[Interpretation in Song by Harry Plunket Greene]
289
APPENDIX
補遺
HOW TO BREATHE
呼吸の方法
多くの声が、他のいかなるタイプの声の詐欺師よりも、呼吸の狂信者によって台無しにされている。被害は、それが非常に潜行的であるがゆえに、より危険なのだ。悪い発声はそれを時間内に伝え、生徒に身体的な警告を与える； 彼は壁の亀裂を見て、それを取り除く。しかし、土台は腐っているかもしれないし、それを彼が知ることはないだろう。
歌うことは、世界で最も優れた自然運動である。原因と結果を分けるのは難しいかもしれないが、遅い時間、悪い空気、神経過敏、列車やホテルで過ごす生活にもかかわらず、大衆歌手は原則として、不当に、そして嫌になるほど健康であるという事実は変わらない。すべての公人がそうであるように、彼らは “個人情報 “を持つスキャンダル屋に苦しめられている。彼らの不出頭は、酩酊やその他の悪癖の手柄にされ、世間はその話–明らかに事実でないのと同じく馬鹿げている–に恐怖のあまり手を挙げ、彼らがどうやってそれを知ったのか不思議に思う。英国人歌手は、若くして姿を消す稀な例外を除けば、身体と同様に心も健全な善人である。
歌を言葉の中で最も素晴らしいエクササイズにしたのは、熱狂主義者ではなく、自然なのだ。彼女は生きとし生けるもの全てに、最も迷惑のかからない方法で呼吸するよう言い聞かせている。彼女は魚や鳥、猫や犬、馬や人間に対して、口蓋垂、喉頭蓋、声帯、横隔膜、腹直筋について、吠える前、嘶く前、歌う前、そして何よりも呼吸をする前に注意深く守らなければならない細かな指示をすることはなかった。彼女は、どうぞ始めてくださいと言った； 歌手の場合は例外ではなく、彼女はただ、普通の才能を特別な目的のために使うのであれば、特別に伸ばすべきだと言っただけだった。歌うことがこれほど素晴らしい運動となるのは、その特別な発達にある； 肺を拡張させるだけでなく 、身体を支える大きな筋肉を非常に強くするからだ。
(1)胸をできるだけ高く上げ、一音から一曲まで、歌の全過程を通じて胸を張り続ける。
胸を張る目的は3つある：
(a) 邪魔にならないようにし、肺に自由な働き（free play）を与える；
(b) 声の響きを増す；
(c) “存在感 “を与える。
コンサート歌手は、三日月やミュージックホールのコミカルなトランプではなく、ダーツのように（胸を張り、前方の足に体重を乗せて）まっすぐ立たなければならない。平らな胸のヴォータンなら舞台から降りろと失笑されるだろう；なぜ “腹の出た ” エリヤではないのか？この胸部の挙上は呼吸とは無関係である。息を吐くときも吸うときと同じように、簡単に上げることができる。一度上げたら、曲が終わるまでそのままにしておかなければならない。これは、メインルールIIに顕著な効果をもたらすことがわかるだろう。– リセットを通して精神的に歌いなさい。(胸を張ることに慣れていない初心者や歌い手は、おそらく最初は肋骨下の痛みに悩まされるだろう。これは当然のことであり、慣れない筋肉を使ったせいで、やがて消えるだろう。)
(2) 中心で呼吸をする。
長いフレーズは、前述したように、吸う息の量が多いかどうかではなく、吐く息の量が少ないかどうかにかかっている。呼吸の経済的なコントロールは、それに必要な筋肉を持つ身体の部位に委ねられるべきだというのは、常識的なことである。身体の中心部には、まさにそのような筋肉があり、その仕事をする準備ができており、意欲的であり、無限の膨張力と漸進的な弛緩力を開発することができる。それは、体の中心にある他の大きな筋肉と連動して働く。その名前が何であるかは重要ではないのだが、ここでは『呼吸筋』と呼んで、その配置を説明しよう。
291/292
手を胸骨に沿って端まで移動させなさい。それが止まったところで、肋骨が左右に枝分かれしている。その肋骨と肋骨の間の三角形–頂点は胸骨の端にある–には、息をコントロールするための潜在能力において、驚異的としか言いようのない筋肉がある。それはまさに身体の中心にあり、発達すれば呼気をコントロールするだけでなく、友好的な仲間とともに最も重要な内臓をサポートする。
次に胸をできるだけ高く上げ、それからゆっくりと息を吸う（時間があればいつでも鼻から）。息を吸い込むと、呼吸筋が広がるはずだ。(初心者は単なる 『 くせ 』 から、逆に息を吸いながら筋肉を収縮させる傾向がある。これは致命的なことだ。指を呼吸筋に押し当てたまま、息を吸い込むと、呼吸筋が指を押し出すのを感じ、見えるはずである)。
