[WE SANG BETTER VOLUME 1 HOW WE SANG by JAMES ANDERSON]
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VOWELS & CONSONANTS
母音と子音
They will fit fine into your voice
それらはあなたの声にうまくフィットするだろう
そして、多くの学生にとって、これがより時間がかかることになる。
つまり、学ぶべきことは何もないし、近道やトリックもない。しかし、それには時間がかかるかもしれない！ なぜなら、真に響く声、よく通る声、言葉を明確に伝える声をつくり出すという目標をあきらめないからです。
まず最初は、あなたの母音は1つ1つあまり違わないかもしれません。その後、声域全体を通して声量、響き、伝達力が増すにつれて、ひとつひとつの母音をはっきりさせることができるようになるでしょう。
ただ精一杯の音を出すのではなく、すべての音で正しい母音を実際に伝えることができれば、聴衆に多くのことを伝えることができます。母音を正しく習得すれば、子音を素早く滑り込ませるのはとても簡単です。無理のないきれいな発音で、聴衆とうまくコミュニケーションをとることができるのです。
この問題の最終的なスキルは、音を正確に、正しい母音で、音の途中でそれ以上の操作をせずに始めることを学ばなければならないことを忘れないでください。あなたが優れた歌手であれば、私たちは最初から母音がはっきり聞こえることを期待するでしょう。私たちは、音符の間にたくさんの余分な『口パク(mouthings) 』や顔の操作を見ることは期待していません。ベーコンは数tips前に、優れたイタリア人歌手の口と唇は常に目に見えて休んでいると語った。この特徴は何度も指摘されてきました。偉大な歌手は、はっきりと認識できる言葉を発する─どこかしらから、そしてその口はほとんど動きません。子音を素早く発音する彼らは、決して音を遮断したり、喉を塞いだりしません。しかし、私たちは彼らが歌っているメロディーと言い回しをはっきりと聞き取ることができるのです。
君たち現代の歌手は、いつも口で音を出したがっているように見える、
私たち昔の歌手は、いつも口に音を入れるずっと前に音を作っていた！
(ニューヨークのオールド・イタリアン歌唱教師)
92. メンゴッツィ＆スブリリア-まず母音を正しく、子音は後から入れる
93. ドリア＆フランコン・デイヴィス – 母音の不完全さは厳禁；純粋な母音と言葉は、歌の習得とコミュニケーションに欠かせない
94. ベーコン – そう、純粋な母音と単語；それ以外は誤り。
95. リンド＆マコーマック – 高音でも純粋母音を練習する
96. ウッド – パッセージワークの間、母音も純粋に保ってほしかった。
97. ドリア – 子音を滑り込ませる方法
98. レヴィアン-スカファティの母音に関するアドバイスに基づくもう一つの練習法
99. クリヴェッリ＆バルフ – 分かりやすい会話と歌がベスト
100. メルバ – 真の母音を通して、自分の自然な音色を明らかにする；自分の声に耳を傾けることを学ぶ。
101. ウッド、スカファティ、テトラッツィーニ……しかし、これらすべてをマスターするには忍耐と時間が必要だ。
Tip 92
ベルナルド・メンゴッツィBernardo Mengozzi はイタリア人テノール歌手で、私たちの時代の初めにパリ・コンセルヴァトワールの指導者だった。彼はこの指導法において、前世紀のイタリアで最も優れたやり方と考えられていたものを再現した。練習のひとつに、母音を変えて音階を歌うというものがあった：
…… ［先生に対して］最も心地よく、響きのある、純粋な音を示すことで、常にこのように口を開けることを学びます、
このポジションにある限り……正しい母音を維持する能力に影響を与えることはない。。
だから音が心地よく、見た目が心地よく、母音が正しくなければならなかった。この3つのどれもが、あなたの声域内で変わることはない！
ジョヴァンミ・スブリッリア Giovammi Sbriglia は、パティと共演した事もあるナポリのテノール歌手です。。
