[WE SANG BETTER VOLUME 1 HOW WE SANG by JAMES ANDERSON]
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TEACHERS
先生
The teacher’s role is to lend an ear, not a ‘Method’
教師の役割は耳を貸すことであり、『メソッド』を教えることではない。
2章では、あなた自身がトレーニングに大きな役割を果たしていることが分かります。上達は教師次第というものではありません！
多くの声の解説は一見、教師の役割を支持しているように見受けられます。『ああ、あの高音はX先生から習ったんだよ』とか、『知らないの？彼はY先生からその能力を身につけたのよ』などとよく言われます。しかし、生徒の役割も非常に重要です。
最高の先生は、何をしたのでしょうか？彼らは耳を傾け、そして見ました。生徒一人ひとりの進み方は様々であるため、生徒たちに「定められた方法」を強要することはありませんでした。彼らは声の自然な特質を尊重し、最小限の努力で最高の技巧を発揮できるようにしました。
いずれにせよ、教師の耳が経験豊かで、歌というテーマについて狭い知識ではなく広い知識を持ち合わせていれば、大きな助けになるでしょう。
152. アマート — イタリアの教師はメソッドを持っていない、彼らは耳を使っている。
153. ガルシア・ジュニア– ある生徒がガルシアの指導についてこう語っている：彼は決まったメソッドを持っていたわけではなく、最も自然で、最も芸術的で、最も努力のいらないものを探していた。
154. バット– 私の師はどのように耳を使ったか、メソッドやトリックはなく、芸術的で自然なものを奨励しました
155. テトラッツィーニ — 実際、あなたの歌唱には明白なメソッドなどないはずだ。そして、楽さ、美しさ、完璧なコントロールという最終目標に向かって、道は一つではない
156. ウッド＆バイリー — 良い教師は声を「変えよう」とはしない、自然な声質を保とうとする；自然は定まったメソッドを必要としない。
157. タウバーのバインズとの最初のレッスン — 耳と経験を生かした教師の好例
158. ウッド — そう、良い教師には、長く幅広い経験と、間違いなく分析的な耳が必要だ……そして生徒が多すぎないことも！
Tip 152
イタリアのバリトン歌手、パスクアーレ・アマート Pasquale Amato は1921年、自国の声楽教育についてこう語っています：
……イタリアのメソッドはメソッドであったと言えるかもしれないし、またメソッドではなかったと言えるかもしれない。実のところ、それは何千ものメソッド（方法）であり、それぞれのケースや発声の問題に対応するものである。例えば、もし私がカルーソー氏が採用しているのと同じ手段で歌うとしたら、それは私の声にとってはまったく最善のことではないけれども、カルーソー氏にとっては間違いなく最良の方法なのだ。
……イタリアの声楽教師は、まず第一に耳で教えていると言うべきだろう。彼は理想的なトーンが明らかになるまで、あらゆる色調の濃淡に最大限の注意を払って耳を傾ける。これには何ヶ月も何ヶ月もの忍耐が必要になることが多い。教師は発声の欠陥に気づき、それを修正する努力をしなければならない。
例えば、私はハイトーンを鍛える必要が全くなかった。私が少年だった頃と同じやり方で、それらは今も生み出されている。幸いなことに、それを認めてくれて、そのままにしてくれる先生たちがいたんだ。
コメント
このリスニングには、知識豊富で忍耐強い指導が必要でした。アマトは、流行や理論を押し付けようとする教師を嫌っていました：
声楽教師として最悪なのは、教師の理論が正当であることを証明するために、決まった計画や 仕組み、理論を持っていて、それに『ただやみくもに』従わなければならないような教師だろう。そのような教師とでは、どんな声も安全ではない・・・イタリアの昔の巨匠たちの良識があれば、このような考えは嘲笑の対象となるだろう。
… 歌はまず第一に芸術であり、芸術はどんなルールや原則にも縛られることはありえない。
Tip 153
ガルシア・ジュニアの教えは、彼が90歳を過ぎたころに通った教え子によってよく表現されています。このバリトンの弟子マルコム・スターリング・マッキンリーは、アントネット・スターリングの息子さんです：
