[WE SANG BETTER VOLUME 1 HOW WE SANG by JAMES ANDERSON]
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PRACTISING – GUIDELINE
練習 – ガイドライン
Learn to sing, by singing
歌うことで歌を学ぶ
以下は、練習の準備に関する一般的なアドバイスです。
これからわかるように、昔の歌手たちは、1日にどれだけ練習できるか、どれだけピアノから離れるかなど、とても現実的でした。
彼らはあなたが急がないことを強く望んでいたので、あなたが乗り出そうとしている旅に、意思と忍耐と信念を持ち込まなければならなかったのは事実です。しかし、歌の練習に必要な正しい知識を持参したり、教わったりすることもできました：
上手に歌いたい人は、練習の仕方を知らずに練習してはいけない（ガルシア・シニア）
歌の勉強をするときは、最初の段階で適切なガイダンスを受けましょう！(ローザ・ポンセル)
そして、ガルシア・シニアとポンセルが言及した “知ること”、”ガイダンス “とは何なのか？その答えは、第3章から第13章までで取り上げてきた基本的な概念にあります。基本的なことをしっかり身につければ、練習は正しい方向に進みます。
107.マルケージ＆ウッド― 忍耐、優しさ、強要しない
108. シューマン-ハインクとマルケージ― なぜ歌はいつもエクササイズを通して学ぶのか？第一の答え：生徒と教師にとって有益だから。二つ目の答えは、基礎的な訓練を急がせないため。
109. ラルコム＆ワッツ・ヒューズ― ガルシアの指導を見学 – 最初の「真の」音を見つけるために、最初に正しい基礎を身につける
110. グノー、ワッツ・ヒューズ、パノフカ― 教師が与えるべき（そして与えてはならない！）フィードバックの種類
111.ヘンペル－勉強の計画の例
112. バルフェ ― どの音域から始める？
113. バルフェ、シューマン＝ハインク、ガリ＝クルチ、ヘンペル、マルケージ、ナバ、ロッシーニ、デュプレ ― 1日の練習量は？
114. レーマン＆ウッド ― あなたはピアノをどのくらい必要としていますか？
115. クリヴェッリ、ラルコム、ガルシア・シニアー そしてあなたの勉強が正しく進めば、理想的な美声に近づくことができるだろう。
116. SVS & ブラスロー ― はい、あなたの助けとなるメトロノームを使うことができます。
117. ノリッチの合唱団員たち― 初期学習では常に可能なグループ学習の例
118. バルフ、リーヴス、マルケージー ― 練習が嫌いなら、同じ方法で自分をテストするレパートリーを歌いなさい；母音に合わせて歌いなさい；しかし、勉強を急ぎすぎたり、あまり早くから人前で歌ったりしないようにしなさい。
Tip 107
マチルド・マルケージは、歌を学ぶためにはまず忍耐が必要なことを理解しなければならないと強調しました：
歌の勉強は楽器の勉強よりもずっと時間が必要です。残念なことに、大多数の人々はこのことを理解せず、優れた肺と魅力的な外見、そして健全な声を備えていれば、歌手はほとんど何も学ぶことはないと信じているのです。
そしてヘンリー・ウッドは、あなたは優しさによってこのことを学ぶのだと強調しました：
長い間、ゆっくりと段階を踏んで音楽的な練習をすることによってのみ、声を調律し、全音域を均等にし、すべての音程ですべての母音に均等な音質を得ることができる。
このような学習課程は、大声を出したり、怒鳴ったり、無理強いしたりすることを、他のどんなシステムや方法よりも防ぐことができる。
私の経験では、強制された声に柔軟性があることはほとんどない。なぜなら、声を強制された者は息を吹きすぎてしまい、その声はいつも詰まって硬くなってしまうからだ。彼らは優しい歌の練習はしない。
コメント
優しいアプローチで取り組めば、あなたの芸術は難しいものではなく、むしろ簡単なものになります（他人にもそう見える）。ウッドが言ったように、
最初の3年間は、歌の生徒は自分の声を美しく均整のとれた楽器のようにするよう訓練さ れなければならない。どの楽器にもレジスターがあるが、それを見せてはいけない。筋肉があり、リードがある。しかし、アーティストにとって、それは決して知覚できるものではないはずだ。。ブレスはあるが、ドラマチックな目的や色彩効果のために歌い手の意志で行う以外は、聴衆がそれを意識することはない。
そしてウッドは、（彼の4巻にあるような段階的で論理的な練習を）5年もすれば、歌い手は『たいていの発声上の困難には対応できる』ようになると信じていました。
Tip 108
シューマン＝ハインクは、歌や アリアに急いで進まないことを強く望んでいました：
……生徒たちに……オペラのアリアを含むあらゆる種類の歌曲を勉強させることは……（生徒たちがまだその準備ができていないときに）……大きな、そして広く蔓延している悪である。
そして、彼女はとても有益なことを付け加えました：
このようなことをすると、教師は生徒の音色がどのように成長しているのかを観察することができなくなります。
