Training the Singing Voice
歌声のトレーニング
第11章
OUTCOMES OF THIS STUDY
本研究のまとめ
本研究のいくつかの直接的な結果は、第II章から第X章までの表および結論・考察において順次報告されており、これらは9つの主要な研究分野それぞれを表している。歌声の訓練に関する教科書や論文の著者たちが示した教育学的見解の全体像を見ると、主に3つの学派が優勢であることが示唆される：
1. まず、経験論者たちがいる。彼らは指導法を主に試行錯誤による観察から導き出している。その手法は、発声レッスン中の生徒のパフォーマンスに対する対症的判断に基づいている。根本的な原因は推測されるか、あるいは無視され、主な目的は、手段を問わず望ましい結果を達成することにある。局所的な努力や発声器官の自発的なコントロールは一般的な指導法であり、あらゆる発声技法を評価する主な基準は、その技法を用いた結果、声がより良く聞こえなければならないという点にある。
2. 2つ目の、いわゆる科学的グループは、音響的・生理的な発声現象の根底にある原因を深く掘り下げ、科学的あるいは実験的な知見と合致する発声指導法を模索する者たちで構成されている。このグループは、歌唱指導は最終的には様々な検査や測定の手順に還元できると考え、声音を客観的に分析し、すべての歌手のための明確な発声基準を確立できると信じている。
3. 第3のグループ、すなわち「自然法」のグループは中道をとっており、発声の生理学に関する詳細な知識は一切否定するが、局所的な力を排除し、自然な発声の反射が自然に働くようにすることを目指している。「心を鍛え、耳を鍛えよ。しかし、発声器官には手を出すな」というのが、この最後のグループのスローガンだ。ハーバート・ウィザースプーンは次のように要約している。「最も難しいのは、声に干渉しないことだ。声は引っ張ったり、位置を調整したり、絞り出したりすることはできない。声は、精神的・肉体的な意識的な努力から解放されたときに、最も効果的に機能するのだ。」[F. 677, p. 15] これら3つのグループすべてに共通する基本的な限界は、著者が（多くの場合、暗黙のうちに）決して正当化されることのない仮定を、自由気ままに立てている点にある。
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歌声のトレーニングに関する確立された科学的データの基盤が欠如している状況下では、将来の研究者に対してこの分野における基本的な指針を示すとともに、教育関係者に向けて体系化された情報を提供できるよう、本調査の手順を計画する必要があった。これらの目的を達成するため、本研究の計画と目的は、以下の3つの主要な実施段階に分けて進められた:
1. 情報源の収集。以下の書誌情報源を系統的に検索し、702件からなる暫定書誌目録を作成した。a) ワシントンD.C.の米国議会図書館； b) ニューヨーク公立図書館中央分館； c) ニューヨーク公立図書館58丁目音楽分館； d) ティーチャーズ・カレッジ図書館； e) コロンビア大学音楽図書館； f) ジュリアード音楽院図書館； g) 『Readers’ Guide to Periodical Literature (定期刊行物文献の読者ガイド)』； h) 『Education Index (教育目録)』； i) オハイオ州立大学定期刊行物カード索引； j) 『Psychological Abstracts (『心理学紀要』)』。
2. データの収集と整理。計702件の文献を精読し、歌声の訓練に使用される概念を計2,946個収集した。これらを、a) 比較・分類により9つの主要分野に、b) 特定の情報カテゴリーとの関連性に基づき162の下位分野に分類した。これらの分類は、次のように振り分けられた：
メイン領域 — カテゴリー数
声楽教育論 — 29
呼吸 — 22
発声（フォネイション ）— 20
共鳴 — 19
声域 — 16
声量 — 8
聴覚トレーニング — 11
ディクション — 19
解釈 — 18
合計 — 162
また、各主要分野において、概念は理論的・方法論的なグループに分類され、さらに心理的・技術的な指導アプローチや資料の種類に応じて細分化された。プロの歌手による発言も併せて示された。
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3. データの分析。広範な内容のグループと細かい内容グループの枠組みの中で、概念を分類・相互関連付け・表形式にまとめることで、各カテゴリーについて数値的な集計と批判的分析を行うことができた。これらのデータは、主要な分野ごとに1章ずつ、計9章に分けて整理・表形式にまとめられ、考察された。各章（II～X）の冒頭には、その章の構成案として機能する概念の要約表が掲載されており、各章の末尾にある要約・解釈のセクションには、そこに示された主要な理論的・方法論的学派に関する考察が含まれている。表10には、第II章から第X章までに掲載された先行する9つの表にまとめられたすべての概念の最終的な総括が示されている。
本研究のその他の主な結果は以下の通りである：
I. 議論を呼ぶ23の論点のリスト。
II. 本研究で用いるために定義された、発声および非発声に関する用語177項目のリスト。
III. 本分野および関連分野における今後の研究課題として挙げられる97の問題および問題領域の一覧。
IV. 702件の注釈付き参考文献一覧。
I. 議論の分かれる諸問題。第II章から第X章に含まれる概念の分析から、発声理論や技術に関する多くの問題について、著者の見解にはかなりの相違が認められる。提起された教育上の問題のいずれについても、声楽教師の間で意見が一致することはめったにない。とはいえ、特定の問題に関しては、著者の間で十分な合意が見られ、その主張の根底にある基本的な論点が示されている場合が多い。声楽指導の少なくとも23の分野において――これは収集された概念総数の約22.5パーセントに相当する――、その論点は十分に明確に定義されており、議論の余地のある問題として提示できる。文献的・実験的証拠が乏しいことは、これらの分野においてさらなる研究が確実に必要であることを示している。これら23の論争の的となっている問題は、表11に示されている。
II. 用語の定義。声楽教育学において標準的な用語体系が存在しないため、以下の177の歌唱および非歌唱関連用語それぞれについて、操作的定義を設ける必要があると判断された。これらの用語は、各概念カテゴリーに関する議論において意味の明確性を高める手段として、本研究全体を通じて一貫して使用された。定義は、文脈やその他の情報源に基づくものであっても、いずれの場合も標準的な辞書や、音楽および教育に関する標準的な参考書を用いて検証された。これらの用語は、巻末の索引にも掲載されている。
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表10
「歌声トレーニングで使用される概念」の表形式による最終まとめ
