17
YOUR ROLE
あなたの役割
Increasingly, you learn to master things for yourself
次第に自分で物事をマスターするようになる
少なからぬ人がロマンチックな線に沿って考えています。過去の成功した歌手は間違いなく生まれつき才能があり、理想的な教師に巡り会い、その教師が彼らをスターに押し上げたに違いない、そのような教師は何か興味深い『伝統』の守護者であったかもしれない、と。
しかし、実際の証言はまったく異なっています！まず、この本に登場するすべての歌手が生まれつき超一流の才能を持っていたわけではありません。それでは、これらすべての歌手が理想的な教師に巡り会えたかというと、決してそうではありませんでした。『伝統』を提供する教師は、基礎だけを提供する教師ほど必ずしも有益ではありませんでした。そして、最も大きな事実として、これらの歌手たちは、ある時点で自分自身の理想、あるいは一連の理想をつかみ、音楽と芸術に没頭し、膨大な自己批判を行い、自己修練の旅を試みようとしたように思われます。
要するに、教師は、より重要な旅路の一部でしかなく、時には不可欠な部分ですらありませんでした–つまり、自らを教えることを学ぶということです。
教師は援助者であり、補助者です、しかし進歩の実際の働きは生徒がするものです。(リリアン・ノルディカ)
結局のところ、各自が自分で実際の働きをしなければなりません。(ルイサ・テトラッツィーニ）
歌い方を知っている人は、独学で学んだ人と、デ・レスケや私のように母親から教わった人に分かれることをご存知ないのですか？(決して控えめではないジョージ・バーナード・ショーは、若いソプラノ歌手にこうアドバイスしている。）
168. ファーラー、バット、テトラッツィーニ–そう、最初の能力は完璧ではないこともある
164.サンダーソン — 私の経験
165.ガーデン — 私の経験
166.ファーラー — 私の経験
167.ホーマー — 私の経験
168.ノルディカとドリア — 我々の経験
169. ドリア–私の先生は伝統についてはよく知っていたが、歌については知らなかった。
170. ドリア–だから私は、歌手が何をすべきなのか、自分で考えなければならなかった
171. ファーラー、シェイクスピア、ドリア–こうした基本的な基礎や教訓を早い段階で与えられることは、大きな助けになる
172. SVS、アルケージ、クラーベ、ベーコン–だから、基本的なことを知るために無知な人のところへ行くのはやめよう；できる限り最高の情報を提供する人のところへ行きなさい–彼女や彼があなたを拒むことはまずないだろう。
173. クラーベとSVS–先生が現役の歌手かどうかは重要か否か
174. ソルデネ、G.B.ショー、ノルディカ–自然、美とインストゥルメンタルの賛美において
176. ライサ、ファーラー、ウッド–ハードワークへのこだわり
177. シェイクスピア、イーストン、バット–自らのプランに自信を持ちなさい
178. SVS、レーマン–専門学校：良いこともあるが、急がせる傾向がある
179. ノルディカ–この芸術を身につけることができるのは、他でもない、あなただけだ。
180. バット＆ビスファム–あらゆる面での音楽と芸術的理想
181. シンティ＝ダモロー、クリヴェッリ・メルバ、SVS–「模倣」にどうアプローチするか
182. ファーラー＆シンティ＝ダムロー–自分で考え、自分で行動する段階へ
183. ノルディカ＆ファーラー–批判に対する能力
184. Buzzi-Peccia、Doria、Farrar–耳は重要だが、必ずしもそれがすべてではない– このことを理解する必要がある
185. イームズ–たとえば、私は耳ではなく感覚を使うようになった
186. ガリ・クルチ–私はこうして独学で学んだ
187. ヘンペル＆ノルディカ–ハードワークをしなければならないのはあなたです–そして今の段階で、あなたは何を成し遂げようとしているのですか？
Tip 163
偉大な歌手の最初の実力は、常にその先を約束するものではありませんでした！1921年、ジェラルディン・ファラーはこう説明しました：
20年前に始めたころは、私よりはるかに声の才能に恵まれた女子学生たちが仲間としていました、[しかし]彼女たちは結局到達することができませんでした。彼らは自分たちの重荷を背負うことも、自分たちの限界という壁を越えることもできませんでした。
クララ・バットも同じことを熱心に指摘していました：
あまりにも多くの人が、『ギフト、賜物』がすべてだと思い込んでいます。しかし、実際にはそうではなくて……多くの応用力とハードワークが必要です……私は、歌手が避けたいと思うようなあらゆる種類の『喉』を患ってきました…私はほとんどジフテリアで人生をスタートさせ、アデノイドに悩まされ、何度も風邪の発作を経験しました。私と3人の姉妹は全員歌手ですが、その中でも私の喉は最悪で、歌手の喉とは似ても似つかないほどです……
バットは、『ギフト 』という言葉を使うなら、『声のギフト 』よりも『歌のギフト』の方がいいと云いました。彼女は、偉大な歌手というのは生まれつき素晴らしい声を持っているわけではないことが多いけれども、歌わなければならないと思わせる何かが彼らの中にあるのだと言います。テトラッツィーニは同意して：
偉大な歌手の中には、この点で比較的不十分な状態でデビューした者も少なくありません。
[例えば、カルーゾは] il tenore vento、すなわち細い葦のようなテノールとしてスタートしました。
…そのすべてが、どんな声も最終的にどうなるか、最初に言うのは必ずしも簡単ではないということを物語っています。
コメント
そして、これらのコメントは、これまで以上に多くの歌手にあてはめられるかもしれません例えば、ロッシーニが生前「天才的な歌手」のひとりだと言っていたスター・テノール、ルビーニ。ルビーニがキャリアをスタートさせた当初は、誰もルビーニを欲しがりませんでした。最初の声楽の先生からは、声の才能がないという理由で解雇されました。その後、オペラ・テノール、リサイタリスト、コンプリマーリオ（脇役）、さらには合唱団員としての雇用も「声量不足を理由に」断られました。ようやくナポリでオペラの世界に入ったと思ったら、彼の声が貧相であるので、減給を強要されました！