1875年にパリに定住し、教えるようになりました。彼の弟子には、ジャンとエドゥアール・ド・レシュケ、ポル・プランソン、そして一時期はリリアン・ノルディカやシビル・サンダーソンなどがいました。別のアメリカ人学生は、彼の教え方についてこう語っています：
…彼は常に母音だけで歌うことを教え子に要求し、すべての優れた歌唱の源泉である完璧なレガートを身につけさせた。その後、子音はレガートを損なうことなく適切な位置に滑り込ませた。
コメント
これがすべての基本であり、最初に美しい響きと正しい母音を得ることだった。
その過程で喉や顎をきつくしたり（tighten）、締めつけた（cramp）（当時はよく使われた言葉だ）しないこと：
『顎を緩めて母音を使いなさい、覚えておきなさい』［ズブリッリアは言う］。『下顎だけが動かせるのだから、音階が上がるにつれて下顎を落として口を開けるのだ』。
Tip 93
最高の歌手たちは、純粋な母音を保ちたいと願っていました。『歌いやすく』するために母音を修正するよう生徒に勧めるような指導は面白くなかったようです。ドリアが『私の声と私』（1910年）で訴えたように：
今日の教師たちは、あまりにも多くの場合、偽りの弛緩した音質に慣れ親しみ……そして……ある種の不完全さを自然で必然的なものと見なすようになったことを恐れています。 …彼らはしばしば母音の歪みを勧めています…
また、フランソン＝デイヴィス Ffrangcon-Davies も、今日の
『声』は、生徒が『ボーカライズ』（技術的な専門用語を使う）するように教育されるような方法で『生成』され、『配置』されていると苦言を呈した。
「昨今の」平均的な生徒が最初に求めているのは『音』やサウンドであり、言葉の純粋さではない。
それゆえ、現代の歌は単調なのだ。平均的な歌手がひとつの役柄を演じると、人はその役柄のすべてを聴くことになる。
… 喉を締め付ける発音はすべて間違っている。声の音域には、トリック（いわゆるボーカライジング）が必要な部分はない。言葉の性格を変えることは許されない。そうでなければ、チョクトー語で歌っても、英語の効果が十分に得られると期待したほうが良い！ということになる！
ドリアは、現代の教師たちを非難した。
……声域内のあらゆる母音とあらゆる音の間の統一が成り立つことを、まったく気づいていない。
彼女はさらに、この統一は『音調や母音の明瞭さや純粋さを少しも損なうことなく』常に実現できると付け加えた。
コメント
ドリアは、それを恐れました
芸術としての歌は、次第にそのメカニズムに飲み込まれつつある、 そして、その駆け引きはテクニックの底に埋もれていく……。
Tip 94
前のTipの観察は目新しいものではありませんでした。
良い歌手や聴き手は、『精一杯のノイズを出す』だけで、真の母音や単語を歌うことを学んでいない歌手にいつも腹を立てていたようです。80年前の1820年代にベーコンが同じことを言っています：
音程を取ることだけが歌手の目的ではないこと、そして単に音を送り出す力だけを声における音と見なしてはならないことを肝に銘じなければならない。
歌い手は、その音質と音量をコントロールし、その上で明瞭に話すことができなければならない。 – これが声における音を構成する条件である。
ベーコンは、歌には必ず必要だというこれまでのアドバイスとまったく同意見でした：
純粋で滑らかな発音は、誤った音の概念の犠牲になってはならない。
コメント
『歌手は、音質と音量をコントロールし、その上で明瞭に話すことができなければならない』というのは、歌手の音の定義としてはなんと素晴らしいものだろうか！
ベーコンが唯一思いつく例外は、このようなとんでもない高音だった：
（ビリントン Billington が到達できた）アルティッシモのE、F、Gのような過度に高い音は、まさにルールの例外である。なぜなら、そのような非常に高い音は、驚きを与え、独特の力を示すためにのみパッセージに導入されるからである。
Tip 95
ジェニー・リンドがピュアな母音を克服する決意を固めたエピソードを紹介しましょう：
バーチ・プファイファー Birch-Pfeiffer 夫人【https://en.wikipedia.org/wiki/Charlotte_Birch-Pfeiffer】は、一人で 『ノルマ』の冒頭のレチタティーヴォで、B♭の高音でzersplittre（「粉々に震える」）という単語を練習している彼女を置き去りにし、数時間後に戻ってみると、彼女はまだ同じ単語を練習していました。彼女はこの発音を高音で完璧に発音できるようになるまで練習をし続けましたが、ドイツ人声楽家でさえ、zersplättre以上の発音ができる人はほとんどいません。
