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TUNING AND YOUR VOICE
チューニングと声
With work, you can educate your ear
仕事によって、耳を教育することができる
これは、あなたが取り組んで改善できる分野です。音楽仲間の中には、たとえ歌うことができなくても、優れた音程感覚を持っている人がいることを知っておいて下さい。彼らは、正確に正しくどんな難しい音でも発することができます。(たしかに、ときどき彼らは怪しい音を発したり、変な顔をして発したりするかもしれませんが。あなたはそんなことはしないでしょう！)
音程をしっかり合わせ、輝くような響きと正しい母音を持ち、完全に楽な表情でなければなりません。それぞれの音の高さ、あるいは音程をしっかりと確認する必要があります。例えば、ロンドンで引退したジェニー・リンドに師事したなら、彼女はこの点を何度も何度も強調したことでしょう。彼女は自分のイントネーションが完璧だと確信していました。[後注]
[後注：p.470］
そして、これはリンドが努力しなければならなかったことなのかもしれません。彼女の初期の頃、評論家のコーリーは、彼女の低いオクターブの音は時折疑わしいと述べていました。
以下のTipsを、この領域を極めるための励みとしましょう。
188. シンティ＝ダモロー＆デュプレ — 耳を鍛え、音程を上手に取れるようにする
189. バルフェ–あなたの耳は改善できる
190. ウッド–あなた自身の感性を磨くための提案をいくつか紹介しよう。
191. SVS–チューニングの問題に注意を払い、自分の能力をいつまでも当然だと思わないこと
192. マッケラー＆パティ — インスピレーション溢れるストーリー
Tip 188
イントネーションの良し悪しは、調性とインターバルの正確な把握に負うところが大きい。少数の学生にとっては、これはほとんど自然なことですが、多くの学生は努力しなければなりません。しかし、昔の歌手たちは、本当に努力すれば、最終的に音程をうまく取れるようになると固く信じていました。
シンティ＝ダモロー：
16 歳になって間もなく、ガルシアは彼のオペラ『バグダッドのカリフ』の魅惑的な主役を私に与えてくれました。私の歌を聴いたガラットは、私が「非常識なほど音程がいい」と褒めてくれました！当時はまだ若かったので、彼の言っている意味が理解できませんでした。しかし、音程がいいというのは、私がこれまでずっと感謝してきた特質です。
親愛なる生徒たちよ、それを達成するために努力しなさい。良いイントネーションがなければ、人を喜ばせることはできません。真のイントネーションは手渡されるものではないことは承知していますが、あらゆる種類の音程を注意深く、ゆっくりと、教師の助けを借りながら勉強することで、人は正確な音程を身につけることができます、たとえそれが生まれ持った才能でなかったとしても。
デュプレ：
音程間隔が大きくなるにつれて、生徒は自分の音程に自信がなくなっていくだろう。初心者は、2つの音のうち最初の音を、熟考し、予知することによって、その音符の後の音符を確信するまで、最初の音を出してはならない。
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そしてここに、この時期における標準的なアドバイスがあります-すべてのインターバルを心の中で『 把握 』 しなければならないのです。
Tip 189
バルフェはイントネーションと音の純度を結びつけることに熱心でした。そして、チューニングから外れている音を叩いたり保持したりしている場合は、それをすぐにはっきりさせなければならないと考えていました：
この練習の過程において、音の純粋さだけでなく、音程の正確さにも最大限の注意を払わなければならない。音が少しでもシャープしすぎたり、フラットしすぎたりした場合、あるいは音を持続する際に音程が少しでも変化した場合、生徒を即座に止め、正確な音程でその音を歌わせなければならない。
また、耳も声も個人差があるが、どちらも努力次第で改善可能だとも言っていました：
耳と声の自然な特質には同じくらい多様性があるが、耳の正確さと声の純粋さは、訓練によって身につけるものである。
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バルフェは、ほとんどの人が『音楽的な耳』を持っていると考えていました。彼の考えでは、効果的な歌唱ができないのは、「耳」の不足というよりも、目の前の課題に対する注意力の欠如によるものだというのです：
音楽耳のない人は、音楽にまったく手を出すべきではないが、不完全な耳は、注意と練習によって驚くほど改善されるだろう。実際、音楽的な耳がないからというよりも、不注意からくる癖で音を外して歌う人の方が多い。私たちの幸福に欠かせないこの能力は、ほとんどすべての人間に多かれ少なかれ与えられている。
Tip 190
ヘンリー・ウッド卿は、正しいイントネーションを確立するために、かなり詳細な考えを持っていました：
あまりに集中しすぎると、真の音程は得られない。
リスナーであると同時にパフォーマーであること、つまり1つの体の中に2人の人間がいることを身につけなさい。
ウッドは、上昇と下降の練習において良い 『規則性』を保つことを強く望んでいました：