Tip 164
次のTipsでは、役に立つ先生を見つけるために、どれだけ様々な経験をしたかを見ていくことにしましょう。
若きソプラノ歌手シビル・サンダーソンは、1885年10月にサンフランシスコを離れ、ヨーロッパに向けて出航しました。船上で彼女はアーサー・サリヴァンとプロデューサーのドイリーカルテに出会いました。サリヴァンは彼女にロンドンで1年ほど勉強するよう勧めたが、シビルは英国の声楽教師を信用するつもりはありませんでした。彼女はパリが『グランド・オペラ』を学ぶのに適していると考えていました。パリのコンセルヴァトワールに入りましたが、そこの教師が自分の可能性を認めてくれないと感じ、1年で退学しました。彼女の声はグランドオペラには大きくないと言って、彼女を困らせました。その後、マチルド・マルケージのオーディションを受け、彼女から連絡があり：
『マドモアゼル、あなたの声は正しく引き出されていません。少なくとも2年間は私と一緒に勉強することに同意しない限り、私はあなたを受け入れることはできません。』『2年？でもそれはあまりに長すぎます。私はすでに多くの時間を失い過ぎています』［サンダーソンは22歳でした］
その後、サンダーソンはさらに何人かの教師と面接し、ジャン・ド・レシュケに決めました。
彼女は結局、彼の助言によって不具になってしまいました（Tip 44参照）：
『口蓋垂を引き下げる。扁桃腺をつまみ、横隔膜から押す、プッシュする！私は決して、頭の共鳴を使うことを許さない。腹部を膨らませたままで……』
彼女は、それが彼の歌い方なのかと疑い、同じくパリにいる彼の師匠スブリッリアのもとをたずねました。彼女はスブリリアの方がわずかにマシだと気がついたが、今は生徒たちの胸を大きくしようと躍起になっていました。スブリリアは彼女に、家で『beaucoup des dumbbells』（たくさんのダンベル）を使ってトレーニングするように言いました。彼女はこれを極端すぎると思い、離れていきました。
コメント
サンダーソンは自分の理想を貫き、スペイン人のトラバデロのレッスンを何度か受けました。チャンスは彼女に味方しました。彼女はグノーとマスネのリハーサルに参加することができ、後者の作曲家と共演することになったのです。
Tip 166
ジェラルディン・ファーラーもまたパリに留学をしています。
まず重要なのは、良い先生を探すことでした。
いろいろな有名な指導者に手紙を書いてはみたものの、自分の実力で判断されたいと思っていたので、それを使うことはありませんでした。ついにある日、私はシビル・サンダーソンとエマ・イームズの教え子でもあったスペイン人のトラバデッロを訪ねました、彼は私がパリで受けた唯一のヴォーカルの先生でした。
ファラーの場合は、マチルド・マルケージに行くというアイデアを拒否しました。『すべての声楽家が、不可能なスカイロケットのカンデンツァでフルートを辱めるように教えられたり、それができなければ道端に倒れ込むような、目をくらませるような待遇を受けることになる』と考えたからです。しかし、彼女は地元のフランス人女性歌手には関心がありませんでした：
繊細なディクションと、往々にして下手な歌唱。パリで勉強した最初のシーズンの後、別の場所を選んだのはそのためでした。少なくとも、うまく歌わなければなりません。
ファラーはイタリアへの移籍を考えていました。しかし、彼女が崇拝するノルディカとの偶然の出会いが、別の提案ににつながりました：
ベルリンでロシア系イタリア人のグラツィアーニにとの勉強… 彼は驚くべき教師であることが証明され、私はベルリンでの最初の冬［1900-1901年］を通して彼の素晴らしい指導を受けた。
彼女は彼のもとで勉強を続け、ベルリン王立歌劇場で素晴らしいスタートを切りました。
しかし、グラツィアーニは1年後に亡くなったため、彼女は偉大なリリ・レーマンに連絡を取りました：
[レーマンは]厳しい指導者でした…私たちはしょっちゅう口論になりました、彼女はしばしば私の声帯にその特殊な反応にふさわしくない対策を促したからです…私たちは妥協しなければならなかったのですが、それはやがて私の要求に応えることになりました……彼女は、私自身の喉にある、より限定的で非常に繊細な楽器を理解できなかったのです…..
コメント
ファーラーは、レーマンに辿り着く前に、彼女のクリアでストレートな歌声の基礎をうまく作っていたように思われます。彼女自身が言っていたように、『それぞれの声は異なっています… 私には、他人のために教訓を述べる気はありません。私は自分の経験を語ることしかできないのです』。
Tip 167
アメリカのコントラルト、ルイーズ・ホーマー（1871-1947）は、もともとボストンの教会に職を得ていました：
私の声は『素晴らしい』と言われましたが、それは面倒で扱いにくい器官でした。私はF［五線譜の一番上］までしか歌えませんでした….
彼女は作曲家の夫シドニー・ホーマーと1年間の休暇を取り、海外留学に費やすことにしました。彼らはパリを『歌手のメッカ』と考え、1896年にまずジャック・ブーイのもとを訪れました。彼女の夫は、その後の彼女の問題点と最終的な経過を説明しました：
…5ヵ月後、妻の声は小さくなり、［＆］カバーされ、輝きが急速に失われていきました…
その後、ホーマーは引退したイタリア人テノール歌手のジュリアーニのレッスンを受け始めました：
彼はすぐに妻の声を再び明るく自由にさせてくれた．[しかし] 妻の声は低い中音域で奇妙に聞こえるようになりました。音色は消え、気息音が混じり喉音の質感が感じられるようになりました……
若いアメリカ人女性は、ホーマーに自分の夫と一緒に勉強したいと言いました。彼は別の歌手、スザンヌ・アダムスに素晴らしい影響を与えたということです：
時間は短くなり、お金はほとんどなくなりました。妻の声は豊かで重く、簡単には高くならなかった。彼女はコロラトゥーラを歌ったことがなく、レパートリーもなく、丸1年で『サムソンとダリラ』の一部を学んだだけだった……[フィドゥル・ケーニッヒは]毎日レッスンを与え、家では15分しか発声をさせませんでした。彼は、『ル・プロフェット』第4幕のフィデスの名場面を、彼女の契約を確実なものにするナンバーとして集中して選曲しました。低音Gから高音Cまで、2オクターヴ半に及ぶこの曲には、コロラトゥーラと持続的なカンタービレが含まれていました。