彼のメソッドは、おそらく、メソッドではないという教義に要約されるかもしれない–彼には決まりきったルールがなかったという意味で–彼の目的は常に、それぞれの生徒が最も自然な方法で、最小限の努力で歌えるようにすることだった。
『私はただ……どのようなトーンが良くて、どのような欠点は避けるべきで、何が芸術的で、何が芸術的でないかをあなたに伝えるだけです。』
困難が克服されたとき、彼は微笑んでこう言うべきだ『私の思い通りだった。もう一回やってみて。いいね！今度は、あなたがやったことを私たちの心にはっきりと刻み付けるようにしなさい。もう一度歌いなさい。C’est ca！（そうです！）昔の過ちを繰り返さないように。』
コメント
ガルシアが生徒の歌の “芸術的 “側面に集中していることは間違いありません。
彼は、生徒として最小限の努力、そして決して無理強いをしないことを目標にしなさいとはっきり言っていました：
彼は、目に見えるような努力はすべてその歌手の魅力を奪ってしまうという事実を、人に強く印象づけるよう注意していた。もし、肺を自由に使いすぎて、自分を超えて歌ってしまったら、自分の限界を超えた歌い方をしていたら、彼はこう言うでしょう。『財布の底を誰にも見せてはいけない、持っているものをすべて使ってはいけない、最後の力を振り絞っていることを悟られてはいけない』。
Tip 154
イギリスのコントラルト、クララ・バットもまた、『トリック』のない指導を受けたと感じていました：
幸運だったのは、最初の教師がD. W. ルーサムだったことで、彼は英国の良識に十分恵まれており、いかなる『トリック』も持っていませんでした。彼には、世界中の誰も持ち合わせていないような素晴らしいやり方や独自のメソッドがあったわけではありません。
そしてバットは、この教師が彼女の声に注意深く耳を傾け、美しいもの、自然なもの、芸術的なものを探し出していると感じました。
彼は私の声から美しいものを聴き取り、高度な音楽の鑑賞センスを持っていたので、欠点を見つけ、それを私に説明し、純粋に自然な方法でそれを克服する方法を教えてくれました。
このプロセスの主要な部分は、何が間違っているのか、そしてより芸術的な方法は何なのかを精神的に気づかせることでした……
コメント
バットはいつも、声の形成には忍耐強く、穏やかであるべきだとコメントしていました：
結局のところ、歌うことは歌うことであり、普通のエクササイズで、どんな方向にも過剰にならず、ただ声を成長させるという師匠の考えは、私にとって最良の方法だったと確信しています。
Tip 155
ルイサ・テトラッツィーニは、あなたがまるで “メソッド “を持っているように見せるのは間違っていると言いました。
歌における成功は、声域全体が楽で、美しく、均一であることから生まれます：
声楽芸術の高みとは、これといったメソッドを必要とせず、声の端から端まで完璧に歌いこなし、すべての音を明瞭に、しかも力強く発し、音階の各音が前後の音と同じ音質と音の美しさで響かせることができることなのです。
テトラッツィーニは、他の多くの歌手たちとともに、成功という最終的なゴールに至るまでには、さまざまな異なる道があり得ることをはっきりと述べていました：
自然な歌唱、つまり、楽に、美しく、完璧なコントロールで声を出すという目標につながるメソッドはたくさんあります。世界で最も偉大な教師たちの何人かは、明らかに別々の異なる道を通ってこの地点に到達しています。
Tip 156
ヘンリー・ウッド卿は、教師は決して声の自然な特徴を変えようとしてはならないと主張しました：
私は常々、優れた教師は生徒の声を取り出してそれをクリーンにし、本来の性格を変えて元に戻すようなことはしないと主張しています：教師は生徒に声の使い方を教え、欠点を発見し、それを修正するのが仕事なのです。
実際、イゾベル・バイリーは、教師が生徒の自然な声に従うことが最も美しい結果を生むと述べています：
私が（指導する際に）何としても維持しようと心がけているのは、自然の基礎を土台にすることだ……。私はいつも、声は自然であればあるほど美しくなると主張してきた。
ヘンリー・ウッドは、ネリー・メルバの例を挙げました。彼が初めてメルバの歌を聴いたのは1885年、あるプライベートな催しでのことでした。
彼女はその間、パリでマティルデ・マルケージに師事していた。マルケージに師事した後も、メルバの声質が師事前と変わらなかったのは、マルケージの教師としての力の賜物だと私は思っている。