下の表の数字は、それぞれ（記述の総数）（理論）（指導法の総数）（心理学的アプローチ）（技術的アプローチ）（歌手・教授による記述）（出典が明記された記述）（出典が明記されていない記述）を示す。
表1：声楽教育の概念――690、145、545、374、171、73、48、642
表2：呼吸の概念――428、 58、 370、95、275、30、 25、403
表3：フォネイションの概念――463、188、275、85、190、13、137、326
表4：共鳴の概念――262、137、125、19、106、17、63、199
表5：声域の概念――228、99、129、33、96、23、36、192
表6：声のダイナミクスの概念――110、9、101、6、95、18、17、93
表7：耳のトレーニングの概念――157、39、118、78、40、12、17、140
表8：ディクション――254、77、177、41、136、11、21、233
表9：解釈――354、37、317、174、143、34、29、325
合計――2946、789、2157、905、1252、231、393、2553
表11
提起された論争の的となっている問題の概要
（発言の総数）、（プロの声楽家による発言）、（文書化された発言）、（文書化されていない発言）
表1
1. 声楽指導は標準化が可能である―― 13、1、1、12
声楽指導は標準化できない―― 18、 8、0、18
2. テクニックは歌を通じて身につけるべきである―― 2、4 、20、24
テクニックは歌を通じて習得すべきではない ――10、 2、 0、 10
表2
3. 呼吸器官の直接コントロールが推奨される ――24、0、0、 24
呼吸器官を直接コントロールすることは推奨されない ――11, 0, 0, 11
4. 横隔膜による呼吸のコントロールは不可欠である―― 27, 4, 1, 26
横隔膜による呼吸のコントロールは必須ではない―― 9, 0, 1, 8
表3
5. フォネイションにおいて口の開き方は重要である―― 29, 0, 0, 29
フォネイションにおいて口を開けることは重要ではない―― 9, 0, 0, 9
6. 舌の位置が低いことが望ましい―― 31, 2, 0, 31
自由な舌が望ましい―― 19, 1, 1, 18
7. 口蓋は上げるべきだ―― 2, 0, 0, 2
口蓋は自由であるべきだ ――4, 0, 2, 2
8. のどを意識的にコントロールすることが望ましい ――21, 0, 6, 15
喉を意識的にコントロールすることは望ましくない ――16, 0, 2, 14
9. フォネイション時には喉頭が動くべきだ ――7, 0, 2, 5
フォネイション中は喉頭が動いてはならない―― 7, 0, o, 7
表4
10. 頭部の空洞は共鳴器として重要である―― 7, 2, 0, 7
頭部の空洞は共鳴器として重要ではない―― 3, 0, 2, 1
11. 上顎洞は共鳴器として使われる ――9, 0, 2, 7
上顎洞は共鳴器としては使われない―― 4, 0, 3, 1
12. 鼻腔が意識的に用いられる ――14, 2, 4, 10
鼻腔は意識的に使われていない ――3, 0, 0, 3
13. 声の共鳴は直接コントロールできる ――5, 1, 0, 5
声の共鳴は直接コントロールできない ――8, 0, 0, 8
14. 声は意識的にフォーカスしなければならない ――41, 4, 2, 39
声は意識的にフォーカスさせてはいけない―― 19, 2, 2, 17
15. ハミングは有用な手法だ ――25, 1, 0, 25
ハミングは有用な手法ではない―― 5, 0, 1, 4
表5
16. 歌声には1つの声区がある―― 11, 3, 0, 11
歌声には2つの声区がある ――16、0、6、10
歌声には3つの声区がある――7、0、1、6
17. ファルセットの音は正当なものだ――2, 0, 2, 0
ファルセットの音は正当ではない―― 2, 0, 1, 1
18. 練習の初期段階では声域全体を使う―― 2, 0, 0, 2
練習の初期段階では中音域のみを使う―― 30, 6, 1, 29
表6
19.練習時には大きい音量で練習しなければならない――18、0、4、14
練習時には大きい音量で練習してはならない―― 38, 12, 1, 37
表7
20. 自分の声をよく聞くことが推奨される―― 17, 2, 0, 17
自分の声を聞くことは推奨されない―― 4, 0, 1, 3
21．感覚は信頼できる発声の助けとなる―― 15, 2, 0, 15
感覚は信頼できる発声の助けにはならない―― 20, 2, 1, 19
音と感覚を組み合わせれば、信頼できる手助けとなる―― 6, 1, 0, 6
表8
22. 高い音程では母音を変化させるべきである―― 15, 2, 0, 15
高い音程では母音を変化させてはならない ――7, 0, 0, 7
表9
23. 歌手にとって外国語の学習は不可欠だ―― 21, 4, 0, 21
歌手にとって外国語の学習は必須ではない ――7, 0, 0, 7
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accompaniment 伴奏
ah vowel 「ah」の母音
air, residual 残気
air, supplemental 補助呼吸
air, tidal 呼吸
anticipation 予測
arpeggio アルペジオ
articulation アーティキュレーション
artist アーティスト
attack アタック
beginner 初心者
breath control ブレス・コントロール
breathing 呼吸
breathing, clavicular 呼吸、鎖骨
breath economy 息の節約
breath pressure 呼吸圧
breath renewal 息の再生
breath support 呼吸サポート
chanting チャンティング
chest 胸
chest tones 胸声
classification 分類
color 色
compass 声域
consonants 子音
coordination 連携
coup de gloite クー・ドゥ・グロッテ（声門打撃）
covering カバー
decibel デシベル
diaphragmatic control 横隔膜のコントロール
diction ディクション
diphthong 二重母音
dynamics ダイナミクス
ear 耳
ear training 耳のトレーニング
economy of effort 労力の節約
emotion 感情
enunciation 発音
epiglottis 喉頭蓋
exaggeration 誇張
fear 恐怖
flexibility 柔軟性
focus, vocal フォーカス、発声
formant フォルマント
freedom 自由」
frequency 周波数
function 機能
