ハリー・プランケット・グリーン（1865-1936）歌手、教師、作家 1865年6月24日、ダブリンのセント・スティーブンス・グリーン49番地にある実家で、法廷弁護士リチャード・ ジョナス・グリーンと童話作家で第3代プランケット男爵ジョンの四女ルイーザ・リリア ス（旧姓プランケット）の息子として生まれる。1865年8月29日、セント・ピーター教会で「ハリー・プランケット・グリーン」として洗礼を受ける。
ブリストルのクリフトン・カレッジで教育を受け、法律家としてのキャリアは、病気のためと、彼の明らかな音楽性と将来有望な声質の発達のために脇に置かれた。最初はバスだったが、バリトンに転向し、ダブリンでアーサー・バラクローに、シュトゥットガルト（フロモーダに師事）とフィレンツェ（ヴァヌッチーニに師事）で歌を学び、ロンドンではアルフレッド・ブルーメ、J.B.ウェルシュ、ハンガリー人のフランシス・コルベイに師事した。ロンドンでの初舞台は、1888年1月21日のステップニーでのヘンデルの『メサイア』であり、1890年にはコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラに数回出演している。1892年にはパリーのオラトリオ「ヨブ」でタイトルロールを務め、その後もパリーの作品に関わり続けた。チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード（Charles Villiers Stanford、qv）はグリーンのために多くの曲を書いたが、ハリー・プランケット・グリーンの名声を高めたのは、卓越した声の持ち主としてではなく、模範的なディクションを持つ芸術歌曲の洗練された解釈者としての役割だった。伴奏者のジェラルド・ムーアは、彼についてこう書いている。『プランケット・グリーンは最も魅力的な性格で、背が高くほっそりとしていて、白い髪と口ひげを蓄え、エレガントで男らしく、彼が私の父だったらと思った。彼の歌に 「同調 」するのには時間がかかったが、ようやく成功したときには、大きな喜びを得た。実を言うと、彼は声のない不思議な人物の一人で、多くの崇拝者から「声はないが、なんという芸術家だろう」といううんざりする決まり文句を呼び起こした」（Moore, 57-58）。『タイムズ』紙は彼の死（1936年8月19日にロンドンのセント・ジョージ病院でプレイシング）を発表し、彼を「イギリスの音楽家の旧世代の中で最も傑出した人物であり、彼が戦前の数年間にこの国の音楽発展の過程に及ぼした影響を推し量るのは難しい」とまで評している。彼は、我々が知っているような歌曲リサイタルの生みの親であり、パリーやスタンフォード以降のイギリスの歌曲作曲家たちが即座に十分な聴衆を得たのは、彼によるところが大きい」。1893年12月からは、ピアニストのレナード・ボウィック（後にサミュエル・リドルを伴奏者に加え、ボウィックはソロ演奏にとどまった）と共にイギリスを広くツアーし、豊富なレパートリーを披露した。ロンドンでリサイタルを開いた10年間、彼は1曲も繰り返さなかった。この時までに、彼は人前で500曲ほど歌ったと言われている。シューベルト、シューマン、ブラームスの歌唱は特に賞賛された。シューマンの「ディヒターリーベ」全曲をロンドンで初めて公に演奏した歌手であり、アメリカやカナダを何度か訪れ、リサイタルを開いたり、カナダの歌謡祭で審査員を務めたりした。また、ロンドンの王立音楽大学（フェロー）や王立音楽アカデミーの教授職を務め、歌唱の指導や講義も行った。1912年には、評価の高い歌唱論『Interpretation in song』を著し、1916年には『Pilot, and other stories』が出版され、『Where the bright waters meet』（1924年）はフライフィッシングに捧げられた魅力的な本である。1934年に出版された『From Blue Danube to Shannon』は気まぐれで不揃いな回想集で、過去に出版された雑誌記事から集めたものもある。ハリー・プランケット・グリーンは、1904年から1906年にかけて、グラモフォン＆タイプライター社（後のHMV）のために数多くのレコーディングを行っている。彼は1934年、69歳の時にコロンビアに再録音しており、その時の「冬の旅」の「Der Leiermann」の英語版は、多くの批評家により、シューベルトの録音の中で最も偉大なもののひとつとみなされている。