William J. Henderson
The art of Singing 1938
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Treatment of the Vowels
母音の扱い
誰もが知っているように、言葉のない歌は楽器のためだけに書かれている。テキストを伴った音楽を歌うには声が必要だ。したがって、私たちは今、発音の問題に立ち向かわなければならない。歌手はしばしば、ある特定の音階において、ある特定の母音で良い音質を出すことに困難を感じる。また、美しいレガート・スタイルに不可欠なスムーズな音の流れを妨げる子音もある。
このような障害が、歌手の技術研究が始まった当初から、歌手に立ちはだかったことは疑いようのない事実である。このような困難を認識しながらも、音楽と声楽の巨匠たちは、歌手に対して、きれいで、正しく、わかりやすい発音を要求し続けてきた。ジュリオ・カッチーニは『新音楽』（1601年）の序文で、当時は新しい作曲形態であった声楽ソロの作曲に挑戦したのは、テキストの意味がわからなくなるという理由で、教会の対位法的な主要曲に対する不満の結果であったと述べている。
それから1世紀あまり後、トージはこう書いている： 「よい発音がなければ、歌い手は聴衆から、歌が作品から受ける魅力の大部分を奪い、力と真実を排除してしまう。言葉がはっきりと発せられなければ、人間の声とコルネットやオーボエの音との間に何の違いも見いだせない。歌手は、楽器奏者よりも自分を優位に立たせるのは言葉であるという事実を無視すべきではない。」
リュリの華やかなレチタティーヴォからエレガントで演劇的なデクラメーションへと発展したフランスは、ラモーの時代から現在に至るまで、ディクション研究の先駆者として君臨している。 それゆえ、グノーの言葉を読んでも驚かない：
「発音には2つの重要なポイントがある。発音はクリアで、自然で、明瞭で、正確でなければならない。発音は表現的でなければならない、つまり、その言葉そのものが表現する感情を心に描かなければならない。明瞭さ、端正さ、厳格さに関わることすべてにおいて、発音はむしろアーティキュレーションの称号を得る。
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アーティキュレーションの目的は、単語の外形を忠実に再現することである。あとはすべて発音の仕事である。これこそが、言葉に、その言葉に包まれている思想、感情、情熱を与えるのである。 一言で言えば、アーティキュレーションの役割は「形」であり、知的要素である。アーティキュレーションは整然さを与え、発音は雄弁さを生み出す。」
グノーが 「発音 」とは母音を意味し、その発音における純粋で美しい声の色彩の価値を明確に認識していたことは明白である。多くの歌手が音階の高音域にある母音を正確に発音することに困難を感じていることから、美しい音色を確保するための真の方法について多くの理論が生まれた。
すべてのシステムには究極の目的がある。すなわち、聴衆に少なくとも本物の母音のヒントを伝え、同時に美しくもある音を歌手が出せるようにすることである。ほとんどすべての教師が、特定の母音を音域全体にわたって素直に歌うことは不可能であり、それゆえ専門的に「ヴォーカリゼーション」と呼ばれる技法を学ばなければならないという長年の定説に固執している。
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高音で 「ee 」を簡単に歌えないなら、聴衆の耳をごまかすために、歌っているふりをする方法を学ばなければならない。胸声区と頭声区の境目あたりで 「oo 」をうまく歌えないのであれば、その近辺の母音をうまくシミュレートする方法を身につけなければならない。
さて、歌い手がこのようなことをする限り、どんなに誠実で勤勉に得ようとする音色の稚拙な模倣以上のものは得られないだろう。芸術的な歌唱の初期の学習者たちは、このような点で間違いを犯さなかった。ザルリーノの 「Institution Harmoniche」（1562）には、歌い手は自分の声をテキストの意味に合わせること、陽気で楽しいことは陽気に、真面目な言葉は重々しく歌うこと、神聖なスタイルと世俗的なスタイルを区別すること、そして最後に、母音の音を変えてはいけない、”ah “を “o “に、”ee “を “a “に変えてはいけない、と書かれている。これは、同時代の歌唱法に関する論文に見られるような神秘的な指示とはまったく異なるものだ。
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「歌い手が理解すべき重要なことは、声のある部分において完璧に音を出すためには、母音にある種の修正が不可欠であるということである。例えば、’deep’で発音される母音’ee’は上中音域に好都合であるが、それが中声下区で発生する場合は、’dip’で’i’に修正されるべきであり、胸部または厚い声区では、ドイツ語の’grüss’のように’ü’にさらに修正されるべきである”
この一節は、ほとんどの歌唱原理に関して良識があることでよく知られている著作の中に出てくる。リリー・レーマンは別の観点から、母音を絶えず混ぜ合わせることを提唱している。彼女は、「ah 」の音を完全に純粋に使うと、深みのない明るい声色になり、「u 」の方に少し変化させると、まろやかで丸みのある感動的な音質になると主張する。