彼女はコメントしました
このようなことは、自分の仕事を知らない教師がよくやることです。
マルケージは、エクササイズも最初はゆっくりでなければならないと付け加えています：
親愛なる子供たちよ、私の言うことをよく理解してください。声帯が徐々に弾力性と持久力を身につけるように、声はゆっくりと成長させなければなりません；声区から声区への移行も、勉強を始めた当初は、ゆっくりと練習することによってのみ習得できるのです。多くの指導者は、音階を最初から非常に速く歌わせますが、これでは声はどんな方向にも成長せず、欠点も隠されてしまいます。
コメント
最初に急ぐのは間違っています。シューマン＝ハインクが言ったように：
声楽を学ぶ生徒には共通した欠点があり、それは先を急ぎすぎることです。しかし、軽くて楽な発声トレーニング、特に最初のうちは、あらゆる緊張を避けるという原則は、過剰なエネルギーを使いすぎるよりも、少女をはるかに早く先に進めることができるでしょう。
良い天性の声を持っている少女が、それを簡単に台無しにしてしまうかもしれません。質の悪い教師は、個々の声の可能性を追求するのではなく、何らかの衒学的な指導法や理論に従ってその声を引き出そうとするものです。特に初期の段階では、自然な声を慎重に扱うことはできません……過剰なトレーニング、過剰な強要、過剰な訓練は、実は多くの良い声が生まれる前に殺してしまいます……
Tip 109
ロンドンでマヌエル・ガルシア・ジュニアの弟子だったプロの歌手のコメントです。ソプラノ歌手のアグネス・ラーコム Agnes Larkom は、ガルシアが初心者にどのように教えていたかを語っています：
エクササイズを好まない多くの教師は、……声質全体に対するその有益な効果に驚くことだろうと私は確信しています。
若い学生の頃、私は師匠であるマヌエル・ガルシアのレッスンを何時間も聞いていたものです。
私はかつて、あらゆるタイプの発声上の欠陥を抱えた生徒がいることに気づいていました。数週間のうちに、これらの欠点は必ず消えてしまい、ガルシアが発声についてほとんど語らなかったため、私にはほとんど奇跡的に思われました。しかし、彼がエクササイズの実行において生徒に要求した完璧さは、私が述べたような望ましい結果をほとんど自動的にもたらすように思われたのです。
いつも声の中間域に限定して行われる小さな均等な動きは、喉を均等化し、強化するので、特別な注意を払わなくても発声のミスは修正されるようでした。
コメント
こうして、生徒たちは正しい基本線上の音を発するようになりました。王立アカデミーの国王奨学金を得ていたガルシアのもう一人の教え子、マーガレット・ワッツ・ヒューズ Margaret Watts Hughes は、家を建てるのに必要なレンガに例えてこう言いました：
一つの音を出し、それを均等に、安定して、純粋に持続させることができる歌手は、その声に含まれる全ての音を奏でるための鍵を持っています…
家を建てるのにレンガが必要なように……歌の芸術には、さまざまな強さ、持続時間、質、形の良い音でできたレンガが必要なのです。
Tip 110
作曲家でありテノール歌手でもあったグノー Gounodは、歌のレッスンに蔓延する空想的なイメージを揶揄してこう言いました：
お辞儀をし、あなたの声の壷からその中身を流し出し、手を洗うことのできる紫色の音を私に与えてください …
前回のティップで会ったガルシアの弟子、ワッツ・ヒューズは、ウェールズで著名なソリスト兼教師になりました。彼女はこの点ではグノーの味方であったのでしょう―『（初級の）生徒たちに声帯の間違った動作や位置を指摘する』理由はないと考えていました。しかし彼女は、教師は発せられた音について実践的な評価を下すべきだと言いました。初心者は、これらの違いを明確に理解する必要がある、と彼女はアドバイスをしています：
あるピッチと別のピッチの間の違い
ある強さと別の強さの間の違い
ある音質ともう一つの音質の間の違い
ある母音ともう一つの母音の間の違い
そして少しずつ『発声器官が本能的に従うようになる』。
コメント
それは十分なアドバイスに違いありません。
しかし、現段階で最もシンプルなアドバイスで、最も多くのことを伝え、将来への道筋をつけてくれるものを探すとすれば、それは前章のパノフカのアドバイスでしょう。
・純粋なサウンドとイントネーションを得るためのクリーンな音出し
・明瞭さのために母音 ‘A’（イタリア語）を使用
・正しい姿勢で、努力することなく、妨げられることなく歌うことを学び、やがては響きのある音を生み出す。
Tip 111
ベルリン、パリ、コヴェント・ガーデン、メットで歌っていたコロラトゥーラ・ソプラノのフリーダ・ヘンペル Frieda Hempel は、可能な学習計画をスケッチしました：
私自身の経験から言うと、音の生成と音の構築は声楽生活の基礎であり、歌手の最初の学習期間は音の構築の練習に充てるべきである ― 歌ではなく、純粋で単純な機械的な練習です。そしてもちろん、ソルフェージュとヴォーカリーズ……まずは音を作り上げ、それから技術的に向上させることができます…..