fundamental 基音
gamut
glottis 声門
habit 習慣
habit formation 習慣の形成
half breath ハーフ・ブレス
head voice 頭声
hearing
humming ハミング
imitation 模倣
inertia 慣性
inhibition 抑制
inspiration 吸気
intensity 強度
interpretation 解釈
interpretation, song 歌の解釈
larynx 喉頭
legato レガート
listening 聴取
listening, critical 傾聴、批判的
listening, self 傾聴、自己
mask マスク
melody メロディー
memorization 暗記
messa di voce メッサ・ディ・ヴォ―チェ
method メソッド
monotony 単音
motivation 動機
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muscle, extrinsic 外在筋
muscle, intrinsic 内在筋
muscular interference 筋性干渉
nasality 鼻音
natural breathing 自然な呼吸
natural function 自然な機能
natural voice 自然な声
note connection 接続音
objectives, educational 目標、教育上の
objectives, general 目標、一般
objectives, specific 目標、具体的な
open throat 開いた喉
oral cavity 口腔
palate 口蓋
palate, soft 軟口蓋
pedagogy 教育学
pedagogy, vocal 声楽教育学
performance パフォーマンス
personality 性格
phonation フォネーション（発声）
phrase フレーズ
physiology 生理学
pitch, vocal 音程、音声
posture 姿勢
practicing 練習
practice, silent 練習、無言で
practice, supervised 指導付きの実習
projection, vocal 声の投射、発声
pronunciation 発音
psychological approach 心理的アプローチ
quality 音質
quantity, breath 量、息の
range, vocal 声域、発声
recitative レチタティーヴォ
register 声区
register, chest 胸声区
register, head 頭声区
registers, blending 声区、ブレンド
relaxation リラクゼーション
relaxation, vocal リラクゼーション、声
release, joyous 解放、喜び
resonance 共鳴
resonance, chest 共鳴、胸
resonance, nasal 共鳴、鼻腔
rhythm リズム
rigidity or tightness 硬さ、あるいは締まり
scale 音階
sensation 感覚
singing 歌うこと
singing on the breath 息もうえで歌うこと
sinuses 上顎洞
sol-fa ドレミファ
song 歌
song approach 楽曲アプローチ
sound 音
sound waves 音波
speech 発話
speech vs. song 話し言葉 vs. 歌
staccato スタッカート
standardization 標準化
style スタイル
synchronizing 同期する
technical approach 技術的アプローチ
techniques テクニック
tessitura テッシトゥーラ
text テキスト
thorax 胸郭
throat 喉
muscle, thyro-arytenoid 筋肉、甲状披裂筋
timbre 音色、音質
time-spot タイムスポット
tonal imagery 音調的イメージ
tone 音調
tongue 舌
tonus トーナス
tremolo トレモロ
trill トリル
uvula 口蓋垂
velum 口蓋帆
variety バラエティ
vibrato ヴィブラート
visualization 可視化
visualization, auditory 視覚、聴覚
vital capacity 肺活量
vocal cords 声帯
vocal cords, false 仮声帯
vocalise 母音歌唱
voice 声
voice culture 音声文化
voice placing 声のプレイシング
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voice, singing 声、歌唱
voice, training the singing 声、歌の訓練
volume 音量
vowel 母音
vowel spectrum 母音のスペクトル
whispering ささやき
yawning あくび
III. 研究課題。本研究では、声楽教師の具体的なニーズに関する文献上の言及、未解決の疑問、そして科学的調査と実証を必要とする多くの相反する教育理論や手法の出現を通じて、数多くの問題領域が特定されている。最も重要な副次的問題領域は、声の科学者に向けた97の質問と提言のリストとして具体化された。これらの問題は、心理的、音響的、生理的要因を含む多くの複雑な変数を呈している。これらは、以下の9つの主要分野から導き出されたものである：
主要分野 — 問題数
Vocal pedagogy — 23
Breathing — 9
Phonation — 17
Resonance — 9
Range — 8
Dynamics — 5
Ear training —13
Diction — 7
Interpretation — 6
~~~~~~
TOTAL — 97
問題1. 声楽の指導を成功させるために必要な、精神的、身体的、聴覚的、審美的、文化的などの最低限の前提条件は、どのような研究手法によって特定できるか。また、声楽を学び始めたばかりの生徒において、これらの要件をどのように検証し、測定することができるか。
問題2. プロの歌手を目指す者にとって、望ましい平均的な声楽トレーニング期間はどれくらいか。アンケート調査を用いて、声楽教師やプロの歌手に対し、この問題やその他の関連する教育上の課題について、彼らの見解を尋ねることができる。
問題3. 歌唱の才能を予測したり、学生の歌唱適性を測定したりするために、どのような客観的なテストを考案できるだろうか。一般知能、集中力、記憶力、聴覚的想像力、情緒の安定性、発声に対する抑制の有無、総合的な音楽的素養、音楽や言語を学ぶ能力、解釈力、全身の健康状態および発声器官の健康状態、聴力、その他類似の要因について、テストや測定を行う必要があるだろう。