私は歌の学習者に、下降の練習では急がないこと、上昇の練習ではスピードを落とさないことの重要性を、いくら強調してもしすぎることはないだろう。すべての下降音階とパッセージにおいて、最後の2つの音に特に注意を払わなくてはならない。[別のところでは、彼は最後の長い音の前の4つの音を言っていました。]
彼はあなたが12半音階をマスターすることも望んでいたし、その過程はクロスワードパズルのように魅力的なものになると考えていました：
これらのインターバルをすべて考えてから歌い、声だけでなく脳にもそれらを生み出させるようにしなさい。3ヵ月間、毎日10分間、これらのインターバルに取り組めば、誰でもこれらのインターバルをマスターし、インターバル・テクニックの基礎を築くことができる。それは、歌手はほとんど勉強しないが、歌手にとっては必要な音楽の一分野である。それについて学ぶのは非常に退屈だが、もし生徒が毎日、12の半音から異なる基音を選ぶなら、クロスワードパズルのように非常に魅力的だと感じるだろう。
もちろん、現代のピアノで半音オクターブを構成する半音の等間隔は、調律の妥協の産物です。
ウッドは、あなたがコンテクストに応じてチューニングを微調整する方法を知っていることを強く望んでいました：
繊細な歌い手なら、次のフレーズの第7音や導音をシャープにするだろう：
譜面； ニ長調、4/4拍子で《ラ・シ・ドー｜レ》
しかし、Cシャープはこのようになっている：
譜面；ニ長調、3/4拍子、16分音符と4分音符で《ラ・ド・ミ・ド|ラ・ド・ミ・ド|ラー》
彼は、Aから真の長3度を歌います。
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あなたが目指すべきチューニングの細かさについて、他の何人かの歌手も同じような意見を持っていました。ジェニー・リンドはこの点でこだわりがありました。例えば、私たちの時代の初めには、ドイツのスター歌手マーラがいました。彼女はベーコンに、きめ細かく調整されたイントネーションを聴き取れるように、娘には歌だけでなくヴァイオリンも習わせたいと話していました。
Tip 191
チューニングの問題には常に注意を払い、自分の能力を鵜呑みにしないほうがいいでしょう。
ロンドンのSVSはこうアドバイスしました：
正しい音程は、歌唱において最も重要である。あらゆる歌手は、この点に注意を払わなければなりません。声が重ければ重いほど、そのような注意が必要になります。従って、コントラルトとバスは、この（彼らにとっての）かなりの難関に直面したとき、十分に時間をかけることを強くお勧めします……
したがって、あなたの声がどんなものであれ、良い耳を持っていれば必ず音程を保ったまま歌えるということを当然だと思ってはなりません。優れた歌手や優れた音楽家も、音程を外して歌うことがあります。自分では完全に気づいているのだが、喉の弛緩、疲労、体調不良などの物理的な原因によって、しばらくの間、それを防ぐことができないことがあるので、そのような場合、筋肉はいつものように意志に従うことができません。
自分が音程を外すことなど絶対にありえないからと言って、この問題をあまり軽く考えてはならない；とにかく慎重であるべきだ。したがって、調律が十分でなく、『 ピッチを合わせる 』ことが十分でないピアノフォルテでは、決して練習してはならない（できることなら、歌うこともしてはならない）。そして、オルガンのディアパソンの音のように、音程を完璧に合わせ、音質を一定に保つことができるように、メジャーや マイナーの6度や 7度のような音程を常に練習しなさい。
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またしても、プロの歌手における自己認識の必要性を示されました。そしてデュプレと同様、SVSも大きなインターバルを使いこなす必要性を強調しており、そのインターバルは単にチューニングが合っているだけでなく、その音質が均一で良いものでなければなりません。
Tip 192
ピッチを完璧に保つことができた歌手の素晴らしいエピソードを2つ紹介しましょう。。
最初は、この時代の終わりごろに活躍したスコットランドの人気テノール歌手のものです。それはケネス・マッケラーで、様々な音楽を自在に操っていました（そしておそらく、私が初めて聴いた『壮大な』歌声は、4歳の時に白黒テレビで聴いたものでした！）。マッケラーのレコード・プロデューサーは、1959年の『テイク』からこんな話をしています：
…ウェルナイト・パーフェクトピッチ。She Moved Thro’ The Fairをレコーディングしたときのことを思い出すよ。この伝統的なアイルランドの歌は、無伴奏で歌われる伝統がある。セッションでケネスは、ピアノの鍵盤を1つ叩いて、1テイクで歌い切った：完璧な音程で。
そしてこのパティの物語は、その100年近く前のものです：
アデリーナ・パッティは、大舞台を横切っては戻り、横切っては戻りを十数回繰り返した後、最後にフットライトに達するまで、返事の始まりの音を安定した純度で持続さ せながら、まるで何の努力もしなかったかのように、華麗な歌を歌い続けた….
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生まれつきピッチが完璧な歌手もいれば、努力しなければならない歌手もいる。バリトンのユリウス・シュトックハウゼンは、この課題に絶えず取り組んでいた一人でした。しかし、私たちの歌手の多くは、応用すれば必ず実力が向上する分野だと考えていました。
2023/12/21 訳：山本隆則