コメント
つまり、教師は決まった方法ではなく、生徒の自然な資質に合わせて仕事をするのです。ベイリーが以下のように言ったように：
つまり、ナチュラルボイスには決まったメソッドは必要ないのだ。
時代はおそらく他の点でも変わっています。100年前、ウッドが言うように、教師が声を『クリーン』にしようとしたのかもしれません。最近では逆に、クラシックの指導が声をきれいにするのではなく、混乱させてしまう危険すらあり得ます。
Tip 157
リヒャルト・タウバーは、オペラ、オペレッタ、歌曲で高く評価され、前世紀に最も愛されたテノールの一人である。
生まれつき才能のある音楽家であった彼は、若い頃、自分はワーグナーテノールとして通用すると考えていました。
しかし、そのようなオーディションには全く受からなかった。
幸運なことに、彼はバイナース教授に相談に行ったが、ここで見るように、彼は経験豊富で耳の肥えた理想的な教師でした。タウバーはこう説明します：
さて、私は再び、聖杯のナレーションを全力で繰り広げた！しかし、この時、私は乱暴に遮られた。『ダメダメ！それではダメだ、お若いの……他のことを試してみよう』［彼らはそれから音階をつけた］……『ストップ、坊や！叫んでくれとは言ってない、歌ってくれ……歌ってくれ……S・I・N・G……わかりましたか？！あなたの声を判断する前に、声があるのかどうかを確かめなければならないのに、あなたが私をピアノのスツールから吹き飛ばそうとするのなら、いったいどうすればいいんだ？だから、お願いです、力まずに！』
彼はまた、ピアノの音を次から次へと弾いてみせた『優しく』と彼は私に注意した。『優しく！もう少し大きな声で！そんなに大きくしないで！優しく、静かに』私が落ち着けば落ち着くほど、バイナース教授はますます興奮しているようだった …[この後、さらにテストが続いた]。
『ローエングリンとワルキューレを二人の専門家の前で歌ったのか？どうりで断られたわけだ。ワーグナーは歌わない方がいい。でも、君に声がないなんて、とんでもない！君には声がある．美しい “ベルカント “の声だ！』
『……（私が君に教えることになったら）……丸1年間は、私が指定した練習曲以外は歌ってはならない……そのような演奏の場では一音たりとも歌わないと固く約束してもらいたい、もしまたローエングリンに触れるようなことがあれば、首を絞めてやる！わかったか？！』
コメント
それ以来、タウバーはより良い原則に基づいて、やりがいのある仕事をするようになりました。
バイナースは、安堵しました
その声がまだ損なわれていない
というのも、彼は声を無理に出すことによって、それ自体がダメになることをよく知っていたからです。
バイナースの言うとおり、
… 歌は芸術であり、歌手は芸術家でなければならない。この単純な格言にもかかわらず、何百人もの歌手が芸術家になれないのは、彼らが成長の初期段階で声に対して許されざる罪を犯したからなのだ…..
Tip 158
ヘンリー・ウッドは、自分のテーマについて幅広く学んでいる教師が好きでした：
私は、自分のテーマに関する最良の文献を研究する先生を高く評価し、自分の特定の方法を唯一無二のものと考える人にはまったく耐えられない。
ウッドは皮肉っぽく『イタリア式メソッド』を定義しました：
歌の教師は一般的に、自分が 『イタリア式メソッド』を教えていると言うのが賢明だと考えている – それがどういう意味であれ …
しかし、彼はその後にこう言いました：
メソッドとは、長く幅広い経験と確かな分析的耳によってのみ成立するものである。
それは、本章の国際的な証拠によって確認されているように思えます。そして、次の章で述べるように、このようなアプローチは、昔のイタリアの教えの主要な要素だったのです。
コメント
しかし、ヘンリー・ウッドは、教師が働き過ぎると、偉大な理想との接点を失ってしまうことを懸念していました：
… 歌の指導者の中には、音痴が数多く存在することが明らかになった。その責任の一端は、彼らの職業上の条件にある。朝の10時から夜の10時まで教えている人は、自分の教え子以外の歌を聞くことはできない。
優秀な歌の教師なら誰でも、週に5日、5、6時間レッスンをするだけで、十分な生計を立てられるはずだ。そうでなければ、彼の耳は鈍り、音楽的知性は疲弊してしまうだろう。
歌の良さも、どんな音楽の響きも忘れてしまうだろう…
2023/11/06 訳：山本隆則