しかしこれは、「あ 」の響きが豊かでしっかりしている前方に適切にプレイシングされるべきであり、白っぽく浅くなるような後方すぎるプレイシングはすべきでない、ということを別の言い方で言っているに過ぎない。
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これがマダム・レーマンが歌い手に対して、”u “の音を常に心に留めておき、発声器官をその位置に保持することで、声全体にすべての母音を均等に響かせることができるというアドバイスをしていたことからもわかる。読者に 「u 」と言わせて、その母音が自然にどこに位置するかを観察してみよう。マダム・レーマンが求めていたのは前方への音であることがわかるだろう。
しかし、この分野の歌唱には、正しいプレイシング以上のものがある。歌手の声のある部分で母音を歌うのが難しいと感じるケースの大部分は、母音の不完全な発音に一因がある。
これは、特にアメリカ人歌手の間に蔓延している難点である。コンサートに行く人の多くは、ロイド氏やデイヴィス氏などのイギリス人テナーが英文を歌い、上のG、さらにはAやB♭まで簡単に上がるのを不思議に思って観察している。一方、ほとんどのアメリカ人は、音部記号の上では母音を本来の音で発音しようという姿勢を一切捨てざるを得ない。
英国人歌手が歌の中で母音を簡単に扱える秘密は、丸くまろやかな英語の話し方にあることは間違いない。
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文化人のイギリス人は、普段の会話ではうまく自由音を使い、ほとんどすべての母音を柔らかくする。 そのため、歌になると、母音が口の中にうまく収まる。
彼は生涯、口の中でそれを形成してきた。喉の奥に無理やり押し込もうとしたり、口蓋垂や他の無関心な器官を引きずり込んで形成しようとしたりしたことはない。
それゆえ、彼の母音は前方音調を助けるのであって、母音と戦うのではない。例えば、彼のすべての「o」、「i」、「e」には、マダム・レーマンの「u」を濃くしたような強さがあり、それが音を和らげ、舌を柔軟にし、共鳴体である口のくぼみが歌うような形を保っている。
アメリカ人はどうだろう？イギリス人と同じように英語を話す人はごく少数だ。私たちには独自の「訛り」と呼ばれるものがある。私たちは神経質で、熱心で、闊達な国民だ。外国人にそれを指摘されるのは嫌だが、私たちはそれを知っている。私たちはまろやかに話すのではなく、舌や口蓋が弛緩しているのでもなく、鋭く、声を荒げて、口を硬くし、音を口蓋に押し戻しながら話すのである。
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私たちの 「ah 」は 「at 」の 「a 」に近い。 私たちの 「at 」の 「a 」は 「bleat 」である。私たちの 「ee」は憎悪のように硬く、舌を上の歯に断固として押しつけながら絞り出す。 私たちの 「i 」は喉の真ん中で始まり、ほとんど唇で終わる。 私たちは母音の2/3を絞めつけ、残りの1/3を飲み込んでしまう、
私たちの日常会話では、純粋で丸みのある音はほとんど聞かれない。イタリア語で歌いやすいのは、イタリア語の母音が純粋だからだという話をよく耳にするが、仮にイタリア人が自分たちの母音を私たちの母音と同じように発音したとしたら、イタリア語で歌うのは簡単だろうか？そうではなく、まず母音の正しい音を学ばなければならない。英語という言葉に含まれるすべての母音が、美しい話し声の流れを妨げることなく形成されることを学ばなければならない。
このことを学べば、すべての音域ですべての純粋な母音をそのまま歌うことが可能であることを理解できるだろう。「発声（ヴォ―カリゼーション）」というトリックの袋はすべて海に投げ捨てられる。それらは、問題をうやむやにするための面倒な手法に過ぎない。
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問題は、日常会話ですでに間違って修正されている母音を、いかにして大衆の耳を欺くように修正するかではなく、いかにして母音の発音を改め、美しい音のルーツとなるようにするかである。
ここで読者はこう問うだろう。「最高の歌の名手の多くが、母音の修正を教えていたのではないか？これらの巨匠の多くはイタリア人ではなかったのか」。 答えは簡単だ。 多くのイタリア人の巨匠が発声のコツを教えていたのは事実だが、最も偉大な巨匠たちは、テキストは正しく歌うことができ、また正しく歌うべきであるという点で一致している。
ジョバンニ・ランペルティは言う：
「母音’i’（’ee’）とフランス語の’u’（’ü’）は高音で歌うのが難しい。このような単語の位置を変えたり、他の母音をより発音しやすいものに置き換えたりすることは、その歌手が上記の母音を高音で発声する技術的能力を持っているのであれば、非難されるものではない。母音の発音は、ソルフェージュと発声練習において十分に練習されたので、母音の量（長いか短いか）については、もはやこだわる必要はないであろう、なぜなら、方言のない純粋な発音で、明瞭に発声することが大前提だからである。」