そしてうまくいきました。2週間もしないうちに、ホーマーはケーニッヒに声を任せても大丈夫だと確信しました。彼女の声は開花し、1年も経たないうちに、最初はフランスで、やがてロンドンとニューヨークでオペラのキャリアをスタートさせました。ジュリアーニに見られるように、教師が新入生の声をしばらくの間『自由に』させておいて、自分の 『メソッド 』でその声を締め付けることはよくあることです。成功した教師は『ヘッドトーンに集中した』ことに留意してください。
Tip 168
最後のTipsから、こう言えるかもしれません：
・最初の歌い手は、次から次へと先生を試してみたが、自分の美点を知り、それを貫くだけの分別があった（サンダーソン）
・2人目は、基本を教える2人の教師を見つけた（ガーデン）
・3人目は何人かの先生を見つけ、そのうちの1人はとても適任だと思われたが、途中で死んでしまったー自立した人間として、彼女はそれぞれの先生から利益を得たかもしれないが、自分のやり方でやり遂げた（ファーラー）
・4人目は、2度の失敗の後、短期間ながら良い先生を見つけた（ホーマー）
ノルディカとドリアという、さらに2人の「大西洋を越えた」女性を見てみましょう-彼女たちの道は互いに絡み合っていたのです。リリアン・ノルディカは、ミラノのオペラ・コーチ、サン・ジョヴァンニに師事（1878-80年）、そのかたわら、さまざまな舞台で活躍した。その後、彼女はヨーロッパの他の数人の教師のもとへ行きました。ドリアも、ミラノでサン・ジョヴァンニに師事しました。それは1861-62年のことです。数年後、ドリアはノルディカとの興味深い会話を報告しています：
彼女［ノルディカ］が有名になった後、私はロンドンのヘンシェル夫妻の家で彼女に会いました。私は、ヨーロッパで彼女の声と歌の完成度を本当に高めてくれたのはどの先生だったかと尋ねた。彼女の答えはこうでした、
『みんなダメでした！あの人からもこの人からも良いアイデアを得ましたが、結局のところ、自分自身が一番の教師だったという結論にならざるを得ませんでした！』
ドリアは以下のように付け加えました：
その結論は、まさに私自身のケースでもあり、私たちの間に同情の絆のようなものをもたらしてくれました。
コメント
ドリアのケースをもう少し詳しく見てみましょう。次のTipでは、ドリアはサン・ジョヴァンニとの日々を語っています。イタリア人歌手の偉大な伝統を受け継いでくれる人が欲しかったら、サン・ジョヴァンニが理想的な選択だと思ったかもしれません。
Tip 169
1861年、ドリアとその姉妹がベルリンからミラノに到着したとき、彼らは教師選びはランペルティかサン・ジョヴァンニのどちらかだと考えていました。
[姉妹のコンタクトは] [ランペルティとサン・ジョヴァンニのどちらが] 相対的なメリットがあるか、意見の一致を得ようとしました… [ このコンタクトによると ] … ランペルティの名前が、成功した歌手たちと非常に頻繁に結びついていたのは、彼がイタリアで最も活発なオペラエージェンシーを掌握していたことによるところが大きかったこと；そのため、売り出したい既成の歌手たちが、良いオペラハウスで歌う契約を獲得しようと彼の関心を得るために、数ヶ月も彼のもとで勉強することになること； ランペルティは、音楽家として、また解釈者として、サン・ジョヴァンニとは対照的でした。彼は、有名なコントラルト歌手アルボーニのコーチを長年務めており、彼女の旅には常に同席しており、その結果、当時のあらゆる偉大な歌手の歌を聴き、その解釈に精通する機会を得ていました。これらの資格は私の父にとって大きな魅力でした。アルボーニは、イギリスでは誰もが思い浮かべる名前であったし、彼女が歌ったオペラのキャストには、パスタ、ドンツェッリ、タンブリーニ、ラバチェ、ルビーニ、その他大勢の偉大な芸術家が名を連ねており、サン・ジョヴァンニがイタリアのオペラ芸術の最高の伝統を受け継いでいることを保証していたからです。
サン・ジョヴァンニは、姉妹のイタリア・オペラのレパートリーを伴奏し、彼はまるでそのすべてを心得ているかのようでした。しかし
彼は、発声を教えたり、声を成長させたりすることが自分の仕事ではないと考えていることが明らかになりました。彼は、声がある人には歌うことを教えるのが自分の仕事であり、声を作ることができるとは信じていない、と率直に宣言しました。
そして、このことは16歳のドリアにとって大きな問題で 、ドリアはもっと『”基礎的なこと』に取り組めば、まだまだ恩恵を受けられると確信していました。
コメント
サン・ジョバンニのトレーニングをもう少し詳しく見てみましょう。彼は、前の世代の歌手の解釈を覚えておくだけでなく、現在活躍している歌手の演奏をできるだけ聴くことを勧めました。
Tip 170
ドリアはサン・ジョヴァンニについてこう説明しました。
常に良い歌を聴き、良い声の響きに慣れることの大切さを特に強調しました。彼は、我々がすばらしい声の響きに良く慣れることをを望みました。そこで彼は、私たちがミラノで勉強した1年半の間、金曜日を除いてオペラ・シーズンの毎晩、最高の歌手を聴くことができるスカラ座の定期会員になることを望みました。なんというチャンスでしょう！… [例えば、グノーの指揮の下、長期に渡って上演された『ファウスト』も含まれていました] …イントネーションも、ニュアンスも、ジェスチャーも、私に忘れがたい印象を与えないものは一つもありませんでした……イタリア人オペラ歌手としての本当の教育は、スカラ座で受けたものだと今になって分かりました。
しかし、ドリアはこのイタリア人たちの歌い方を理解しようとして、同時に腹立たしくもありました：
スカラ座の歌手たちには、私のような声の変動がありませんでした。彼らは毎夜、同じ流暢さ、同じ安定感、同じ自発性、同じ表現のコントロールで歌っていました。彼らはどのようにしてそれを成し遂げたのでしょうか？その秘密を教えてくれる人なら、私は人生の10年を棒に振ってもいいと思うくらいです。しかし、誰もいませんでした！正しいトーンの発し方についての話は折に触れて耳にしていましたが、それが何なのか、どうやって手に入れるのかと聞くと、誰も知らないようでした！