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問題4. 生徒（男女）が体系的な歌唱トレーニングを始めるのに最適な年齢を、確実に判断するにはどのような手順が考えられるか。その際、生理的および心理的要因を考慮する必要がある。
問題5. 成功を収めている著名なプロの歌手たちについて、最低限必要な訓練や声楽上の成果を、どのような客観的な基準によって決定し、比較することができるか。声楽訓練の年数、学歴、音楽的素養、公演実績、体格、全身の健康状態などの要素が考慮されるだろう。
問題6．現在、声楽教師の間で最も広く支持されている発声指導の一般的および具体的な目標とは何か。声楽教育に携わる専門家からこれらの意見を収集するには、アンケート調査を活用することができる。
問題7. 心理学の分野において、これまでに歌声の機能に関する知見として得られた成果を、どのように探求し評価することができるだろうか。歌声の基礎心理学を確立することを視野に入れ、歌唱指導者が容易に参照できるよう、研究データを収集・比較・評価・分類する必要がある。
問題8. 物理学、生理学、人類学、神経学、音声学、音響学などの科学が声楽教育に与える貢献を探求し、評価するために、どのような手法を用いることができるか。
問題9. 歌手が特定の発声動作（呼吸、フォネイション、共鳴など）をどの程度コントロールできるかを判断 するために、発声反射をどのように検査・測定すればよいのか。また、意識的な発声制御や随意的な発声技法を習慣的に練習することが、発声器官の神経反応にどの程度の異常な抑制要因をもたらすのかを知っておくことも有益である。
問題10. a) 健康な身体の筋緊張が歌声に及ぼす影響は、どのように測定できるか。健康状態が良好な場合、正常な場合、および病的な場合において発声された声を、生理学的および音響学的に客観的に比較すれば、歌声のトレーニングにおいて健康要因を重視することの重要性が明らかになるだろう。b) 歌手は、例えば肺疾患など、特定の種類の病気に対して免疫を身につける傾向があるか。
問題11.「舞台恐怖症」（あるいは極度の自意識）と呼ばれる状態について、またそれが歌声に及ぼす影響について、どのようなことが分かっているか。この問題について徹底的な心理学的・生理学的な調査を行うことは、歌唱指導者にとって示唆に富み、有益なものとなるだろう。
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問題12.不意を突かれた状況や計画のない状況で発せられる自然発生的な声音を客観的に分析することで、自然な歌声の根本的な特徴を明らかにすることはできるだろうか。自然発生的な声音と意識的にコントロールされた声音を音響的・生理学的に比較すれば、発声指導にとって有益な結論が得られるだろう。
問題13. 歌唱における発声要因と会話における発声要因を正確に比較するには、どのような客観的基準を用いればよいのか。この分野の研究では、歌唱と会話の両方について、静的および動的な発声要素、例えば共鳴、持続時間、音高、強度、母音フォルマントなどを検討することが考えられる。
問題14. 歌唱を学ぶ学生によく見られる典型的ないくつかの発声上の欠点を是正するために、矯正練習をどのように活用できるか。実証済みの練習体系が必要であり、それは初級から上級までの段階に応じて段階的に構成され、既知のあらゆる種類の発声上の課題を網羅し、矯正的な発声指導に確かな教育学的原則を適用したものでなければならない。問題15. 歌唱を学ぶ個人（あるいはグループ）に対して適用される、全体的アプローチと部分的アプローチという声楽指導法を、いかにして客観的に比較することができるか。比較の信頼できる根拠として有用な、特定の技術的・審美的基準を策定することができるだろう。
問題16. 発声訓練における「歌を用いたアプローチ」の有効性を、どのように検証・評価できるか。この分野で用いられる指導法には、実践群とコントロール群を用いた手法が適用できるだろう。
問題17. 指導のない発声練習の効果は、経験的手段によって検証できるだろうか。発声指導におけるこの要素について、プロの歌手や指導者の間で現在どのような見解があるかを調査することも、有用であるかもしれない。
問題18. 伴奏なしの歌唱練習の価値は、どのような研究手法によって判断できるか。歌唱レッスン中にピアノ伴奏を用いることは、歌手にとって有益か、それとも有害か。聴力検査を行い、多数の生徒について、各レッスンの前後（ピアノ伴奏ありの場合と伴奏なしの場合の両方）で、特定の音楽的・声楽的反応を検証することができる。その結果は、個人指導だけでなく合唱指導にも適用可能である。
問題19. 歌声のトレーニングに関する既知のあらゆる方法や技法を網羅し、それらを教育の内容の観点から分析・評価できる、体系的な測定尺度あるいは評価尺度を考案することは可能だろうか。また、そのような測定尺度の予測的価値（妥当性）を明らかにすることも必要となる。
問題20.歌唱指導者たちが認識している声楽トレーニングにおける技術的な課題をすべて網羅するような、発表済みの歌曲やアリアを段階的に並べたリストを作成することは可能だろうか。これらの歌曲から導き出された技術練習課題を、付録としてまとめることもできるだろう。そのリストは、指導者たちによる検証と承認を経る必要がある。
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問題21.訓練されたさまざまな種類の声をテストし、比較することで、すべての声に対する固定的な分類基準を導き出すことは可能だろうか。このようなテスト手順では、正常な声、劣った声、優れた声における最適な音域や音色（質）の要因に関する信頼できるデータを収集するために、音響学的およびその他の科学的な測定機器を用いる必要があるだろう。
問題22. 専門的な声楽教師の養成・訓練に必要なすべての基本要件を網羅した教員養成プログラムを策定することは可能か。そのような養成課程への志願者の適格性は、どのような選抜基準や客観的な試験によって判断できるだろうか。
問題23. 本研究で概説した声楽訓練のさまざまな要素に関して、古きベルカントの歌唱の巨匠たちが用いた指導の原則や方法について、どのような信頼できる歴史的証拠が存在するのか。確かな歴史的研究が必要である。
問題24. 歌うことは、走ったり物を持ち上げたりといった他の激しい身体活動に見られるような呼吸反応を伴う、激しい身体運動の一種なのか。歌手の声のトレーニングには、前提条件または併行条件として、優れた身体能力が求められるのか。それとも、体力はまったく無視してよいのか。この問題の解決には、教師や歌手たちの現代的な見解を調査するとともに、成功しているグループ、成功していないグループ、そして非歌手グループからサンプルを抽出し、客観的な測定によって歌手の身体能力を明らかにするための実験的手順が必要となるかもしれない。
