの増幅器が使用されているため、広大な空間において、マイクを使わない歌手の声がよく聞こえるかどうか、信じられないかもしれません。【後注466】
【後注466】シンガーズレガシーに寄せられた通信員からの情報によると、彼の叔母が1940年代にタウバーと英語で歌ったことがあるとのことでした。ある会場では、ステージ前方の床にマイクを設置したのだが、タウバーはそれを足ですべて押さえつけながら、さりげなく歩いていたそうです。
しかし、ここで1854年に、『鐘のように澄んだ声』を持つイギリスのソプラノ歌手、クララ・ナヴェロ Clara Novello によって語られた素晴らしい物語があります：
ロンドンにいたアルバート公は、コスタ（指揮者）に、第1回博覧会のオープニングの音楽は評価に値しない、新しく撤去・再建されたクリスタル・パレスのオープニングには、もっと聴くに値する音楽をと希望した。そのため、コスタは困り果てました。その建物は、大きさも素材も、まったく非音響的なものだったからです。彼は私にその困難さを説明し、私の声の質が他のどの建物よりも伝わるだろうと思い、助けを求めに来たのです。
私はやってみたいと思い承諾しました、 そこで、ある日曜日に、職人もいないその場所で会う約束をしました。到着すると、コスタが待っていました。彼は私が広大な空間に圧倒される暇もなく、私が立っている入り口から『God save the Queen』を始めるサインをして、彼は中央に残りました。結果は、彼の期待を上回るものでした、 しかし、念のため、私は彼と私の一行に、反対側の一番端まで行くように言い、彼らがそこに到達したとき、私は再び歌い、わざと一行だけ言葉を変えて歌いました。
コメント
再建されたクリスタル・パレスの初日のノヴェロの歌は大変な話題となりました：
大オーケストラの中でひときわ目立っていたのは、最下段の中央に座った唯一の女性歌手でした。そして、クララ・ノヴェロは声を張り上げ、『God save the Queen』の最初の詩を、驚くべき力と明瞭さで歌い上げました； 彼女の歌声は空間全体を包み込み、その声がすみずみまで届くまで、彼女はその音を持続しました。それは彼女にとって完璧な勝利であり、こうして一人で初めて大勢を前にしたときの勇気の証でもあったが、その声は目の前の空間を楽しんでいるようだった。彼女の言葉を表現する術： 『女王様』という言葉の表現に圧倒されました。( レディー・イーストレイ ク・ジャーナル )
ちなみに、鈴のような音を出す声は、私たちの時代にもよくありました。
30
Tip 19
リリアン・ノルディカ Lillian Nordica は、名だたる『ヤンキー・ディーバ』の一人です。このソプラノ歌手（1857年リリアン・ボートン生まれ）は、天性の適性と努力によって、美しく、豊かで、頼もしい声を作り上げました。最盛期にはブリュンヒルデとヴィオレッタを連夜歌いこなすこともありました。彼女は、何人かの先生に師事していました。しかし、自分の声に責任を持つのは自分一人であり、そのことに早く気づいた方が良いという強いアドバイスをするようになりました。他人がどうこう言うことではなく、自分の芸術にとって何が正しい理想なのかを理解することを学びましょう：
本物であること。 人にどう思われるかを考えて物事を行うのではなく、正しく行うように努力することです、と、その通りになります。世間がどう言うかという視点で歌うのではなく、本来あるべき姿を求めて勉強しましょう。
誰かが言ってくれるのを気にするあまり、見栄を張って拍子抜けしてしまうこともあります、 しかし、私たちが働かなければならないのは、単なる見栄のためではなく、物事を正しく、真正に行うためなのです。
コメント
ノルディカは、他の多くの人たちも言っていたセリフを繰り返しました：
観客の百人中九十九人を騙すのは簡単なことかもしれませんが、必ず一人は騙されない人がいて、その人によって自分の名声が確立されるのです。
31
Tip 20
ロンドンで90代まで教鞭をとっていたマヌエル・ガルシア・ジュニアは、ノルディカが今言ったことに同意していたでしょう。歌は、自分自身を生かせば習得可能な活動です。彼は弟子に、あなたは目標を諦めてはいけないと説きました。教師がすることは、いくつかの道標を与え（これが本書の次の章です）、究極の目的についての知識を目覚めさせ、そして、自分自身の自己批評力を目覚めさせることです：
私は、皆さんが自分の歌を私のように厳しく批評できるように、知性を目覚めさせることを心がけています。自分の声を聴きながら、頭を使ってほしい。
困難を感じても、それを避けてはならない。必ずマスターすると心に決めてください。多くの歌手が難しいと感じたことをあきらめてしまう。彼らはそれを捨てて、もっと簡単にできる他のことに目を向けたほうがいいと考える。彼らのようなことはしないでください。
コメント
そしてガルシアは、次のような例でこれを綴りました：
ある人が外で私に会い、『ハムステッド・ヒースへの道を教えてくれませんか』と言ったとします。私は『あなたと一緒に歩いて行きましょう』と答えます。私たちは出発し、私は彼のそばについて、『ここは通らなければならない道だ。あそこを曲がってはいけない。それは間違った方向へ行く。私の指示に従えば、必ず目的地に着きます。私はこの道をよく知っています』。
もし彼が道を間違えたとしても、それは彼の責任であって、私の責任ではありません。スラム街に行くのを阻止することはできません。私ができるのは、『あそこに行ってはいけない、それは間違っている』と言うことだけです。彼は私のアドバイスに従うか、従わないか、本人の意思に従うしかない。