私はいかに働いたか！どれほど努力したことか！スカラ座の偉大な人たちから、その秘密を聞き出そうと、どれほど食い入るように耳を傾けたことでしょう！ 喉と胸で何が起こっているのか、それを見るために、私はいかに彼らを観察していたことか、そして、私が見たものが、私が耳にしたことの原因ではないこと、その原因が隠れていて、目に見えないものであることを信じて疑わ疑うことはありませんでした……見よう見まねをしようとすればするほど、自分の方向性がずれていくようでした。
コメント
さて、1861年にミラノで基礎訓練を受ける機会がありました。しかし、それは決して 『秘密』を見つけるためではなく、基礎的なことを懸命に勉強することでした。ドリアは、お分かりのように、歩く前に走るという典型的な歌の生徒の状態にありました。ベテランと一緒にレパートリーを学ぶのは楽しかったが、あまりに多く、あまりに速すぎました。
Tip 171
ドリアは先を急いでいました。例えば、ミラノでは、彼女は『年老いたナヴァ-当時は有名な教師-』のことは知っていましたが、『手間のかかるやり方は、現代の学生の一般的なせっかちな精神にはそぐわない』として彼を退けました。
しっかりとした基礎トレーニングの必要性をよりよく理解した歌手もいました。そんなファラーは、自らの責任で立ち上がることについてのノーマルな講義のひとつに、次のようなコメントを付け加えました：
もちろん、このようなことを言うのは、基礎的なトレーニングが十分であることが当然だと考えているからであり、一人の教師がそのようなトレーニングをすることは、半ダースの教師がそのようなトレーニングをするのと同じように可能なのです。この点では、歌は家具作りや野球や 格闘技となんら違わない–取り組むべき材料がなければならないし、良い下地、信頼できる基礎がなければなりません。
イギリスのテノール歌手、ウィリアム・シェイクスピアも、人々が基本を学べなくなったのは人生の “あわただしさ “だけではなく、歌の領域に愚かな考え方が流入してきたからだとコメントしています：
昨今、誤解を招くような考え方が、芸術の基本として考えなければならない単純な……教訓の習得を妨げることがあまりにも多い。
コメント
ドリアは最終的に基本をマスターしました、しかしそれは自分で解決することによってのみ可能になったのです。50年後の『My Voice and I』では、彼女はナヴァをもっと高く評価しています。彼女は過去の偉大な歌の達人たちを賞賛しました。これは、彼女のリストでした：ポルポラ、トージ、マンチーニ、カッターネオとナーヴァ。
『誤解を招く考え』の流入については、まあ、歌の世界では常に起こっていることです。しかし、シェイクスピアの言う通り、彼が生きていた時代には、特に誤解を招きやすいものがいくつかあったので、第2巻ではそれらについて詳しく見ていくことにしましょう。
Tip 172
全体的なアドバイスとしては、早い段階で良い情報源から基礎を得るということでした。なぜか？なぜなら、良い習慣の代わりに誤った習慣を身に付けてしまうと、時間のかかる苦痛を味わうことになるからです。このような理由から、私たちの時代の優れた指導者たちは、しばしば快く初心者を受け入れていました：
ロンドンのSVS：
一般に、歌のレッスンは、初期の段階はどんな『門外漢』でも行うことができ、最後の仕上げは『フィニッシング・マスター』が行うと考えられている。これ以上の間違いはないだろう。ギニーを先に支払い、シリングはその後に支払いなさい。
マルーケージ：
もし両親が、子供たちを先生から先生へと渡り歩かせるのではなく、最初から私に任せてくれれば、私は芸術的に無限の満足を得ることができるし、生徒たちにとっても大きなメリットになるでしょう。「転がる石に苔は生えない。」どれだけの涙が、どれだけの無駄な労苦が、彼らを救うことができるでしょう！歌において、声の形成は第一の必要条件であり、それはアーティストのアフター・ワークの基礎であり、すべての歌手の将来の基礎であるため、これを怠ることはすべてを失うことを意味します。愚かな人々は私のことを「彼女は仕上げの教授だ」と言いました。ばかばかしい！もしそうなら、声がすでに終わっているのに、どうやって最後のタッチができるでしょう？
カルヴェ：
私が特に楽しく教えている生徒には2種類あります：才能のある上級の生徒で、すぐに大役の解釈に取りかかることができる生徒と、初心者の生徒です。彼女の場合、生徒が悪い癖や欠点を身につけてしまう前に、私は声をあるべき姿に近づけるチャンスがあるのです。
コメント
そして、最も愉快なのは、ベーコンが、
彼のところに来る前に他の教師のもとで勉強していた者に対しては、そのような場合には労力が非常に重くなるという理由で、2倍の料金を請求していたということである。
Tip 173
生徒の中には、先生の歌を聴く必要がある者もいます（これは通常、先生が自分と同じ声のカテゴリーである必要があることを意味します）。その一例がカルベであり、彼女はこう語っています：
教えるときに、自分の声で自分の言っている意味を示してくれる先生を選びなさい。恩師プゲ Puguet の死後、私はマダム・ マルケージに会いに行った。しかし、彼女と一緒にいたのはわずか半年だけでした。どうして？ 彼女は声を失って久しく、私に何をしてほしいのか、実践的な生きた手本を示すことができなかった。一方、マダム・ラボルドは、私がその後3年間師事した先生です。彼女は素晴らしいコロラトゥーラの歌手で、彼女のロジーナは有名ですが、難しいパッセージがどのように歌われ、解釈されるべきかを私に伝えることができるだけでなく、その内容についても私に示すことができました。私の成功はすべてマダム・ラボルドのおかげで、そしてマダムが自分の声で彼女の言わんとすることを説明することができたからです。
他の生徒たちは、ただ先生からの感想を必要としているだけで、自分の周囲の歌の世界から『 聴覚的な 』 インスピレーションを受け取っているだけなのです。
例えば、ロンドンのSVSはこのカテゴリーに該当します：
しかし、よく言われる誤りを訂正させていただきたい。歌のうまい人が必ずしもいい先生であるとは限らないし、一流の先生がまったく歌えないということもある。[SVSは一流と称する教師の多くに厳しかった。］
コメント
要するに、この分野は私たち歌手の間でもかなり意見が分かれるところで、教師に何を求めるかは自分で決めなければなりません。