勉強の最初の1年間、歌手は物事のやり方や正しい方法を学ぶことに集中してきました。2年目には、なぜそのようなことをするのかを学ばなければなりません。モーツァルトのヴェールヒェンや愛らしいモーツァルトの子守唄のような簡単な曲は、2年目に取り上げて勉強しましょう。そしてこの1年間は、生徒がディクションを完成させるべき時期でもあります。生徒が本当に意欲的で、音とその完璧な生成とコントロールについて集中的に研究し続けるのであれば、このような段階的な進歩へのこだわりは、けっして単一的なものである必要はない。彼女は、この方向で自分自身が成長していく過程を見守ることが、世界で最も興味深いことだと気づくことでしょう。
2年生の終わりまでには、もし生徒が音の構築、音階のレガートとスタッカート、声のスキップや跳躍、トリルといった日課を忠実にこなしていれば、これらの声楽曲を完璧に歌えるようになっていることでしょう［ヘンペルは、ボルドーニ、コンコーネ、ルトゲン、マルケージ、ガルシア、そして「古いイタリア」の声楽曲を推奨しています］……彼女は今、古いイタリアのアリアに挑戦する準備ができているのです。
コメント
そう、昔の歌手の多くは、自分の声の技術的な発達を『世界で最も興味深いこと』だと感じていました。声が均等になった後、さらなるお楽しみが続きました：
生徒が自分の声を均等にすることに成功し、絶対に均等であると確信できたら、トリルを歌うことができるでしょう …
Tip 112
1857年、マイケル・バルフェ Michael Balfe は2冊目の歌の本『A new universal method of singing without use of Solfeggi(ソルフェージュを使わない新しい普遍的な歌唱法)』を書きました。ソルフェージュに代わる彼の方法は、それぞれ異なる音程に焦点を当てたシンプルな曲を書くことでした。彼のテキストでは、歌手が直面するいくつかの重要な新しい状況、すなわちピッチが上がり、さらに作曲家が声楽のために高い作曲をするようになったことを説明しています：
ヴェルディをはじめ、イタリアの現代作曲家たちは皆、マイヤベーア楽派の弟子であるが、ここ10～15年の間に圧倒的な成功を収めたことで、現代声楽の熟達を望む人たちには、新しい教育スタイルが必要不可欠となった。
オーケストラや ピアノの調律における現在の音程（ダイアパーゾン）は、50年前よりも半音高くなっていることは誰もが認めるところである。おそらくそれ以上だろう。
現代の作曲家がソプラノやテノールのために3分の1近く高い曲を書いていることも、議論の余地はない……［バルフェは『La Sonnambula』、『Lucia』、『Rigoletto』を、例えば古い『Semiramide』、『Otello』、『Il Turco in Italia』と比較し、例を挙げている］。
高声区での力強さや巧みさを得るためだけの歌唱の勉強は、10人中8人の声を壊す傾向があることは確かだ。しかし、人気のある音楽は教えられなければならない。これを、声へのリスクを少なくし、歌い手をより安全にするために、私は次のような規則を実施したい［彼の例はソプラノ用である］：
一般的に行われているように、初心者は低い音、つまり胸の音から始めるのではなく、まずFからFまで、決して胸の音や開放音を使わずに声を育てるべきである。
これができたら、声をC【中央のc】までうまく扱いながらに下げ、その後、半音ずつ非常にゆっくりとBb【ハイcの下のBb】まで上げていく。その後、[高音の]BナチュラルやCに挑戦するまでに1年は経過しなければならない。著名な声のマスターの何人かは、特に中音に生まれつき弱点のある声に関して、このような意見を持っている。
実際、このシステムを総括する際、バルフは声を形成するためにさらにゆっくりとしたアドバイスを与えています。
最初のエクササイズとして、彼は少なくとも6ヶ月間、5つの主要母音（イタリア語のA,E,I,O,U）をただ歌うことに費やすことを提案しました：F【第1間】からd【第4線】へ
それからさらに上下に上手く誘導する（coax）（「coaxing system(誘導システム）」と私は呼んでいる）。その後、スケールの練習ができるようになるでしょう（イタリア語Aで始める）:
C【中央の】から高いa【上第1線】へ
コメント
ここには、慎重に幅広い声を形成するためのたくさんの理が詰まっています。
Tip 113
どのくらいの頻度で練習するべきか？
10～15分を、1日6～8回（バルフェ）
各練習時間は25分以内（シューマン-ハインク）
一度に10分から15分（ガリ・クルチ）
生徒には10分から20分続けて練習させ、休憩を入れる。しかし、歌い手が時々休憩を挟みながら1時間以上働きたいと感じることもあるだろうし、そうであればそうしない理由はない。(ヘンペル)
… 毎日1時間、15分ずつの練習時間に分ける（マルケージ）
…約2時間、よく選ばれ、慎重に配分された（ナバ）
あなたは、練習が必要だ……毎朝（ロッシーニ）
他の時間帯に練習することもできるが、少なくとも午前中の練習は欠かせないと多くの歌手が言っていました。
コメント
そして、本書に登場するほぼすべての情報源は、初期学習に対してこのようなアドバイスを与えています–あなたは充実した音を目指さなければならない：
生徒たちは、自分たちの想像上の疲労を避けるために……しばしば……自分がマスターしたふりをする曲を、全身の声の4分の1で練習します。だが、これは危険な習慣であり、安易な効果で誘惑するものだ …(デュプレッツ)
無理強いしたり、大声を出したりせず、フルボリュームの音で練習しなさい。なぜか？ 初心者がハーフボイスで練習すると、空気が声帯を通過してしまい、声帯がたるみ、共鳴の発達が妨げられるからです。(マルケージ）
Tip 114
ピアノという楽器を練習に多用することを懸念する声も多くありました。レーマンは：
レッスン中に教師がピアノの単音や和音を弾き続けるのは間違っているので、すべての生徒はそれをやめるよう求めるべきです。教師は弟子の声を聞くことができるが、弟子は自分の声を聞くことができません、しかし、弟子は自分の声を聞くことを学ぶことが最も重要なのです。
先生たちが私のところに教え子たちを連れてきて、歌いながら憑りつかれたようにピアノを叩くと、私はほとんど気が散ってしまいます。彼らが座って、1つの長い音に対して1ダースもの和音を弾くとき、生徒たちは私と同じような影響を受けているのです。
コンサートで歌うとき、彼らは座るのですか？
そうするとき、彼らは自分の声を聞いているのでしょうか？ー私には聞こえません。
ウッドは、同じ意見でした：
ピアノという松葉杖に寄りかからないことの重要性を、私はいくら強調してもしすぎることはない。できるだけ早く伴奏なしでやること。
コッテージ・ピアノがある場合は、立ったまま、鏡をピアノの上に吊るした状態で、これらの練習曲を歌い、演奏するのがいいだろう。
… [理想的な練習方法は]これらのエクササイズの最初と最後に1つの[片手の]コードだけを使い、シャープしてるかフラットしてるかを自分で確かめることだ。
シャープかフラットになっている場合は、下降または上昇のどの音程が広すぎるか狭すぎるかを耳で確認することだ。こうして初めて、耳、イントネーション、そしてピッチに対する精神的な警戒心を向上させることができる。
コメント
ヴィアルドやSVSも、立って歌う練習をし、時々ピアノに合わせてイントネーションをチェックすることを勧めています。ウッドも警告をしています：
歌い手は誰でも、真の音程より低い音にアタックし、それより高い音程にする傾向があるため、これには十分気をつけること。
Tip 115
エクササイズはあなたにとって良いものです。もちろん、最初から完璧に行えるものではありませんが。しかし、練習において正しい基礎知識を適用すれば、あなたは必ず上達するでしょう。
私の[音階と練習の]主な目的は、それらによって声を形成することであった、そして長年の経験を経て…..[これらの練習は]努力することなく音を一体化させる能力を与え、耳を養い、弱い音を強化し、きつい音を和らげるのに有用であることがわかった。 (クリヴェッリ)
ガルシアのエクササイズを1日20分程度、持続音とともに定期的に行うこと……それを続ければ、強さと柔軟性が向上し、アタックがきれいになり、パワーが均等になり、イントネーションが完璧になるであろう。