また、とても急な坂に差し掛かったとき、彼が「私には登れない。難しすぎる。疲れるからやめよう」と言ったとしたら、「ヒースに行きたいなら、登らなければならない。目的地に行くには、それ以外に方法はないのだから」と答えるしかない。しかし、もし彼が怠け者で、自分の努力で登ろうとしないのであれば、私は彼を持ち上げて肩に担ぐことはできない。
32
Tip 21
マリオ Mario (Cavalielli di Candia）は、ヴィクトリア朝中期のロマンティックなテノール歌手でした。彼はイタリアの伯爵で、葉巻を口から離すことはめったにありませんでした；自然に歌うことができました； 女性たちの中には、彼が救世主のようだと言う人もいました。
マリオは次の文章で、この考えを明らかにしています。『すべての芸術において、最小限の労力で表現するシンプルさを追求しなければならない』：
…舞台で緊張を克服した俳優が、その職業において何らかの進歩を遂げたと言えるように、作曲家、画家、作家、その他あらゆる芸術家たちは、自分の考えを最も単純な手段で表現する必要性を確信し、それを最小限の労力で行うことができたとき、自分が何らかの良い目的のために勉めたことに満足できるであろう。
コメント
これは、歌だけでなく、すべての芸術の理想でした。マリオのように生まれつきシンプルな歌手もいれば、マリオが言うように、それを実現するためにとことん勉強しなければならない歌手もいます。
マリオは男性陣の模範となる存在でした。世紀の少し後、パティは女性にとってこの資質の最高の例でした。アメリカのソプラノ歌手であるエマ・イームズは、イームズが少女の頃にアデリーナ・パッティを聴き、その場で悟りました：
完璧な歌唱の理論はパティのもので、最小の努力で最大の効果を得るというものでした。
ブランチ・アラルはTip 8で、同じ理想を認めています：
…パティの伝説は決して死なないでしょう。彼女の歌は、楽で自然な歌の典型でした…。
33
Tip 22
マリオは、自らもスターであったイタリアのソプラノ歌手、ジュリア・グリジ Giulia Grisi と結婚しました。二人はオペラ界で最も有名なカップルとなりました。二人とも、歌は簡単で自然でなければならないし、聴衆にもそう思われなければならないと考えていました。この要求は、『歌には構え(poise) や姿勢(repose)が必要だ』というアドバイスのもと、さらに何度も目にすることになります（昔の言葉は「pose」でした）。
ここでは、グリジがどのように子供たちを訓練したかを紹介します：
『子供たちよ、親愛なる者たちよ、歌であれ行動であれ、きれいで良いものは何でも勉強しなさい』とよく言っていました。また、保育園で大声を出したり叫んだりすると、『代わりに音階やトリルをやって、ハーモニーに耳を慣らした方が良いよ』とよく言っていました。
彼女は、ダンスや歌など、簡単で自然にできないことに挑戦することに強く反対していました。
歌の練習をするときは、グリジが嫌う『しかめっ面』をしないように鏡を見て確認するのだが、彼女もマリオも歌のときの表情の美しさには定評があった。
コメント
この表現のしやすさ、自然さ、美しさは、単に『見せる』ために学ぶのではなく、自分の芸術を最高の形で生み出すために必要不可欠なものだと考えられていたのです。子供たちがパリやロンドンでダンスのレッスンを受けていたとき：
… グリジは常に参加しており、不器用さや醜い動きなど一度もありませんでした。軽やかに、そして優雅になるために、本物のバレリーナのような踊りを教わったのです。
34
Tip 23
マコーマックもまた、シンプルであることを強く信じていました：
私は以前にも述べたことがあります…最も偉大なものは最もシンプルであるということです。それはある意味逆説的なのですが、「カンティレーナやレガートと呼ばれるような、ある音とある音が切れ目なくつながっているフレーズが一番難しい」ということを説明しましょう。つまり、歌の場合、純粋でメロディアスなシンプルな歌を歌うには、飛び跳ねたり、それによって欠点を隠したりするよりも、より完璧な技術が求められるのです。
このような歌唱こそが芸術であり、芸術家が聴衆に真摯にメッセージを伝えることを可能にするものであると私は考えています。
コメント
そう、シンプルさと誠実さは、あなたが歌にもたらす最高の資質です。そして、大人のアーティストにとって、そのシンプルさの達成には、通常、厳しい研鑽が必要です。
ジャン・ド・レシュケは、19世紀末のオペラ界を代表するテノール歌手であった。1921年、ニースの別荘で隠居しているところです。彼は教え子たちにマコーマックに歌を歌わせ、『君たちにはこう歌ってほしい』と言った。そしてマコーマックに『あなたはベルカントの真の救世主だ』と言い添えた。
35
Tip 24
マリアン・アンダーソンは、黒人歌手として初めてメトロポリタン歌劇場に出演しました。
彼女がどのような偏見を克服したかを示すと – 1939年、ワシントンのコンスティテューション・ホールでのリサイタルを、ドーターズ・オブ・ザ・アメリカン・レボリューションズが拒否しました。ワシントンの教育委員会は、白人の生徒が通う高校で彼女が歌うのを聞くことを拒否しました。その後、審査会は、彼女への許可が他の有色人種への前例とならないようにという但し書きをつけて譲歩しました。その時、マリアン・アンダーソンは出演を拒否しました（エレノア・ルーズベルトはドーターズ・オブ・ザ・アメリカン・レボリューションを辞職）。
しかし、マリアン・アンダーソン自身の人気は急速に高まっていきました。やがて彼女はリンカーン記念館の前で、7万5千人の観衆と数百万人のラジオの聴衆を前に歌いました。
コメント
マリアン・アンダーソンはこう言いました：
私が歌うとき、私の顔が黒いということを見てほしくないのです。私の顔が白いということを見てほしくないのです。
私の魂を見てほしいのです。
2023/04/28 訳：山本隆則