Tip 174
そのキャリアの中で世界中を飛び回った歌手のひとりが、ロンドンのソプラノ歌手、エミリー・ソルデーンだ。
彼女のデビューは、1864年にセント・ジェームズ・ホールで行われたモーニング・コンサートで、パティ、グリジ、アルバーニ、シム・リーブスらと共演したものです。彼女の先生は、女優のグローバー夫人の息子であるハワード・グローバーで、彼がソルディーネに与えたアドバイスは、当時としてはごく普通のものでした。
ソルディーネが報じたように：
私の師匠の偉大で不変の教えであり、師匠が数え切れないほどの説教をした教えは、『すべての芸術の基礎は自然である』というものだった。
そう、あなたの声は、人工的で強引な響きになるのではなく、常に『ナチュラル』でイージーでなければならないのです。ジョージ・バーナード・ショーも、本章の冒頭で引用したように、同じようなことを言っています。ショウは、偉大な歌手は基本的に自分自身で成長するか、あるいは『母親から 』教えられたか だと考えていました。この後者のフレーズは、もっと広い比喩に拡張できるでしょう。つまり、あなたが発する声は、一緒に暮らす他の家族全員が納得できるような声でなければらない、ということです。普通、人工的なことをすると親しい人たちは嫌がるものです。
自然さのもう一つの目安として、自分の声が自分を傷つけないということがあります。これは、この問題についてのノルディカの説明です：
私の経験では、特定のフレーズを間違った方法で何度も何度も繰り返す人に多く出会ってきました。このようなやり方を聞いて、私は 『痛くないのですか？』と尋ねたことがあります。
返事は『はい、のどが痛いです』。
『そうね』おそらく答えはこうだろう、『1週間歌っていないからだと思うわ。』
『それは間違いです。あなたは疲れているかもしれませんが……楽に歌うべきです。そうでなければ、あなたの歌い方が間違っているのです』。
コメント
その当時の標準的な考え方は、芸術で自然を耕し、その『芸術』が自然の場所をかき乱すほど支配的にならないように注意する、というものでした。
Tip 175
自分のトレーニングが、心地よい音楽的な結果を生み出すのに十分理にかなっていることを確認しなければなりません。クララ・バットは、間違ったトレーニングが『自然な』音からあまりにも遠ざかってしまうことを心配していました。
……トレーニングは、発声器官をどのように使えば最も有利になるかを示すことで、ある種の結果を得ることができるかもしれません。しかし、そうして生み出された音声［すなわち、特別なトレーニング・プログラムに従った場合］は、多くの場合、人工的な性格を帯びており、純粋な『自然な』音声に近づくことはできません。
ロンドンのSVSも同じ心配をしていました：
歌を習い始めるときに良い指導を受ける余裕がなければ、その後も芸術的な理由で指導を受けることはできないだろう。歌のレッスンを受けるたびに、古い欠点がより強固になり、新しい欠点が生まれ、さらに、最初の出発点からどんどん遠ざかっていくことを忘れないでほしい。だから、後になって適切な人物と適切な手法の下で仕事を始めると、それまで苦労してお金をかけて手に入れたものを全て元に戻さなくてはならない。
ヘンリー・ウッド卿は、1920年代後半になると、多くの歌唱指導者が自然な音色を見つけることに限界を感じ、木管楽器やフレンチホルン奏者を呼んだ方がいいと考えました：
私の経験では、優れたホルン奏者や木管楽器奏者は、いわゆる声楽の専門家の多くよりも、優れた歌唱や歌唱指導についてはるかに詳しい……（声楽の専門家の）楽音の分析は、しばしば的外れである。
コメント
最後のコメントには興味深いものがたくさんあります。敏感な器楽奏者が若い歌手を指導することは決して不可能なことではありません。また、歌手が器楽奏者と同等の正確な音を奏でることに何の支障もありません。
Tip 176
基本に隠された意味を理解し、目の前に理想が見えてきたら、あとは真剣に、そして着実に取り組んでいくしかありません。ドラマティック・ソプラノのローザ・ライサはこう言っています：
二つの理想を持ち続けること：偉大な歌手になること、そして一生懸命勉強すること。
そしてヘンリー・ウッドはこうコメントしています–近道を追い求めてはいけない：
歌手は最も空飛ぶ人間だ。彼らは世界中を飛び回り、新しい先生を求め、救いを求め、トップノートを求め、近道を求め、さまざまな欠点を手っ取り早く解決しようとする。
ファーラーも同じことを言い、今は自分の問題に取り組む時間と場所を自分に与えなければならない、と付け加えました：
あまりに多くの人が、真剣に自分を見つめ直そうとせず、ボーカル・スタジオをあちこち「転々と」しており、自分の考えをすべて代弁してくれ、声の奇跡を起こしてくれるスタジオを見つけたいという、むなしい希望を抱いています。彼らは自分自身を鍛え、成長させるチャンスを自分自身に与えようとはしません……
誰もがいつかは学校や大学を出て、自分の足で立たなければならない。ほとんどの歌手の問題は、他人の足（先生の足）で成功への道を歩めると信じていることなのです…..
コメント
ヘンリー・ウッドはまた、歌手の場合、常に教師がそばにいないとしても、才能ある楽器奏者と同じようなトレーニングプログラムを組むよう求めました：
世界中の楽器の生徒たちは、歌の生徒たちよりもはるかに知的な見通しを持っている……彼らと教師は、段階的な技術指導のコースを経て、理論的な音楽の長期的な学習と組み合わせる…歌をトリックだとか、誰かが簡単にヒントを与えてくれるミステリーだと思わないでほしい……才能ある楽器奏者たちは……大きな音色を手に入れたり、より優れたテクニックへの近道を手に入れたりするために、教師から教師へと移っていったわけではないことがわかるだろう。彼らは5年、6年、7年と教師についてただひたすら頑張っただけなのだ。
Tip 177
前出のTipから、自分のためのトレーニングプランやプログラムというアイデアを真剣に考えることが確かにできます。まず第一に、答えがほかの誰かのところにあると思い込んで、あちこち走り回るのを止めるのに役立つ場合もあるでしょう。テノールのシェークスピアが以下のように言ったように：
…現代の落ち着きのなさは、重大な障害である….
