Sbrigliaは、自ら書物を残さなかったのですが、Berton Coffin の”Historical Vocal Pedagogy Classics” の中にMagaret Chapman Byers によって書かれた記事”Sbriglia’s Method of Singing”によって彼のメトードを知ることができます。
ズブリッリアは、それぞれ異なった声を持つ生徒に対して別々の指導をしたので、いわゆるメトードと言われるものはなかったのですが、明らかに歌唱に対する､技術的、美学的な方向性は見て取れます。
ヨーロッパでのキャリアの後、1875年（明治8年）にパリに居を構え教え始めています。当時の最も重要な教師によってどのような教育が行われていたかを知る貴重な記録となっています。
呼吸法と姿勢
彼が歌手として活躍していた時代は、すべての歌手は同じ自然な方法で呼吸していると信じられていました。その同じ方法に対立する呼吸法である、1855年以来特にドイツとアメリカで爆発的に流行したMandlの腹式呼吸（ベリー･アウト）に対して、「首の後ろで、胸を中に沈ませ、強く横隔膜を下げる歌唱の新たな押すメソッドは、声を滅ぼす近道である［と彼は信じた］。」と言い否定しました。
私の教育の土台は、緊張のない完全な呼吸コントロールである。この教育の土台は、完全な姿勢である。最も重要なことは、ハイ・チェスト（自然がすべての偉大な歌手に与えるもの）である。そして、鍛えられた腹部と低い背筋とまっすぐな脊骨－これは完全に息を、上に向かって持ち上げるだろう ― によって緊張することなく高さを保ちなさい… これらの下から支える腹背筋によって、チェストは文字通り上へ保持されなければならない、そして、肩と頸部は自由でゆるんでいるだろう。
Sbrigliaは、腹部を持ち上げる助けに男女両方の歌手のために作られたベルトを用意しました。「あなたは、point d’appuiを支える粘り強さ、またはチェストの焦点を持たなければならない。」これは、彼のメソッドの基礎であった。彼は、肺を2つの空気袋であると考がえました。
それらの下に、円錐形の筋肉、横隔膜がある、それは胴体を半分に分割して、肺に息を出し入れするポンピングを助ける。それは、肋骨と背骨によって固定される…［あなたが歌うとき］空気は胴体から、小さな気管支チューブ（それは胸の焦点となる大きい気管支チューブになる）を通ってゆっくり押し出される、［胸の焦点は、3つの言葉で言われた］the point d’appui(支柱）－支えの場所、すべてが休む場所… これは、呼吸コントロールまたは声の筋肉コントロールが終わるところである。それはまた、大きい気管支チューブにある声帯にかかる息の量をコントロールする、それに加えて、下から正しく支えられるならば、発声器官からすべての緊張を取り除く。このポイントより上部で、筋肉の労力または緊張があってはならない。
the point d’appui とは、イタリア楽派の言うappoggioと同じ物であることがよく分かります。
母音とトーン･プレイスメント
このメソッドの最も全般的に認められた特徴はゆるんだ、丸い、押し出された唇であった。そして、それをNordicaは常に使った。Sbrigliaは、発声で母音（「Te-ro」）（Mre. Chamleeによると、音声学上［ti］と、閉じた［o］）を、あらゆる他の母音より多用した。「E」を正しく歌うために、舌が下の前歯を押されなければならないので、イタリア語の「T」は声を前にする。フランス語の「R」は、舌の先を転がすことによって作られるので、舌をゆるめる、そして、「O」（それは保持される）は、完全な呼吸サポートを必要とするイタリア語の「O」でなければならない（さもなければ円められない）; 弛緩しきった唇は常に完全な「O」を作るために使われる。「あごをゆるめて母音を使う事を思い出しなさい」と彼は言うでしょう、「唯一下のあごが動かせるので、音階が上がるにつれて下あごを下げて口を開きなさい。」「oh」と心の中で思いなさい、そうすれば、高い声で上音を伴った響きの完全なイタリア語の「AH」を得るでしょう、そして、唇とあごはいつもゆるんでいる。
国際的に有名な教師であったイタリア人として、彼は訓練中の歌手達の「AH」母音に関して極めて興味深いコメントをしました。
アメリカ人の声は、英語の「AH」で訓練されることによってあらゆる別の方法より害される。それは、開いた平べったい声を与える。偉大な歌手でさえ、疲労のためにこのオープンな声を出してしまう。このよくある誤りを治療するために、正しい呼吸の支えでゆるんだ突き出ている唇を使いなさい。
多くの教師は、トレーニング中の舌の位置に関心を持っていますが、ズブリッリアは、次のように言っています。
「歌唱での舌、唇または口を使う方法を人々に教える方法はない。それは、これらの器官のフォーメーションによって決まる。絶えず舌をフラットにしなさい、というのは、別の一般的なメソッドである。何と愚かな！ 舌は、いつも後部でほんの少し上がるが、それは舌のフォーメーションによって決まる。正しい呼吸の支えと姿勢を持って、はっきり発音して、胸部より上に緊張させてはいけない、そして、これらのことは、それぞれの歌手（違った形で、おそらく別々の人びとに）に起こるであろう。すべては連係し、絶えず上に向かう、そうすると音声が頭の共鳴腔から降りてくるように思われる。」