肺が一杯になり、筋肉が伸びるだけ伸びたら、そのままの状態でかなり長い時間張った状態を保ち、筋肉を指で優しく押して、息をできるだけゆっくり吐きながら、息を止めて筋肉を可能な限りゆっくりと弛緩させる。
息を吐き出すと、筋肉は収縮する。
その筋肉を歌手の意志で弛緩を調節できるように訓練することが、歌唱の土台となる。*1
*1これらの指示は、最高の専門家の意見に基づき、あらゆる点で生理学的に健全であるとの承認を得ている。
この指示に従った歌い手は、息を吸うときに拍子抜けするような感覚を覚えるだろう。取り込んだ金額は微々たるもので、彼は資金を使い果たし、何も示すことができない。
292/293
その方がいい。もし何も見せなければ、何も見えないだろうし、呼吸は見るべきでも聞くべきでもない。目に見える息継ぎは『轟く』馬のようなもので、仕事はできても苦痛を与える。彼がそれを見せるものが何もないのは、まったく正しいことだ。上げられた胸が即座に自動的に肺を圧迫することはない、 そればかりか、胸を張って呼吸筋を伸ばせば、肋骨の伸展–これは優れた指導者たちが正当に主張していることだが–は、特別な注意を払わなくても、自動的に行われる。
それでもまだ疑っているようなら、静かに椅子に座らせ、筋肉の緊張をほぐし、一番いい状態にしてから、息を吸い込む。そのプロセスは胸を張ったときとまったく同じだが、今は山を動かすような感覚である。そのパワーはアスレチック的な爽快感があるが、クリケットボールを投げるのではなく、重量挙げに似ている。もし彼が、心をただひとつの大きな中心である筋肉に集中させ、それだけに集中させ、自分の意志に従うように訓練するのであれば、呼吸はそのフェンスの拒絶をあきらめ、彼がそれを追い求めるどんなものでも乗り越えていくだろう。
こうして呼吸のルールはひとつに単純化された。ほとんどの健全なものがそうであるように、その働きは目に見えず、騒がしいものでもない。それは常識に基づくものであり、自分の仕事を理解しているすべてのシンガーの武器である。それを抜きにして解釈しようとしても茶番になってしまうので、ここに改めて記したに過ぎない。これには１つの計り知れない利点がある–男女を問わず、あらゆる面で適用できるのだ。
2023/10/02
THE CLERGY AND INTONING
聖職者とイントネーション
Some Practical Considerations
実践的な考察
294
前回の「歌における解釈」の講義で、私は「歌は歌における話し方でなければならない」という黄金律について強く述べた： (a) ディクションの純粋さ、(b) 歌声と話し声における質感の同一性。
『チャーチ・ファミリー・ニューズペーパー』の編集長から、講演で述べた内容のうち、特にイントネーションに関する部分をまとめた記事を寄稿してほしいと依頼された。私は、ディクションというこの重要な問題について、(b) 歌声と話し声の質における質感の一致、と述べた。見事な例外は数多くあるが、概してこの主張は正しい。もっとも、話し手は歌手ほど非難されるべきではないが。
聖職者（本記事においては、朗誦する聖職者を指すものとみなす）と歌手には、多くの共通点がある。彼らの直接的な目的は同じである――聴き手をできるだけ深く感動させることである。彼らの手段も同じである――歌における話し言葉である。しかし、その言葉は、どちらにおいても、歌の中で真に、あるいは純粋に、話されているのだろうか？
*1この記事は1910年12月30日付の教会家庭新聞に掲載されたものである。
294/295
歌手にはどんな言い訳もできない。聖書の知識が聖職者の仕事であるのと同様に、歌や音楽におけるディクションの純度は彼の仕事の大きな部分を占めている。歌手の怠慢は、自分の声だけで十分だという思い込みや、聴衆にわかりやすく伝えるための努力など必要ないという思い込みによるもので、実にいい加減なものだ。しかし、牧師の場合はそうではない。彼は単に、危険を避けるために、最も安全な道を選んでいるだけなのだ。彼は本来、歌手ではないのだから。彼は、まず歌手ではない。彼にとって歌声は余分なものだ。多くの場合、彼はその声–往々にして美しい響きを持つ–を鍛えるために懸命に努力し、それによって目覚ましい成果を上げてきた。それは彼の大きな功績である。しかし、彼は一般的に、ある極めて重要な点において失敗している。彼のディクションは純粋ではない。彼のイントネーションは、歌における話し言葉ではない。そこには決してだらけたところはないが、彼は単に最も抵抗の少ない道を選んでいるに過ぎない。