これらの望ましい目的が達成されたら、美しさと多彩な音を獲得することに特別な注意を向けるべきである。(ラークコム)
コメント
そう、声の美しさの達成は最高の理想なのです。マヌエル・ガルシアは、彼の父親の言葉をこう表現しました：
父はよく、歌手の力の99％は声の美しさから生まれると言っていた。
ここでは、第11章のアドバイスが役立つことでしょう。
Tip116
勉強の一部または全部にメトロノームを使うことはまったく問題ありません。実際、SVSのように非常に熱心な歌手もいました：
歌の学習者は、芸術的訓練においてこの重要な機能に、早くから注意深く注意を払うべきである……。したがって、私は学生に自分のお金を投資するよう助言したい。メトロノームは、彼が自分自身に提供できる最も有用なものである。
….すべての練習をこれで行う。
優れた歌の師匠のところに行くなら、練習のタイミングを歌うべきペースに合わせてもらうべきだ。こうすることで、良い習慣が身につくだけでなく、あなたの歌は歯切れの良さと確実なアタックによって特徴付けられ、センスの良い音楽家やアマチュアなら誰でもそれを実感できるようになるだろう。
ソフィー・ブラスラウ Sophie Braslau はロシア系ユダヤ人出身のコントラルトで、10代からメトで歌い、30代で亡くなった（彼女の葬儀ではラフマニノフが喪主を務めた）：
私は曲を勉強するときにメトロノームを使うが、生徒がもっとメトロノームを使うようになればいいかもしれません。これによって、解釈上最初に考慮すべきこと、つまりテンポ、音楽的な雰囲気の時間を確立することができます。その後、メロディラインやデザインは、作曲家の考えを損なわない範囲で、自分の好きな色をつけることができるでしょう。
コメント
実際、歌の指導者の中には、練習曲にメトロノームのマークを付けている人もいるので、こうすることで、自分が意図した通りにやっているかどうか、二重に確認することができます。例えば、デュプレッツは、声の豊かさを引き出すためにゆっくりとした練習に集中するかと思いきや、実際には『188メトロノームから始める』本物の高速派もいました。
Tip 117
19世紀半ばの英国で傑出した大聖堂合唱団は、善良な専制君主であったヴォイストレーナーのゼカリア・バック博士のもと、ノリッチ大聖堂の合唱団でした。
合唱団の少年たちは一緒に学び、全員がソロを歌い、お互いの代役を務めなければなりませんでした。
『バック派』の何人かは、次のように回想しています：
バック先生は、言葉の意味を説明するのがとても上手で、私たちは自然に、本当の気持ちで歌わずにはいられませんでした。無知な人たちが、男の子は表情豊かに歌えないとか、芸術的な仕上げができないとか言うのを聞いたことがあります。少年たちは、オペラの大歌手と言われる人たちと同じくらい表現力豊かに歌うことができるし、また、大聖堂の有名な女性声楽家たちは、最高の聖歌隊員たちに比べれば、全然大したことはありません。[! – しかし、ジェニー・リンドは、この少年がノリッジ音楽祭でトリオ「汝の瞳に生命を（エリヤ）」で彼女と歌ったときに、この特別な少年を賞賛していました。］ノリッチ大聖堂の少年たちは、実のところ、素晴らしい表現力、感情、芸術的な仕上がりで歌うことができました、それは博士の時代に彼らを聴いたすべての人が容易に証言してくれることでしょう。また、グリーンやヘンデルの最も難しい曲を簡単に歌えるように、『ラン』と『シェイク』を徹底的に練習させられました。練習を続けることを妨げるものは何もなかったし、どのような状況下でも、私たちは上達しようと努力しました。
そういえば、大腿部の事故に遭遇したことをよく覚えています…..この不運な出来事により、私は6ヵ月間合唱団を離れ、その半分以上をノーフォーク・アンド・ノリッジ病院で過ごすことになりました。復帰初日、ドクターが『シェークの練習はしましたか』と質問してきました。私が否と答えると、親愛なる老人は即座に私を鞭で打ちました！
……不遜にも “老人 “と呼ばれた彼は、自分が何を欲しているのか、どうすればそれを手に入れられるのかを知っていました、そして、現代のような半科学的な専門用語は一切使わずに、間違いなくそれを手に入れることができたのです