問題25. 歌う際の最適な姿勢とはどのようなものか。歌う際には、胸部を高く保つ姿勢、中立的な姿勢、それとも固定された姿勢が必要なのか。この問題を解明するには、呼吸過程や発声行為の生理学的性質を深く理解するとともに、多くの成功した歌手の姿勢の癖を検証する必要がある。
問題26. 歌唱における呼吸のコントロールとはどのようなものか。歌唱時の呼吸は、随意的な行為か、それとも不随意的な行為か。この問題に関する実験データが必要である。
問題27. 歌唱時および激しい運動時の横隔膜と腹部の動きの正確な性質を明らかにするため、X線撮影や気圧計などの装置を用いて、歌唱時の横隔膜および胸郭の動きを測定する実験手順を考案することは可能か。横隔膜と関連した肋骨の動きについても、多くの可能性が考えられるという点で、議論の分かれるテーマである。肋骨の上昇が横隔膜の動きよりも優勢である場合もあれば、その逆の場合もある。また、両者の動きは、その割合が様々であり、同等である場合もあれば不均衡である場合もある。この問題は徹底的に調査されるべきである。
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問題28. 「歌唱という職業は、咳、あくび、くしゃみ、笑い、息を吸い込む動作、さらには痛み、喜び、驚きなどの叫びといった、呼吸器官が関与する正常とは異なる呼吸反射や、その他の痙攣的で意図的でない発声から、自然な呼吸の連携作用について何を学ぶことができるだろうか？これらの反射における筋反応は、歌唱に必要な連携作用と類似しているのだろうか。現在、これらの動作を調査するための実験的手法は存在せず、その確立は貴重な貢献となるだろう
問題29. 呼吸の呼吸器官制御について、プロの歌手たちの総意はどのようなものか。彼らは口呼吸、鼻呼吸、あるいはその両方を推奨しているのか。歌手の呼吸習慣は、実験的にどのように検証できるか。
問題30. 呼吸の経済性は、フォネイションの生理学1、声の強さや音量、腹部および横隔膜のコントロール、そして自発的な発話とどのように関連しているか。歌唱において呼吸の放出を経済的に行うための連携作用を確立するために、どのような呼吸法や身体トレーニングを考案できるか。
問題31. 歌唱における誤った呼吸法、姿勢の弱さ、浅い呼吸の癖を克服するための矯正体操のプログラムを作成することは可能か。これらは教育現場にとって有益なものとなるだろう。
問題32. 実際の歌唱練習を通じて呼吸法を身につけることは可能か。呼吸の支え、フレージング、持続力、姿勢、アタック、その他の呼吸技法の訓練を必要とする初心者に、矯正的な効果をもたらすようなレパートリーや曲目リストが必要だ。そのようなリストは、安価で、かつ音楽的にも聴きやすいものであるべきだ。
問題33. 歌声の各音高、声区、母音質において、声門の振動およびフォネイション作用の正確な生理学的メカニズムはどのようなものか。弱い音と強い音ではどうか。フォネイションの初期アタックと持続的な歌唱ではどうか。内筋と外筋は、フォネイションのこれらすべての要因とどのように関連しているか。
問題34．フォネイション時の真の振動領域は、どのようにして特定できるか。芸術的なフォネイション時および通常の自発的な発声時において、声門、喉頭軟骨、喉頭の外筋、脊椎、胸部、鼻や頭部の各部位、喉の筋肉や壁などの領域における発声中の振動活動を検査・測定するための、現代的な探索的手法を考案すべきである。
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問題35. さまざまなピッチレベルや音量レベルでのフォネイション中、嚥下、咳、正常な呼吸のメカニズムは、喉頭の各部の連携作用とどのように連携しているのか。完全な生理的動作図表が必要である。
問題36. 声門下空気（息）の呼気噴出による力は、低音および高音の声音において、喉頭の挙上にどのような影響を与えるか。フォネイション中、喉頭の安定性をコントロールしているのはどの筋肉の働きか。
問題37. 生体における喉頭のすべての構成要素が正確な相互関係で示された、精巧な機械的動作モデルを構築することは可能か。死体を用いた解剖研究や、喉頭が生み出す各音に対する音響測定が参考になるだろう。
問題38. 声のビブラートの不規則性（例えば、速すぎるビブラート、遅すぎるビブラート、幅が広すぎる（半音以上）ビブラート、幅が狭すぎるビブラート、強すぎるビブラート、弱すぎるビブラートなど）を矯正するために、再教育的なトレーニング技法をどのように応用できるか。
問題39. 単音やフレーズにおける音高のアタック時の正確さをコントロールする上で、またさまざまなダイナミクスレベルでの音程の跳躍において、メンタルイメージや音色の予測がどの程度有効であるかを測定できるような指導法や評価手順を考案することは可能か。
問題40. 単音のアタック時や音程の跳躍時に生じる音程のずれ（すなわち、さまざまな程度のシャープやフラット）は、声門下の呼吸圧や呼吸のコントロールと関連している可能性があるか。こうした欠点を矯正するための標準化された指導法は、どのように開発できるか。
問題41.フォネイションの改善における口のポジションの有効性について、客観的な証拠を収集するための検査手順を考案することは可能か。また、唇、舌のポジション、口蓋の高さ、および喉頭の高さがフォネイションに及ぼす影響を検証するための検査手順も考案できるか。
問題42. 歌唱における「喉を開く」という概念を指導した効果を、直接コントロールと間接コントロール（あくびの場合など）の条件下で、どのように客観的に評価できるか。
問題43. 正常な健康状態において、身体の筋緊張はフォネイションにどのような影響を与えるか。身体が疲労している状態では？休息や心地よい睡眠の後では？食事の前後では？舞台恐怖症、喜びに満ちた高揚感、落胆など、さまざまな感情状態にあるときは？身体の健康状態や活動状態が異なるさまざまな状況では？
問題44. フォネイション筋は、歌うという行為とは独立して鍛えることができるか。歌う前に、喉頭や呼吸筋を、声を出さずに、あるいは声を出して温めるための、段階的に難易度を上げていく簡単な練習法を考案せよ。
問題45. 歌唱指導におけるウォームアップの教材として、シンプルでありながら音楽的に聴き応えのある曲のリストを作成することは可能か。声域の中間域で、ゆっくりとした、長く持続する音を歌った後、さまざまな強弱レベルでより力強い歌唱を行うべきである。メッサ・ディ・ヴォーチェの効果（第VII章）も役立つだろう。
問題46. 発声研究において、以下の装置の有用性をどのように比較測定できるか。喉頭鏡、喉頭ペリスコープ、聴診器、キモグラフ、フォノデイク、磁気テープ式サウンドミラーおよびその他の録音装置、人工喉頭、高速映画撮影、X線撮影。また、歌唱中のフォネイション機構の動作、コントロール、および音響出力を観察・分析するための、各種のマイクロフォン、スピーカー、イヤホンの技術についてはどうだろうか。