彼は長い通路を鳴り響く自分の声に耳を傾け、ピッチ、音質、姿勢、そしてまっすぐなライン–歌手のフレージングにおけるまっすぐなラインに相当する–を維持することだけを考えている。
「このような理想に固執するあまり、すべての大きく明瞭な母音が彼には追剥のように感じられ、すべての子音が彼を破滅させ、道から投げ落とそうと待ち伏せている辻強盗のように感じられる。その道とは、山と洪水を越え、草原と森を通って曲がりくねる道である。そこで彼は安全な道、すなわち両側にチャッツワース、ブレナム、アイヴィーバンクといった邸宅が立ち並ぶ「半独立型」の道を選び、その真ん中を歩く――安全ではあるが郊外的である。」
純粋な母音には彼は手を出せず、子音はいじらないのが一番だから、彼は実質的にすべての母音を――暗いとか明るいとか、純粋とか修正されているとか、閉じているとか開いているとかに関係なく――同じように曖昧にする。それは単調な妥協案で、「ah(ア)」「aw(オー)」「ur(ウー)」「oo(ウ)」が混ざったような、何でもありの雑種、まったく言葉では表せず、絶望的につまらない音――男らしい英語の「God」という発音を「Guard」と「Gurd」の中間のような妥協した音に変えてしまう音だ。（これは、以下の例も同じだが、「r」は見た目の目安として入れてあるだけで、実際に発音することを示しているわけではない。）
295/296
同じ原理で、
“man “は “mahn “になる（”murn “かもしれない）。
“holy “が “hawly “になる。
“church” が “charch”になる。
“peace” が “pairce”になる。
“think”が”thairnk”になる。
“the” が “tha”になる。
“move” が”murv” になる(又は （ドイツ語の変化したöで “möve”）になる。
“of” が”arv” か “urv”になる。
“porch”が”parch”になる。
“day” が “dair”になる。
“death” が”durth”になる。
”cloud”が”clard”になる。etc. etc.
「これらの発音が一つの例外もなく、単に同じ一つの開いた『ア』、すなわち歌唱の基底母音、自然の第一次的な声の音の変異形、あるいはそれへの修正形であることが分かるであろう。要するに、それらは最も抵抗の少ない道に従っているのである。」
上記の単語は、単純に異なる母音の例として無作為に選んだものである。この記事を読んだ読者に、これらの言葉を含む文章を自分で作ってもらい、それを口ずさんでもらい、その間に私がそれらに与えた評価を目で追ってもらい、一般的にそれが不当かどうかを自問してもらいたい。
296/297
「それでは彼に、例えば『失楽園』の最初の三行を詠唱させてみよう。これが、平均的な聖職者によって詠唱された場合に聞こえるであろう様子である。ただし、『ア』音を表すものとして書き留められた母音には、一般に、紙上では表現することがまったく不可能な補足的な『ウー』の音色が含まれていることを念頭に置かなければならない：
【Of Man’s first disobedience, and the fruit/ Of [ɒv] Man’s [mænz] first [fɜːst] disobedience [ˌdɪsəˈbiːdiəns], and [ænd] the [ðə] fruit [fruːt]】
Arv mahn’s farst desorbairdyurnce ahnd tha frurt
アーヴ マーンズ ファースト デソーベアディーアーンス アーンド ザ フルート
【Of that forbidden tree whose mortal taste/ Of [ɒv] that [ðæt] forbidden [fəˈbɪdn] tree [triː] whose [huːz] mortal [ˈmɔːtl] taste [teɪst]】
Arv thaht furbeddern tray hurs martall tairste
アーヴ ザーット ファーベデーン トレイ ハーズ マータル テアーステ
【Brought death into the world, and all our woe,/Brought [brɔːt] death [deθ] into [ˈɪntuː] the [ðə] world [wɜːld], and [ænd] all [ɔːl] our [aʊə] woe [wəʊ]】
Brahrt durth entor tha warld ahnd ahl ahr war.