そして、非常に有能なソプラノ歌手、フローレンス・イーストン Florence Easton はこう言っています：
私の考えでは、声楽を学ぶ生徒にとって最悪なことは、多くの生徒がそうしているように、3ヶ月ごとに新しい先生のところに駆け込むことです。
彼らが提案したのは、自分が何を望み、何を必要としているのかを明確にすることから始めるべきだということです。その理想を心に抱くことで、一心不乱に正しい道を追求する自信が生まれるかもしれません。イーストンが云うように：
もし生徒が自分が何を望んでいるのか本当にわかっているのであれば（常にそうであるとは限らないが）、最初の4、5回のレッスンでそれが得られているかどうかがわかるはずです。
そしてシェイクスピアは、落ち着きのないやり方の代わりに、
より明確な道を切り開いた方が、きっといい結果になるだろうとコメントしました。
…[ それから ]成功に必要な完全な自信を持って勉強する…［結局、彼はこう付け加えました］レッスンとは、練習の仕方を学ぶことだけを目的として受けるものである。
コメント
これは、あなた自身の個人的な練習プログラムをデザインすることにつながるかもしれません、以下にクララ・バットが説明するように：
歌唱においても、他のあらゆることと同様に、個人の能力、そして声の完全なパワーと長所をどのように獲得し、維持するのが最善であるかは、どんな指導よりも経験が教えてくれます。生徒たちが自分の声を管理する最善の方法を十分に理解し、『足元を固める』ことができたならば、個々のケースで最良の結果につながる方法に従って練習を調整することができるようになるでしょう。
Tip 178
大学での学習について、SVSのコメントは次のようなものでした：
[ロンドンにある]これらすべての施設には、多かれ少なかれ優秀な歌の先生が所属しており、誰でもその施設で時々開かれるコンサートに入場することができ、生徒の演奏から先生について何らかの意見を持つことができます。
学生の皆さんは、これを聞いておいたほうがいいでしょう。もちろん、教授が何人もいるような教育機関では、ある教授はあなたに合うかもしれないし、別の教授は合わないかもしれない。ある教授は、あなたが要求しうることをすべてやってくれるかもしれないし、別の教授は無知な詐欺師かもしれない。
レーマンは、これは工場のシステムであり、確実な結果を得るには速すぎると言っています：
かつては、例えばプラハ音楽院では8年間を歌の勉強に費やしていました。生徒の間違いや誤解のほとんどは、生徒が契約を獲得する前に発見することができ、教師はそれを正すのに多くの時間を費やすことができるので、その結果、生徒は自分自身を正しく判断できるようになりました。しかし、今日の芸術は、他のすべてのものと同じように、蒸気によって追求されなければなりません。芸術家は工場で、つまりいわゆる音楽院で、あるいは能力証明書、少なくとも工場の教師の免状を持つ教師によって育てられます。
コメント
レーマンは、この工場システムが本当の仕事を完成させることはないと考えていました：
融通の利かなさや不器用さ、過ちや欠点はすべて、長い勉強の過程でようやく明らかになるものですが、工場制度のもとでは、学生の公的なキャリアが始まるまで姿を現すことはありません。それらを修正することは問題になりようがないいのです。なぜなら、時間も、教師も、批評家もいないし、実行者は何も学んでいないのだから、それらを区別したり修正したりすることはできるはずがありません。
SVSの方がわずかに（だが少しだけ）寛容でした：
だから、彼らの生徒の歌を聴いて自分で判断し、同時に歌について意見を述べる資格のある音楽関係者にも意見を聞いてみることです。しかし、学校やアカデミーで学ぶよりも個人レッスンの方がより良く、より効果的であるという私の確信を、読者の皆さんにお伝えしないわけにはいきません。
Tip 179
だから、指導を受けるとともに、自分で考え抜く習慣を身につける必要があるようです。少し前にクララ・バットが言ったように、まずは『自分の足元を見つける』必要がありますが、その後は自分の声の管理者だと考えるようにすべきです。そうすれば、『個々のケースで最良の結果を導き出す方法に従って練習する』ことを自分で管理することが可能になります。
ノルディカは、あなたにとってこの芸術を身につけることができるのはあなただけであり、他の誰にもできないと強くに主張しました！
教師の中には、生徒を常に従属させることを目指している人もいます。
歌手は一番初めに、自分の芸術は自分自身で獲得しなければならないものだと認識しなければなりません……自分の頭で物事を考え、なぜそうなるのかを考えるのです。先生に頼らず歌を始めて、自分のメンタリティと個性を育ててください。
常にマスターをそばに置いておくことはできません…『私の先生は、1年後か1ヵ月後にこうしてくれるでしょう』と、まるで師匠がそれを成し遂げてくれるかのように言う生徒がどれほど多いことでしょう……
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ノルディカはそれをはっきりと言いました：
歌うことは芸術の中でも最も正統なものであり、誰もそのために筆や鉛筆でタッチを入れることはできません。
Tip 180
偉大な歌手は、ある時点で音楽の世界に没頭し、できる限りのことを『 吸収』 するようだ。クララ・バットに説明してもらいましょう：
イギリスにも植民地にも、声楽を学ぶための非常に優れた学校やカレッジがたくさんありますが……最良の結果を得るには、大陸で学ばなければならないことは率直に認めなければなりません。なぜなら、大陸でしか、芸術的なキャリアを目指す者にとって必要不可欠な「音楽的雰囲気」の中で学ぶことができないからです。たとえ訪れるべき大陸の音楽的中心地で長期にわたって勉強するとしても……（そのとき）生徒たちは、音楽と芸術的思想と理想が四方八方から彼を取り囲むような環境の中で勉強することができるので、どちらを向いても音楽が彼に出会い、音楽が世界で唯一のものであるという感覚が、寝ても覚めても彼の中に残るのです…..
ヘンリー・ウッド卿は、偉大なアメリカ人バリトン歌手デヴィッド・ビスファムについて興味深い話を披露しました：
彼は何年も前（ロンドン時代）に、彼の声が本当にひどく、きつい声質だということで私のところに意見を聞きに来たことがある。私は彼に、音色の美しさを求めるようなことはしないように言ったが、彼はそれを理解していなかったのだ。私は個性的な歌い方（character-singing）を提案した。…1904年、ニューヨークに到着した翌日、私がニューヨークの音楽関係者と話し合おうとしていたとき、ビスファムは私のために特別なレセプションを用意してくれた。当然、私は彼に歌うよう頼みました。私が彼のために演奏した『イヴの星よ』を歌ったときには、彼は私を大いに驚かせました。「その声、どうしたの？」 私は彼に尋ねた。「何もしていないよ、聴くこと以外はね！」
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ウッドは、良い環境から学ぶことをどれほど強調してもしすぎることはないでしょう：
ビスファムは、デ・レスケ、ラ・スカーレ、プランソン、ダンドフェードらから多くのことを学んだようだ。音楽のどの分野であれ、学生は美しい音を聴くあらゆる機会を利用しなければならない。
Tip 181