問題47. 芸術的な歌唱に不可欠な、さまざまな発声状態、技術、能力を向上させるために、段階的に進める発声練習や無声の身体運動をどのように活用できるか。喉頭の動きや喉頭筋についてさらに調査を進めるための適切な方法や装置の開発が役立つだろう。
問題48. 顎の自由度、舌の柔軟性、口蓋の強さ、喉の開放感など、声道の最適な状態を、間接的または心理的な手法によってどのように指導できるか。間接的な練習法体系を策定し、検証し、評価すべきである。
問題49. 声のビブラートにおける理想的な音高周波数の変動を正確に測定することは可能か。また、理想的な振幅や強度の成分についても同様か。歌唱における声のビブラートについては、さらなる調査が必要である。
問題51. 鼻腔共鳴の真の性質とは何か。この場合、感覚は音そのものよりも実践的な指針となるため、生徒である歌手は教師よりも鼻腔共鳴の存在を感知しやすい立場にあるようだ。しかし、頭部の最も単純な解剖学的構造に関する知識が驚くほど欠如している。多くの著者は、鼻腔共鳴がどのように生じるのかを知らずに、その意識的なコントロールを提唱している。おそらく、平均的な歌手であれば、鼻への通路をコントロールする軟口蓋筋の収縮と弛緩を意識的に調節できるという前提に基づいているのだろうが、この前提は実験的に実証されたことは一度もない。
鼻腔共鳴が歌声の質を決定する上で重要な要素であることは一般的に認められているが、現時点の証拠から判断すると、この分野における適切な指導法はまだ確立されていないと結論づけざるを得ない。この分野についてはさらなる研究が必要である。また、すべての声帯共鳴腔の働きや調整についてさらに調査を行うことも、指導者にとって有益であろう。
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問題52. ハミングは声楽指導においてどのように活用できるか。ハミングの使用法や価値に関する見解は矛盾しており、声楽を学ぶ学生たちは、「ハミングしろ！」と「ハミングするな！」という正反対の助言の板挟みになっている。著者の意見の大多数は、指導法としてのハミングを支持している。「m」の音は、発音動作が行われる前の頭部の自然な、あるいは残留する共鳴音の特徴であるため、基本的な音程パターンとして提案されている。この問題については、さらなる実験的調査が必要である。
問題53.「オープン・スロート」の生理学的メカニズムをどのように説明できるか。「オープン・スロート」という概念は、依然として疑問の余地がある。オープン・スロートという表現は明らかに誤った呼称だ。歌手の喉が「開いている」以外、一体何であるというのか。この用語は、あらゆる歌唱上の問題に対する万能薬のような指導法を説明するために広く用いられている。「喉を開く」というテクニックは、喉に一種の弛緩や声の解放をもたらし、発声法が不適切な声で音を窒息させるような、致命的なボトルネック現象を解消することを目的としている。「喉を開く」という理論には、科学的な裏付けか反証が必要だ。
問題54. 歌手の身体の各部位における同期した振動活動を、どのように特定し測定することができるか。身体全体が共鳴器であると主張する著者たちは、以下の概念に基づいてその見解を述べている。「約206個の骨からなる骨格全体が、それ自体として、あるいは連続性によって、音の振動源および伝導体として機能する。言い換えれば、体の骨格構造のいかなる部分に振動が生じても、当然ながら程度は異なるものの、体のすべての骨に振動が生じることは避けられない。[Owsley 441, p. 11]
カリーの説明はさらに明確だ。喉頭の振動が1サイクル行うたびに、初期の音波が声帯系の全域にほぼ瞬時に伝播する。歌手たちは、頭蓋骨、硬口蓋、胸など特定の部位への共鳴振動によって生じる感覚をより容易に知覚できるという理由だけで、発声音をそれらの部位に選択的に向けたり集中させたりできると誤って信じている。[124, p. 49] こうした振動現象を客観的に測定できる実験手法を考案すべきである。
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問題55. 声のフォーカスを意図的にコントロールすることは可能か。声のフォーカスについて論じている60人の著者のうち41人は、歌唱においてこの要素を意図的にコントロールすることを支持している。フォーカスの正確な位置については意見が分かれているものの、41人全員が、何らかの形で「上向きかつ前方向」のイメージを用いることは優れた指導法であるという点で一致しているようだ。なぜなら、そうすることで歌手の注意が、声の詰まりのほとんどが起因する喉頭や喉の筋肉から引き離されるからである。
この注意の転換は、フォネイション中に声道の正常な弛緩を誘発するという間接的な効果をもたらし、その結果、フォネイション反射が正常に機能する。[Bartholomew 40] 19人の著者は、フォネイションのフォーカスを随意にコントロールすることに反対している。中には、共鳴の焦点の存在そのものを否定し、共鳴はむしろ声道の広い範囲に均一に広がっていると主張する者さえいる。彼らは、前方のフォーカスは感覚的な錯覚であり、声道のどの部分であっても、その部分に絶えず集中することで感度を高めることができると主張している。言い換えれば、いわゆる「発声のフォーカス」とは、実際には「注意のフォーカス」であり、注意が集中している声道のその領域における振動活動に対する歌手の感度を即座に高めるものである。この論争には解決策が必要だ。
問題56. 歌手によるいわゆる「フォーカシング技法」の効果は、どのように検証できるだろうか。指導者たちは、声音をフォーカス点へと意識的に向けることで、2つの知覚可能な効果が生まれると主張している。第一に、フォーカス点が振動活動で満たされ、歌手自身が触覚を通じてそれを感知できるようになる。第二に、声を意識的にフォーカスさせている際に発せられる音は、意識的なフォーカスを試みる前よりも、明らかに耳に心地よいものになる。いわゆる「フォーカス点」がもたらす声音の振動出力の実際の増加については、実験的な証拠が必要だ。そのような証拠があれば、この物議を醸す概念に現在置かれている重点が正当化されるか、あるいは自発的なフォーカス技法を用いる指導法の有効性に関するいかなる幻想も確実に払拭されるだろう。
問題57. 歌唱における発声は、随意的なコントロールの対象となるのか。音高や音色が固定されているオルガンのパイプとは異なり、人間の声は、歌手の表現意図に応じて変化する多種多様な共鳴によって変化させることができる。科学的なデータがあれば、歌手の思考や気分に対する声の反応が自発的にコントロールされるべきなのか、それとも歌手が技術的なことを全く意識していない間にも、声帯が歌の雰囲気や意味に自発的に反応しているのかという論争を解決するのに役立つだろう。
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問題58. 自然な声には、どのような音響的・生理的特徴があるか。自然な声とは、歌声の教師から正式な指導を受けたことが一度もないにもかかわらず、あらゆる美的・芸術的要件を満たしているように見える声のことだ。したがって、歌手に見られるこの現象は大きな関心を集めており、声楽教師や科学者たちは、その自然な発声の自発性を損なうことなく、自然な声の謎を解き明かそうと絶えず努めている。