ブラート ダース エントー ザ ワールド アーンド アール アー ワー。
【Milton “Paradise Lost” の冒頭三行（原文）/ 標準的発音】
これは目には怪物的な戯画に見えるが、唯一安全な朗誦形式と思われる単調な引き伸ばしで忠実に詠唱されれば、それは的を射るであろう。同じ形式の音声表記を教会礼拝の冒頭の祈祷に適用すれば、さらに説得力があるだろう。
さて、聖職者はなぜこのように自国語の美しさを乱用しなければならないのだろうか？私の知る限りでは、「最も抵抗の少ない」抑揚をつけるという不断の習慣が、話し声にも「最も抵抗の少ない」習慣を誘発し、その結果、その人に「礼儀知らず」といういわれのない非難–喜劇の舞台の司祭の話し声–を浴びせているケースもある。そのスピーチが歌になったとき、なぜそうでなければならないのか？「神」はそれ自体、美しい響きの言葉ではないのだろうか？ もし “Guard “や “Gurd “と呼べば、その威厳はまるで朽ちた衣服のように失われてしまう。単なるサウンドに対して、”聖なる “という言葉以上に美しい言葉があるだろうか？これを ” hauly ” と言うならば、それは船上オペレッタのコミカルな曲に属するかもしれない。それとも “平和 “という言葉だったら？その純粋で、深く、閉じた母音は、その響きそのものに平和を運んでくれる。もしそれを ” pairce ” と言おうものなら、軽蔑の響きを与え、唸り声のようにリップをカールさせる。
『男の最初の不服従 』。 なぜ『man』が『mahn』なのか？歌唱の声区の端では、さまざまな母音が自動的に暗い色や明るい色に変化する。また、ある音をかなり長い間フォルテで持続させなければならない場合、全音を出すために母音を広げなければならないことがよくある。イントナー（抑揚をつけて話す人）は、彼の声の中ほどで楽に歌う。話し言葉の母音の色や質感を変えることは、少しも許されない。
297/298
「Disobedience（不服従）」この言葉自体がひとつの小さなモデルだ。両端に1つずつ、2つの閉じた母音があり、真ん中に2つの絶対的に純粋で強い対照をなす母音がある。(“desorbairdyurnce “と比較しなさい）。イントナー（抑揚をつけて話す人）には、その一語を母音の絶対的な純度を保ったまま何度も話してもらう。それから、彼の独自のイントネーションで抑揚をつけてもらう。そして、その詩の全行程を、彼の好きなだけ続けてもらう。それから、たとえば一般告解を取り上げ、同じように扱い、順番に祈りを捧げれば、次第に霧が晴れ、太陽が顔を出し、空が青く変わるだろう。私は、彼が初めてこのように礼拝を歌えば、彼の磁力的な感覚が、会衆が突然『注目し始めた』と彼に伝えることを約束しよう。彼らが自動的に同化し、あくびをし、あるいは眠りこけた、昔から慣れ親しんだ言葉が、新たな命を吹き込まれたのだ。どのラインにも新鮮な美しさがある。その日のために用意されたコレクトが、ようやく彼らの耳に届き、理解できるようになる。彼らは目を覚まし、耳を澄まし、美しい声ではなく、色彩のない単調な語り口でもなく、その人ではなく、その人が語ることに耳を傾けている。それが、教会の礼拝であれ歌であれ、解釈（interpretation）の真の目的なのだ。