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言い換えれば、ランペルティは最も難しい母音を指摘し、どんな歌手でもそれを避けて歌うことは許すが、歌えないことは許さないと言うのだ。これは、最高の巨匠たちが抱いている見解の公正な提示である。しかし、言葉の置き換えや代用は常に可能というわけではない、したがってランペルティの信念は、すべての歌手が高音で難しい母音を出せるようになるべきだというものである。
単なる理論家ではなかったワーグナーは、オペラのデクラメーションの劇的な活力は、母音の色彩が歌う音に与える生命力に負うところが大きいとした。これは、声楽技術の最先端の学習者たちが取り上げた理論である。声音が母音を彩るのではなく、母音が音を彩るのである。 問題は、自分の音色に合うように母音をどのように変えるかではなく、母音の発音がどのように自分の音を豊かにし、解放するかである。
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入念な観察と忍耐に裏打ちされた練習、継続的な練習こそが、歌のテキストの発音への唯一の王道である。確固としたルールはない。もし生徒が確実で信頼できる呼吸法を身につけ、自由で自然な音形成の技術を学んだなら、必要なのは、自分の音作りの方法を放棄させるような方法で母音を歌ってはならないということを常に心に留めておくことだけである。
完璧な音と完璧な母音の融合を求めなければならない。一方が他方を助ける。両者が対立する場合は、めったにないが、和解させなければならない。高音以外では、両者が対立することはなく、ここではすべての歌手が自分なりの解決策を見つけなければならない。
二重音 「ai 」や 「au 」のような複合音を歌うときは、前半の音が 「ah 」であることを利用し、その音に意識を集中させ、後半の音にはほとんど時間をかけずに音を形成する、ということを心に留めておくとよいだろう。そのため、英語の長い母音 「a 」の最後に 「e 」をつけて歌う場合、2番目の音は短くなければならない。
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このような簡単な難題の解決法は、知性のある歌手なら誰でも思いつくことだろう。フランス語やドイツ語の修正母音を歌う最良の方法を見つけるには、もっと考える必要があるだろう。例えば、「perdu 」のような単語は、歌手にとって悩みの種である。唇と唇の間に 「u 」を入れて音をハスキーにしてしまうという、フランス人にありがちな悪癖を避けさせよう。音は、舌と口の正常な位置を保ちながら、さらに後ろに形成することができ、その結果、音色に真の声質を持たせることができる。
例えば M.プランソンは、彼の芸術の最も素晴らしい特徴の一つである高貴なソノリティを放棄することなく、母国語の修正母音を歌う。
デイヴィッド・フランソン・デイヴィスは、その思慮深く賢明な著書『未来の歌唱（The Singing of the Future）』（このページですでに何度も引用している）は、「正しい呼吸は、正しい音によってのみ判断できる」、そして「正しい音は、歌い手の最大の要素である発音によって──すなわち、高音であれ低音であれ、声のあらゆる部分における純粋で真実味のある発音によってのみ判断できる」と述べている。その雰囲気を持つ言葉が試されるのだ。洗練された発音で、理性的で想像力豊かな人間の機知に富んだ発音をすれば、音は正しくなる。正しく発音し、正しく呼吸するように」。そして、純粋で真実味のある発音とは、発声された発音とは根本的に異なるものを意味していることを読者に注意するために脚注を加えている。
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本稿執筆者は、発声装置には容赦なく反対する。フランソン＝デイヴィスほどではないが、正しい呼吸が正しい発音を誘発すると信じている。しかし、一方が他方を助け、初歩的な母音の誤った発音が発声の多くのトリックの必要性を生み出したという点には納得している、と言うのも、不純な発音が口と喉を自由で美しい声の流れに不都合な位置にねじ曲げるからにほかならない。
母音を扱う秘訣はこうだ：美しく発音すれば、1つか2つのケースを除いて、難なくその音を歌えるようになる。これらの難しい音は、喉と口を自由に動かし、息をコントロールすることで出せる。 発音を少し変えるために、口を引っ張ったりして、音を出しやすくすることは考えないことだ。
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それでは楽にはならないし、必ず醜くなる。困難な音に正直に向き合い、それを穏やかで安定した空気の柱と、口と喉の安らかな位置で支え、正直に歌うのだ。最終的には、間違った悪い音で歌うのではなく、正しく良い音で歌えるようになる。
本章の冒頭で引用したグノーの言葉は、今、より深い意味を持つようになった。この『ファウスト』の作曲家は、『トリスタンとイゾルデ』の作曲家と同じ地平に立っていた。 「発音が雄弁を生む」とグノーは言い、ワーグナーと同じことを言った。両者とも、歌の表現力の多くは母音の色彩にあることに同意した。 両者とも、詩劇の要求を念頭に置いていた。 歌手はこのことを心に留めておくとよいだろう。
2025/04/26 訳：山本隆則