声楽家たちは、自然な歌声の輝かしい実例が存在することに感謝しているに違いない。こうした完璧な声は、生まれつきの才能には恵まれていないものの、体系的な発声訓練を通じていわゆる「自然な」結果を目指している歌手たちに対し、正しい発声法による成長の可能性を示している。この点について、ヴァン・デル・ヴィールは次のように記している。「『自然』という言葉には注意が必要だ。なぜなら、その言葉はしばしば『習慣的』を意味するからだ。習慣的なプロセスは、多くの場合、自然とは程遠いものである。」 [714] 実験的研究の観点から、いわゆる「自然な歌声」の特徴を検討することは、興味深く、また価値あることだろう。
問題59. 客観的な測定基準に基づいて得られた、各主要な音域分類における、訓練を受けていない歌声と訓練を受けた歌声の平均音域はどれくらいか。各カテゴリーで数百件の歌唱サンプルを測定し、正確な結果表を作成することができた。また、各声の分類における中心音高、中音域、および各種声区の位置についても示すことができる。
問題60. 歌手の声の柔軟性や音域に関して、芸術的な演奏の基準とはどのようなものか。音域はそれほど広くないものの、音楽的に満足のいく演奏を披露する訓練を受けた歌手について、これらの基準はどのような客観的な基準によって決定されるのか。
問題61. 歌唱における音程コントロールの正確な生理学的作用とは何か。音程の変化は、声門の内在筋によるものか。喉頭の外在筋によるものか。フォネイション時の呼吸圧の強さによるものか。共鳴腔の大きさによるものか。喉頭の筋肉や軟骨構造の大きさや解剖学的形態によるものか。あるいはこれらすべての要因の組み合わせによるものか。声の音程を変える際には、どのような連携作用が関与しているのか。
問題62. 音程をコントロールする連携作用は、直接的な身体運動によってどのように訓練できるか。音楽的なヴォカリーズによってか。聴音トレーニングによってか。
問題63. 歌手の声における音高調節メカニズムに関する知見は、声区の切れ目を克服する適切な指導法をどのように決定づけるだろうか。歌手の声区において声区の切れ目が通常どのような条件下で生じるかを測定できる実験手順を考案することは可能だろうか。滑らかな音高変化や不連続な音高変化の際の声門の活動を、喉頭鏡検査、高速映画撮影、およびストロボスコープ撮影によって観察することが有用だろう。
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問題64. あらゆるタイプの声におけるファルセット声区の性質について、正確な情報を明らかにできるような研究手法をどのように考案できるか。また、そのような生理学的データを発声訓練の手法に応用し、ファルセット声区を通常の歌唱パフォーマンスに適応させることは可能か。
問題65. 話す際のような日常的な発声習慣が、歌唱における声の使い方に対して及ぼす悪影響を是正するための診断法や改善策を考案することは可能か。
問題66. あらゆる声種に対応した、音楽的に優れた曲のリストを作成し、歌声の音域を養うための教材としての有用性に応じてランク付けすることは可能か。
問題67. 歌唱における声の強化という行為の、正確な生理学的構成要素は何か。そのうちのどれが呼吸圧に関係しているか？どれが共鳴に関係しているか？この分野の研究が必要である。
問題68. 声のダイナミクスに関する生理学的要因は、技術的な練習を通じて歌手の声のダイナミクスのコントロールを訓練・洗練させるための具体的な指導法と関連づけられるだろうか。そうした練習の一覧と評価が示されれば参考になるだろう。
問題69. どのような発声訓練プログラムにおいても、歌声の向上が、発声のダイナミックなコントロールにおける測定可能な改善を伴うかどうかを、実験的に明らかにすることは可能か。また、ダイナミックなコントロールが発声行為に伴う副次的な現象であり、したがって歌唱技術の習得によって直接的な影響を受けないかどうかを明らかにすることも必要となる。
問題70. 歌唱において、音色のイメージと声のダイナミックな発声との間に何らかの関係を見出すことはできるだろうか。音量の事前の心的イメージに対する聴覚的・身体的反応として、発声を測定できる実験的手法が必要である。こうした観察結果から、この主題に対する適切な指導法が導き出されるかもしれない。
問題71. 歌声の動的コントロール能力を体系的に向上させるのに役立つ歌曲のレパートリーを準備することは可能か。フォルテやピアニッシモでのアタック、単音やフレーズ全体の音量の増減、ピアニッシモやフォルテの音やパッセージの持続といった要素が考えられる。そのようなリストは適切に難易度分けされており、安価で、歌いやすすぎず、かつ音楽的に聴き応えのある実際の歌曲作品を含んでいるべきである。
問題72. 音色のイメージは、発声器官の活動にどの程度影響を与えるか。意識的な自己聴取が歌声に及ぼす影響を検証するために、どのような実験的アプローチを考案できるか。
問題72. 音程記憶の練習、音程の視覚化の練習、および「サイレント（心の中で歌う）歌唱」の練習を、聴音トレーニングプログラムにおいてどのように活用できるか。こうした練習については、客観的な評価が必要となるだろう。
問題75. 音程記憶の練習、音程の視覚化の練習、および「サイレント（頭の中で歌う）歌唱」の練習を、聴音トレーニングプログラムにおいてどのように活用できるか。こうした練習については、客観的な評価が必要となるだろう。
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問題74. 歌唱中の骨伝導は、歌手が自身の声を聴き分ける能力にどのような影響を与えるか。自己聴取における主観的な聴力と、外部からの音源を通じて耳に届く音色に対する耳の感度とを比較すると、どのような違いがあるか。この聴覚の領域については、実験的な調査が必要である。
問題76。特定のリスニング体験における音色入力と、それによって引き出されるボーカルパフォーマンスの音色出力との間に、直接的な関係を見出すことはできるだろうか。単音、フレーズのパッセージ、そして楽曲全体について、この因果関係を測定するための実験的手順が必要である。
問題77. 知的態度、感情状態、精神的な覚醒度、特定の印象に対する受容性といった主観的要因は、聴取体験にどの程度影響を与えるのか。これらの要因は、どのように検証・測定できるのか。
問題78. 聴取体験に深く根ざした知的・感情的な反応は、単純化したり分析したりすることができるだろうか。特定の演奏について客観的な評価を下すことを目的に声楽作品を聴く際には、教育学的分析にはまだ適さない複雑な個人的反応が伴う。これらについて調査を行うべきである。