Sbrigliaは強調する、「正しい発音は、歌唱と楽器によって異なり、声のプレイスメントを助ける。」彼は、鼻の音質は声を「マスクに」置くのでフランス語を好んだ; イタリア語は、丸い母音によって声を育てる;ドイツ語は必要以上に喉声である; そして、彼が歌唱の衰退の原因の一つとみなした雄弁術のドイツ・バイロイト派。「あなたが母音について詳しく述べるならば、英語はあらゆる言語と同じくらい美しくなることができる。」彼は、「すべて良い歌唱の源の完璧なレガートを獲得する」ために、母音のみで歌を歌うことを生徒にいつも要求した、その次に子音はレガートを失うことなく、それらの正しいところにすべり込ませる。
声区
Jean de Reszke を、バリトンからテノールに変えたズブリッリアの秘密は何か？
高音のファルセットの教育に関して、つまり高い声にトラブルを持つテノールだけに限って。誰も、テノールの高音はファルセットの下にある息であることを理解していないようだ。Jean de Reszkeはバリトンであった。私は彼を彼の時代で最も偉大なテノールにした。
Ruth Miller Chamlee（Sbrigliaの最後の生徒の一人）は、Sbrigliaの教育を記述して、1964にColorado NATワークショップ大学のメンバーに、彼の基本的なエクササイズを提出した。また、彼女はホイッスル声で「小さなoo」［u］の使いかたを実際に示した。これは、女声の頭声を見つけ、訓練するためににSbrigliaによって用いられたものである。
［歌唱における喉頭のファイバースコープ観察で、ホイッスル声が男性のファルセットの声のように見ることが分かる、そして、逆もまた同じ。我々は今や、Sbrigliaが、高い男声と、女性の声でファルセットを使ったということを知っている。何とユニークだろう！すべての時代で最も偉大な歌唱マスターの1人であったこのイタリア人テノールは彼の教育でファルセットを使った;それは、今日のItalyでは軽蔑される（R. Miller, 1977）。おそらく、これは、現在の国際的なイタリア人歌手でそのように出す歌手はほとんどいない理由である。］
彼は、時には低い声を異なって教えた：
何人かの低い声のために、下の方を考える、共鳴は胸部にあり、未発達の筋肉を持つ無気力な歌手を助ける、彼は、首をpoint d’appui（胸の焦点）の支えを獲得するために首をしっかり締める。もちろん、それは普通の声にとっては間違っている、しかし、私はこのアプローチを用いて多くのよい歌手を作ってきた。
腹式呼吸
Sbrigliaは、歌唱に於いて胃の筋肉を押し出すことは有害であると考えた（上腹部の膨らみと、ベルト・ラインと胸骨の下部領域を混乱しないこと）。彼は、これが良い歌唱の衰退の原因の1つであると考えた。彼は、次のように説明した：
人々が年齢を重ねると、体が前にかがみになる。通常、加齢による衰えを最初に感じるのは胸部と腹部の筋肉である。ほとんどの有名な教師は、その当時は歌手である、そして、彼らは仕事を続けるためには年をとり過ぎるまで、教えることを始めない。声が衰えるにつれて、彼らは実験し始める。彼らは、弱くなった胸部と横隔膜筋肉を強要することによって、よりよく歌うことができることに気づく。彼らは、新しいメソッドを見いだしたと真面目に信じこんでいる。すべて、この不自然な力みは、正しい息の支えを荒廃させる。実際に偉大な歌手は、彼らが声を失い始めるにつれ、自然に歌っている。
Sbrigliaの成功
良好な身体メカニックの確立と声のプレイシングに加えて、Sbrigliaは、彼の芸術における歌手の精神的で心理的な姿勢に対して論じた：
Sbrigliaの先例のない成功は、歌唱に於けるシンプルな身体的な基礎を獲得するための能力から来ていると同時に、インスピレーションを与える観点を加えた。良い声であることは、活力（それが良い歌唱のために必要とされる高揚をもたらす元気さ）を、持っている。良い声であるときは、メソッドを必要としない。しかし、良い声でいないとき、大抵大きな交戦が始まる。その時、あなたはメソッドを持たなければならない。
彼は性急に声を訓練することに対して警告した;彼は、呼吸の押されたタイプを早すぎる結果を得るための試みと考えた。彼は、準備に十分な時間を持つことを求めた。「美しい上音で、正しく声を訓練するには、3年かかる。」と、彼は言った。
David Bisphamは、コジマ・ワーグナーがCovent GardenのLohengrinの演奏について語ったことを伝えている（Shaｗ 1914）：「私は、今夜、生まれて初めて、ワーグナーが旋律的な見地から歌われるのを聞いた！」それは、芸術家が非常に上手く歌う技術、そして「多くの場合、現代の作品を楽しむことを妨げるような表現の物的手段を越えて勝ち誇る際立った複雑な役の心理」をすべて勉強したからであった。
芸術家達は、偉大な教師の生徒であった：Nordica（Sbrigliaに教わる）、Schumann-Heink（G. B. Lamperti）JanとEdoard de Reszke（Sbriglia）そしてBispham（F. LampertiとShakespeare）。
私はSbrigliaの教師が誰であったかについて見いだすことができなかったので、Sbrigliaが歌唱の歴史的な進展のもう一つの線の開祖であったと結論を下さなければならない。その当時のベルカント時代への彼の寄与は、我々が今日持っているものに通ずる。