ひとりの少年がソロを歌い、もうひとりが彼のために 『シェイク 』を入れる……ベネディクト（当時はノリッジ・フェスティヴァルの指揮者）を満足させるために、3人の少年がスクリーンの後ろでソロを歌い、順番に数曲ずつ歌っていったのですが、彼がそのときの 『 つなぎ』” を見破れないほどうまくいったのです。
バック博士の少年への歌唱指導のシステムは、現代イタリアの最高の巨匠のメソッドに基づいており、バックは、これらの有名な指導者が直接イギリスに到着すると、彼の特別な指導システムを確認する目的で彼を呼び寄せ、実際に彼自身がレッスンを受け、採用されている特別な手段を見つけたのです。 …重要なのは「舌のエクササイズ」で、これは他の仕事をする前に定期的に行われた；他の非常に厄介なエクササイズとしては、声楽の「シェイク」の練習があったが、後者は「声の踏み車」のようなもの……とよく言われていました。『ミュージカル・スタンダード』誌のライターは、バック博士が少年少女に「頭声区」を発達させる方法として、生徒に口を閉じさせ、頭の中で歌わせたことを紹介しています；この方法で音符を練習した後、口を開けて歌うことを試みました。『素晴らしいことに、ある生徒は口を閉じて歌うともっと高いところまで歌えるのです。地声では嬰ヘ音記号以上ではうまく歌えなかったある少年は、口を閉じて歌うと（トップ）Cまで届くのです』…『バック博士のメソッドで1日4回、声の調子が良いときに練習することで、どれだけのヘッドノートを余分に取ることができるかは、驚異的なことだ』と博士の孫であるエドモンド・プルーム牧師は述べています。しかし、もちろん正当なアルトはこんなことはしません。』
コメント
少年のトレーニングについては、後編で改めて簡単に見ていくことにしましょう。本書に登場する歌手の何人かは、子供の頃にハミングをよくしていたのは事実です。(大人の歌手のほとんどはハミングを避けていました)。
マティルデ・マルケージの『10のレッスン』（現在再版中）は、この方法が年齢が高くなっても有効であることを示す素晴らしい内容です。また、多くのシンガーが、若い頃はグループに属していたことで良い勉強ができたと語っています–他の人のレッスンを聞くことで、多くのことを学ぶことができたというのです。
Tip 118
バルフェ：
若い歌手のセンスと知性を養うという点では、手の込んだソルフェージュを全巻歌うよりも、モーツァルト、チマローザ、ロッシーニを2、3曲歌う方が、より多くのものを得ることができるだろう。
リーヴズ：
すべての歌手にとって最高のヴォーカリーズはヘンデルのオラトリオにある。『メサイア』のランを練習することで、これまでに出版されたあらゆる指導書のヴォーカリーズよりもはるかに優れた声の柔軟性が養われる。”father “の “a “に合わせてこれらのランを歌いなさい…
他の選択肢があるのは喜ばしいことだが、スケールや エクササイズからメサイアに飛び移ることで、上達が早まるとは考えてはいけません！同じことをマスターしなければならないことに変わりはありません。これはマルケージが学生たちのクラスで語ったものです：
少し辛抱をお願いします。あなたは少しでも早く上達したいと思っているのでしょう。イタリアのことわざを覚えておいてください：『Chi va piano va sano, chi va sano va lontano.』(遅いが確実。）
コメント
マルケージはまた、あなたがまだ自分の声を形成する段階にある間は、善意の親戚などから『押しつけ』を受けないようにと強く望んでいました：
そしてまた、社交界でロマンスや歌を歌えと言われたら、マダム・マルケージ、厳しい、十字架のマダム・マルケージ（私のことをこう呼ぶ人もいる）は、私がもっと勉強が進むまで歌うことを禁じているのです……とだけ言いなさい。人は往々にして判断が非常に厳しく、初心者であっても完璧を期待します。だから、このことを理解しておいてください。私が許可したとき、そして自分の立場を確信したときにあなたは歌うことになるのです。
あなたは顔をしかめているが、私は観察しています。私の教え子たちが皆そうしてきたように、私の助言に従うだけでいいのです。そうすれば後々、私の厳しさが賢明であることを認識し、それに応じて感謝することになるでしょう。
2023/10/25 訳：山本隆則