問題79. 音響体験における「優先性」「頻度」「新鮮さ」「強度」あるいは「鮮明さ」といった要因、およびそれらが聴取に及ぼす影響を、どのように分析・検証・測定することができるか。例えば、ある声楽作品に対する日常的な親しみ（最近のスタジオレッスンによって得られたもの）が、生徒である聴き手のその作品の特定の属性に対する意識を高める可能性がある一方で、同じ楽曲に対する過度な親しみは、その演奏の細部に対する感受性や関心を鈍らせてしまう可能性がある。信頼性の高い聴音訓練の手順では、こうした変数を考慮に入れるべきである。
問題80. 注意を引きつける装置を、どのように活用すれば「自己聴取」の価値を際立たせることができるか。マイク、スピーカー、イヤホン、聴診器、メガホン、磁気テープを用いた「サウンドミラー」、その他の音の反射・再生装置などについて、歌手のための聴音訓練法を確立する上での教育的可能性を探り、検証すべきである。
問題81. 映画やラジオといった利用可能な視聴覚メディアを、スタジオや教室での指導を補完する体系的な技術的・審美的な歌唱指導に、どのように活用できるか。また、そうした手法をどのように評価できるか。
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問題82. 学生に正しい発声法と解釈の要点を段階的に理解させるような、歌手による録音盤のリストを作成することは可能だろうか。そのような録音盤は、できれば、楽器の伴奏が控えめであるか、あるいは全く伴奏のない、シンプルな歌曲やアリアのソロ演奏であるべきだ。この一連のレコードは、個人レッスンや自宅での練習のいずれにおいても、貴重な補助教材となるだろう。
問題83. 模範となる録音された歌唱パフォーマンスの技術的な「見どころ」を例示するような、ボカリーズ、技術練習、および簡単な歌曲のシリーズを準備することは可能だろうか。そうすれば、練習中に、生徒は模範となる録音と自分の歌唱を絶えず照らし合わせることができる。自宅での練習用に、自己評価表を作成することも考えられる。
問題84. 聴力の客観的検査は、歌唱適性の測定や予測にどのように応用できるか。
問題85. 実際の成功した歌唱において、発声器官のさまざまな反射運動や調整をどのように検査・分析することができるか。発音における舌の動きは、舌の筋肉自体に生じる局所的な運動感覚によって制御されているのか、それともそのような動きがもたらす音響効果に対する聴覚的条件付けによって制御されているのか、あるいはその両方なのか。検査の目的で、そのような舌の感覚を局所的に特定することは可能か。
問題86. 歌唱における母音形成において、舌の活動が主要な要因ではないという主張を、実験的に証明することは可能だろうか。麻酔薬や機械的手段を用いて舌の運動を抑制する方法を考案すれば、母音の発声（およびフォネイションそのもの）に対する舌の影響（あるいはその欠如）を、多数の被験者を対象に客観的に研究できるだろう。同種の実験は、母音やその他の音声の発声中に、唇や口腔内のその他の部位がどのように作用するかを研究する際にも応用できる。
問題87. 実験的手法を用いて、完璧に発声された声の理想的な母音の周波数や形式を特定することは可能か。
問題88. 個々の母音を発声する際に、最適なピッチレベルは存在するのか。歌声における母音の発音の明瞭さや正確さに対するピッチレベルの影響は、実験的に検証できるのか。母音の形式は、歌声の音高とどのように関連しているのか。
問題89. 声音をカバーする際に用いられるメカニズムの生理学的仕組みはどのようなものか。音響学的手段やその他の手段を用いて、カバー技術の有効性をどのように検証できるか。
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問題90. 歌手のディクション改善法としてのソルフェージュ訓練の有効性は、客観的に検証できるか。実験のコントロール群を設けることで、2つの指導法を比較・評価することが可能だろう。同様の実験手順を考案し、歌手のディクション訓練における「話し声」「ささやき声」「チャンティング」および「誇張法」（全体法と部分法による）といった指導手法の検証にも応用できる。
問題91. あまり複雑ではなく、声楽的にも難しくない楽曲を用いながら、段階的に難易度が高くなるディクション練習を盛り込んだ一連の歌を通じて、ディクションをどのように指導すればよいか。
問題91. 歌手は歌の解釈において、どの程度まで自身の感情に身を任せるべきか。解釈上の感情表現は、本物であるべきか、それとも演じられたものであるべきか。本物の感情表現と演じられた感情表現の下で、声の放出状態や発声器官の一般的な反応を検証する比較研究を考案できるかもれない。
問題93. 歌手の本物の（あるいは演じられた）感情表現に対する聴衆の共感的反応を、どのように研究・検証することができるか。（共感とは、「自分の意識を他者へと想像的に投影すること」と定義される。（W）共感的反応の原理によれば、聴衆は歌手の解釈を聴くことで、間接的な感情体験を得ることができる。）
問題94. 「歌詞を読み上げる」という分析と学習の手法によって、歌の習得を向上させたり、加速させたりすることはできるだろうか。試験条件下で、実験群とコントロール群を設け、個々の歌手に対して2つの異なる指導法を比較する実験手順を策定することができるだろう。
問題95. 各言語のテキストの調和性や歌いやすさを比較する目的で、英語における母音と子音の比率を、イタリア語などの他の言語の比率とどのように比較することができるか。
問題96. 学習や発声練習の目的で、解釈の難易度が徐々に高くなる順にランク付けされた曲目リストを作成し、評価することは可能だろうか。その際、旋律の動き、主な雰囲気、歌詞の簡潔さや意味、レガートやスタッカートの技法、フレージング、多様性、音色の要件といった要素を考慮するとよいだろう。
問題97. 歌手が曲を解釈する際の感情の起伏は、呼吸や発声器官にどの程度の生理的反応を引き起こすのか。そのような生理的変化は、歌声にどのような影響を与えるだろうか。
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IV. 注釈付き参考文献一覧。歌声のトレーニングに関する網羅的な参考文献一覧は存在しなかったため、本研究の目的のために独自に作成する必要があった。すべての概念は、著者、指導者、科学者、歌手らによる公表された見解に完全に基づいているため、包括的な参考文献一覧は不可欠であった。以下に列挙する702件の資料には、書籍164冊と論文538編が含まれている。
また、72編の学術論文や実験報告、66編のプロの歌手によるインタビューや記事も収録されている。また、声楽に関する有益な情報を含む歴史・音楽関連の参考図書7冊も収録されている。本研究で使用されなかった＊記号付きの10項目には、先に挙げた項目の重複や、商業出版物、教育目的ではない出版物が含まれている。参考文献リストには、歌声訓練の問題に関連する範囲で注釈が付けられている。注釈付き参考文献リストの後に、12件の補足参考文献が別途記載されている。
2026/09/07