美しい音を聴くのは素晴らしいことです。あなたはそれを美しいと認識している、それはいいことです。そして–たぶん–それを真似しようとするでしょう。そのとき、自分自身と向き合うことになります！あなたの成長レベル、そして地力は、偉大な歌手の「コピー」を自分で行えるほど十分なものでしょうか？ それとも、お手本に刺激を受けただけで、まだ自分自身で物事を学ぶ過程の奥深くにいるの でしょうか？ 自分の特定の成長段階について、正直かつ忍耐強くなる必要があります。クララ・バットが言ったように、『自分の足元を見つける』必要があります。
シンティ＝ダモローは19世紀前半のパリで著名なソプラノ歌手でした。ベルリオーズはかつて彼女について、『この甘い声の一音一音は、最も美しい水から摘み取られた真珠である』と言いました。シンティ＝ダモローは、下手な生徒が上手な歌手の真似をするのはパロディになるが、他の歌手の『芸を見極める』（彼女の言葉）ことができる段階になれば何の危険もないと考えていました。
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我々の他のアーティストは、同じことを言っています。
シンティが言ったように、あなたは自分自身の勉強を続け、『基本的なルール』を学ぶ必要があります。
しかし、基礎を学び、センスを磨くことができれば、確かに他の歌手をモデルとして見て、彼らをいわゆる『コピー』することができるかもしれません：
クリヴェッリ曰く–凡庸さを超えて、歌の研究に精神的に打ち込む限りにおいて。
メルバ曰く、『味覚、つまり良いものと悪いものを区別する感覚をいくらか養っている』限りにおいて。
そしてSVSは、あなた自身の研究が良心的なものであると信頼をして：
……最高の現役歌手のスタイルを研究し、模倣しようとするならば、単なる模倣者とされることを恐れてはならない。本当に良心的な生徒であれば、自分の演奏を際立たせる上で、自分の長所や欠点は常に十分にあるものだし、一流の有名な歌手たちの演奏を聴くことで、他の方法では学べない多くのことを学ぶことができるだろう。
Tip 182
ファーラーは、歌手の行程における次の要件を説明するのが誰よりもうまかった。歌手は自分自身を分析し、批判し、理解する必要があります：
彼女の個人的な指導において……そしてこれは、本当に優れた教師であれば誰でも言えることだが……彼女（リリ・リーマン）は、あなた自身に考えさせる。声だけでは知的な歌唱を生み出すことはできません。魂、つまり、歌っているものを脳裏に描くことが先決です。そしてそれは、スタジオから スタジオへと渡り歩くことで歌い手に届くものではなく、集中力と受容的な知性から生まれるものなのです。
オペラ歌手には、立ち止まることも、時間を計ることもありません。前進か後退かのどちらかしかなく、後退の方が圧倒的に簡単です。そして、ほとんどすべての場合において、歌手が自分の限界の責任を教師や教師の肩に転嫁しようとするときに、後退が見られる。それは、彼女が自分の頭で考えることができないか、しようとしないことの、ほとんど疑いのない兆候であり、自己分析、自己批判、自己理解なしには、発展はありえません。
…彼女は受動的で受容的な段階から、意識的に能動的な段階へと移行しなければなりません-彼女は自分で考え、自分で行動しなければならないのです。彼女は彼女自身の心を使わなければなりません。遅かれ早かれ、もし彼女が心から前進したいと望むのであれば、彼女は自分の心の装置をコントロールしなければならず、そうでなければ失敗を覚悟しなければならないのです…
1815年当時、シンティ＝ダモローは14歳という若さでこの資質を身につけていたと思われます！
私が14歳の時、M.プランタード（パリ国立高等音楽院教授）が私に言いました『親愛なる子よ、もう私がいなくても大丈夫だ。いいかい、君にはセンスがある。君なら良いものは何でも取り入れ、悪いものは避けるだろう』と。
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歌手は最終的に自分で考えなければなりません。シンティ＝ダモローが言ったように：
親愛なる生徒の皆さん、これが私のメソッド全体の要点です： 私は常に勉強してきました。私は絶えず勉強し、聞いたことすべてに耳を傾け、考えてきました。
Tip 183
自分自身を批判する能力は、他人から批判を受け容れる能力を伴うものでなければなりません-そしておそらく、あちこちでしかるべき人々から批判を求める能力を伴うものでなければなりません。もちろん、受けた批判が妥当なのか、それとも馬鹿げたものなのか、そしてそれに対して何かをするのか、見極めなければなりません！
ノルディカは、彼女がパリに滞在していた数週間、若いファラーを手取り足取り、毎日レッスンをしていたが、この点においてファラーの能力を特に称賛していました。彼女は、知的なアドバイスを求め、それに基づいて行動するファラーの能力を高く評価しました。ノルディカは、この能力はまれなものだと言っており、おそらく彼女にしてはむしろ控えめな意見として、これができる生徒は100人に1人よりも少ないと考えていました。
ノルディカ自身、少女時代に批判を受け入れることを学びました：
私がボストンでオニール教授の指導を受けたとき、最初一緒に指導を受けたクラスメートは最終的に1人もいなかったと思います。彼は厳しかったし、多くの人は4年間も欠点を指摘されることに耐えられなかったのです……
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だから、あなたは『あら捜しをする人』に対処しなければなりません。しかし、自分の中では、できるだけ多くの方法で、歌に関する自らの知性を高めることに努めなければなりません。
Tip 184
1925年、ニューヨークのイタリア人歌唱教師ブッツィ＝ペッチャが、すべての歌手に知られているこの単純な真実をこう述べました：
… 結局、歌手が自らの声を聴くのは興味深いことだ。確かにその通りだが、彼はそれを他の人たちと同じようには聞いていない。自分の声を聞くことができないために……簡単なことが難しいことになる。
しかし、偉大な歌手たちがこの問題について語らないのは興味深い事実です。彼らは、少なくとも聞こえてくるものが自分にとって非常に有益であることを受け入れ、無理強いすることなく、自分の声を自分のために生かす仕事に取り組んでいるようです。そして彼らのほとんどは、他人の素晴らしい声を聴くことに喜びを感じているようでした。音楽の歴史には、デュエットやトリオの優れた演奏がたくさんあり、自分にも他人にもよく耳を傾けることができる能力を示しています。[後注]
ドリアが1861-2年にスカラ座で聴いた歌手に興奮したことは、これまで見てきました。彼女はまた、ライプティヒ・コンセルヴァトワールの学生たちに自分の芸術を披露するよう頼まれた歌手たちにも刺激を受けました。特に、シュローダー＝デヴリエント、ジェニー・リンド、ポーリーヌ・ヴィアルドットの歌声を聴けたことに感銘を受けました。彼女は、歌の学習には単に耳を使う以上のものがあることは知っていましたが（Tip170参照）、それが『歌手の教育で最も重要な部分』であることを確信しました。
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おそらく多くの人にとって、『耳』が最も重要な要素なの でしょうが、実際には、それ以上の何かが必要なようです。
ジェラルディン・ファーラーは1920年にインタビューを受け、『もし自分の声が聞こえたら』と尋ねられた。彼女はこう答えました：