そして、恐るべき困難とは何か？イントナーは何を恐れているのか？実際の発音器官をより大きく激しく動かすと、音のバランスが崩れ、ピッチが乱れ、姿勢が崩れ、まっすぐなラインが乱れるのではないか？ 彼らはそのようなことは何もしないだろう。ディクションの発音は、実際にはすべて、唇と舌の先端が歯の周りを回る、密接に関連した細かい動きによって行われる。ディクションが口の奥で行われるなら、それは間違っている。イントナーが、専門的には『鼻の鳴り nasal ring』と呼ばれるもの（これは少なくとも鼻音を意味するものではない）を持つように適切に声を出し、母音を舌先、唇、歯のかなり前方で歌うようにすれば、子音が自然に続くことがわかるだろう。それらは彼にとって、歌手ほど厳しい敵ではない。
それから、シェイクスピアから教会礼拝の様々な部分の発話を、好きなように簡単に、単調に、緊張を避けるために実際に呼吸が必要になるずっと前に息を取り、すべての単語を、母音も子音も同じように、発話するのとまったく同じように歌う練習をしてもらおう。困難は消え去り、その言葉の美しさが際立ち、その言葉に対する熟達そのものが彼を誇りで満たし、抵抗の少ない道を選んだ記憶は恥として彼の中に刻まれるだろう。オペラ、オラトリオ、コンサート、教会音楽など、あらゆる種類の、あらゆる条件の歌唱をかなり長い間経験した結果として、私は自信を持って、聴衆を最も身近に感じたのは、最も美しい声の持ち主ではなく、歌で聴衆に語りかけた人だと断言する。
私は、ここまで、かなり遠慮がちに書いてきたつもりだ。しかし、イントネーションはどの歌手にとっても非常に重要な仕事の一部なのだ。私たちはそれを使って研究し、練習し、乱れたテクニックの貴重な治療法として使っている。歌いにくいパッセージの歌詞は、必ず最初に単音でイントネーションすべきである。歌もイントネーションも、歌によるスピーチであるべきなのだ。それが、私の経験が何かの役に立つかもしれない、と信じている理由である。
最後に、私はイントネーションするすべての聖職者に、健全で、健康な声と純粋なディクションを生み出す力を生徒たちが実証しているような、ある有名な歌唱教師から何度かレッスンを受けることを勧めよう。流行に流され、テクニックの近道（そんなものはない）を喧伝する者、特許を持つ “ボイス・プロデューサー”、解剖学的な専門用語の使い手などとは距離を置いておこう。生徒、聖職者、歌手は、自分の声の解剖学的構造を知らない方がいい。彼はイントネーションや歌い方を教わりたいのであって、口蓋垂や声帯のことを考えたり、その不随意運動に自意識過剰になったりしたいわけではない。しかし、これに関連して、私は一つのことを強く強調しておきたいとおもう。鼻からの呼吸が自然に、そして絶対的に楽にできない人間は、歌うことも抑揚をつけることもできない。彼にとって鼻は喉よりもはるかに重要であり、鼻を通る空気の自由な通過によって、音、音程、姿勢、まっすぐなラインが決まります。『聖職者の咽頭炎』の100症例のうち99症例は、この咽頭の通路が塞がれ、その結果、音が喉の奥に押し込まれ、声の喪失、肉体的疲労、精神的落ち込みなど、あらゆることを伴うことになるのだ。もし聖職者が、そこに何らかの詰まりや厚みを自覚しているのであれば、有名な専門医のところに行き、それを取り除いてもらいなさい。一般的に、これは外科的には小さな問題だが、声楽的には非常に重要な問題なのだ（*1）。あとは半ダースの歌のレッスンがあれば十分だ。そのとき、彼のディクションは純粋になり、歌で抑揚のあるスピーチをすることで、彼の人生は新たに始まるだろう。敵であった声は突然味方となり、以前は単に美声であった声は新たな色彩を帯び、抱くことのできなかった大きな信徒は突然、その共感によって彼の磁気を帯びた感覚に感動を覚えるのだ。そのすべてのメンバーが、ついに彼の声を聞き、彼を理解し、彼に応えるようになるだろう。
*1これは歌手にはさらに強く当てはまる。
2023/ 10/05 訳：山本隆則