いいえ。 一般的な方法を除けば、実際に自分の声を聞くことはありません。しかし、喉、頭、顔、唇、その他の解剖学的部位の筋肉に生じる感覚を知ることで、それらがある特定の方法で振動し、正しい発声が行われることを学びます。我々は、トーンの感覚を学びます。
[後注470] マイケル・バルフェのアドバイス
デュエットでは、ラレンタンド、アッチェレランド、ターン、カデンツ、あるいは何らかの表現が必要なときは、常にパートナーの目を見ること；目はたいてい、これから起ころうとしていることをあらかじめ表現しています。これは完璧な理解であり、それによって優れた演奏とアンサンブルとなり、聴く者を大いに楽しませてくれる。
一緒に歌う曲では、相手役より大きな声で歌おうとしてはならない。たとえ相手の声が弱く、自分の声が力強かったとしても、常にその人たちに合わせて歌い続けるようにすること。音楽を理解し楽しんでいる人にとって、一緒に演奏している楽曲の1つのパートが欠けてしまったり、1つの声が他の声より勝ってしまったりすることほど嫌なことはない。(新しい普遍的方法、1857年）
Tip 185
エマ・イームズも同じような話をしており、耳よりも感覚の価値を強調していました：
次のアメリカ・シーズン［1893-4年］の6週間ほど前、私は、声量が少ない割に力が入りすぎていること、不必要な筋肉を使っていること、発声に難があることに気付きました；そして、一般の人たちもそれに気付くまで待ちたくなかったので、これらの欠点を修正できるような手段を探し始めたのです。
私はパリで、幸運にも、偉大なボイス・チューナーであるマダム・ド・ピッチョットという人物にその方法を見いだしました。この老婦人は想像を絶する耳の持ち主で、完璧なボーカルラインからのわずかなズレもキャッチできるようでした。彼女と話した瞬間に、私は正しい人のところに来たことを悟り、すぐに彼女の手に身を委ねました．…彼女は私に、私が中音を歌うのに不必要な力を使い、両端の声が短くなるような努力をしていると言いました。彼女は私がこれを克服するために、自分の声の響きを聴くのではなく、喉と頭で感じる声の振動感覚に集中することで、発声の確実性を得ることを教えてくれました。最初は、この方法で自分の声を2、3音も聴き取ることはできなかったけれど、私は彼女を信頼していたので、黙って彼女に従いました。
2週間が終わったとき、私は歌うときに息が切れることがなく、自分の音色にそれまで持っていなかった暖かみのある質があることに気付きました。その後数週間で、私の声は安心感、楽さ、深みを増し、マダム・デ・ピッチョットのもとを去るときには、それまでは危険であったり不可能であったりした色彩やアクセントの効果や、後に私のレパートリーに加わることになる重い役を引き受けることができるようになっていました。
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とても素晴らしいストーリーで、「壁の上のハエ」になってみたいものです。声区の章、特にその提案のセクションでは、同様の仕事を取り上げています。イームズのデ・ピッチョットとの改善は、まず中間音域に力を入れないことから始まったようです。Tip 123から125は、特にこの点を求めています。
Tip 186
教師が全くいないということはあり得るのでしょうか？そう、独学で学んだスター歌手の例がアメリータ・ガリ＝クルチでした：
私は歌に関してはほとんど独学で、声楽をやろうと思う前に、すでにコンサートピアニストになることを決め、アッピアーニに師事し、ミラノ音楽院で1等賞をとっていました。
私たち家族の大親友だったマスカーニは、16歳だった私の歌を聴いて、声を成長させないのはほとんど犯罪行為だと主張しました。しかし、歌の勉強を始めたとき、私は自分自身を頼りにし、もし欠点があったとしても、先生が与えるかもしれない欠点ではなく、自分自身が持っている欠点にしようと決心しました。これは、いい先生がいないと思っているわけではなく、単に自分でそういう道を選んだということです。
私は歌と声のテクニックについて多くの本を読み、ガルシア、そして特にリリ・リーマンに学んだことを応用しました。私にとっては、後者の歌についての本がこれまで書かれた本の中で最も優れているように思えます、細部に至るまで完璧なのですから。彼女は声について知っておくべきことをすべて理解している偉大なアーティストですが、彼女を完全に理解し、彼女のレッスンから最大限の利益を引き出すことができるのは、訓練された歌手だけだと思うことがあります。また、自分の声を録音してもらい、どこが悪いかを教えてもらいました。私は自分の録音を細心の注意を払って研究しました、非常に敏感な私の耳はどんな欠点もすぐに見抜くので、すぐに修正することができました。
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ガリ＝クルチは実際に『ミラノの2人の教師』のところに行きましたが、彼らから聞いた話や彼らの教え子たちから聞いた話にとても満足できなかったので、自分のやり方でやろうと決めました。彼女は、「赤ん坊の頃から音楽の伝統にどっぷり浸かってきた」ことが自分の強みであることを知っていました。しかし彼女はまた、偉大な歌手には、他の誰にも与えることのできない『彼の脳と魂の中にあるもの』が必要である、とも言っています。『音の質、イントネーション（音程）、陰影、純度、共鳴が、最高の芸術的成果を保証するためにあるべきものであるかどうかを自分で判断する力』です。
Tip 187
コロラトゥーラ・ソプラノで成功したフリーダ・ハンペルも、自分自身への信頼を築く必要性を強調していました：
生徒は教師から離れることができるし、いずれはそうすべきです。なぜなら、自分自身と自発性に頼らなければならない時が必ず来るからです。[後注]
そのためにヘンペルは、平素からのハードワークの価値を強調しました：
私は時々思うのです…女の子は、平凡で、単純で、毎日のハードワークがいかに重要であるかを理解していないと…社会的な義務や仕事をこなすだけでは、プリマドンナになれるほどの練習量をこなすことはできません…..野心と忍耐がなければ、本物の歌手にはなれなかっただろうと思います。
ヘンペルは、Tip 111で彼女の勉強プログラムを説明しました。
自分の声を確立するために自分の役割を築いていく中で、現段階で何を達成しようとしているのでしょうか？これは重要な質問であり、はっきりさせておくべきことです。おそらく、リリアン・ノルディカは一言でそれを最もうまく要約しています：
近くにいることではなく、音を持つことが問題なのです。
コメント
実際、この段階での大きな成果とは、すべての主母音と音量レベルにおいて、すべての音を無理なく、しっかりと届けることなのです。
[後注：Tip 187.]
偉大な歌手たちのほとんどは、ヘンペルと同じように、自分の芸術を学ぶ上で自分自身の独立性を確立することに熱心であったことを私は指摘しています。しかし、先生や教師との継続的な信頼関係を主張する人が何人かいたことは知っておいた方がいいかもしれません。
例えば、イタリアのバリトン歌手ジュゼッペ・デ・ルカは、歌手は少なくとも2週間に1回は先生に会うべきだと勧めていたし、イギリスのソプラノ歌手アーシュラ・グレヴィル（1894年生）は、数人の先生だけでなく何十人もの先生を雇っていた！そして彼女は全員を同じパーティーに招待し、30人が出席しました。(しかし我々は、多くの歌手に共通することだが、彼女はまず母親から歌を習ったということに注意しなければなりません。)
2023/12/20 訳：山本隆則