しかし、彼女はどんな言語でも、どんなに難しい言葉でも決して間違えなかった。喉頭、咽頭、唇、舌、歯、軟口蓋、そのひとつひとつを完璧に操り、音節の誕生を妨げたり、跳躍、アルペジオ、音階が入り混じった最も長いグループのパッセージを通過する際に、母音を損なうようなことは一度もありませんでした。
複雑な『分節』、フィオリトゥーラの急速なパッセージに強力な魅力を与えたのは、この質の高さであり、ラブラッシュはそれをマダム・グリジに説明して、『どの音も真珠のようだった』と述べています。
ジョン・マコーマックもこの点で徹底的な訓練を行った：
マエストロ・サバティーニが弟子に叩き込んだベルカントの礎石は、E♭からハイAナチュラルまでを、ピアニッシモからフォルテッシモ、そしてまたピアニッシモに戻ってくるまで、どんな音でも5つの母音をすべて歌えるようになることだった。。
コメント
同じように純粋な母音を克服することができれば、より多くのことを達成できるでしょう。
ジェニー・リンドが言ったように：
『真珠が繋ぎ合わされた母音の純度が、音と音色の完璧な均一性を実現しました。』
Tip 96
不純な母音とはどのような音か？
ヘンリー・ウッドはメサイアでコントラルトの生徒の演奏を聴いて、こう書き留めています：
aaud the glau – aa – er – aa – u – er aa ree off ther Laud
(dull & hooty、鈍い＆素晴らしい)、（bright & clear、明るくてクリアー）、（fluty、息っぽい）、（fairly bright & very uneven、極めて明るく、非常に不均一）、（bright、明るい）、（thin、細い）、（breathless; panting & toneless、息苦しさ、喘ぎ声、音なし）
もちろん、この言葉は『and the glory the Lord（そして、主の栄光）』でする。これに対してウッドは、すべての音を 『正しく話す 』ことを期待したのです。コロラトゥーラのパッセージを通して、歌手が同じ母音をうまく保っていると、実に満足感が高い。もちろん、これは音量レベルを使いこなし、声のさまざまな音域を使いこなす能力と密接に関係しています。
コメント
歌は必ずしも簡単に習得できるものだとは誰も言っていません。
Tip 97
母音はあなたの歌の中で 『仕事』をするのです。
もしそれが正しければ、子音をほんの少し滑り込ませるだけで、私たちはあなたの一語一句を聞き取ることができるでしょう。ドリアはその方法を説明しました：
…歌い手は、肺からのいかなる息も使わずに、すべての子音と二重子音を発声することを学ばなければなりません。
彼女はこうコメントしました：
このためには、発話器官における迅速な調音と大きな柔軟性が必要であり、これらを養うために、生徒はすべての気子音（breath consonants）を、肺にある空気を利用することなく、［子音形成によって］口の中で圧縮された空気によって調音する練習をしなければなりません。
ドリアは、歌唱も発音も『適切な呼吸の経済性』に基づいている、と正しくアドバイスしています。ぜひ、自分を『窒息』させるのではなく、息を『自由に使う』ことをイメージしてください、と彼女は言いました。しかし、望ましい成果は、『無駄なく』息を使うことなのです。
コメント
スカファティの子音へのフィッティングに関する助言は、ドリアのそれとよく似ていました。ドリアは雄弁術を好み、同時代の本であるメルヴィル・ベルの『雄弁術のあとがき』に多くのヒントを見出しました。
ドリアと姉はライプツィヒで、同じコンセルヴァトワールの学生だったアーサー・サリヴァンに求愛された。1860年、ライプツィヒでサリヴァンがクララ・ドリア（旧姓クララ・キャスリーン・バーネット）に宛てたクリスマス・メッセージ。（カット）
Tip 98
スカファティらのTip90で、母音を口の前と後ろの2箇所で共鳴させるように考えるという提案に出会ったことを思い出してください。リリー・レーマンは、英語の半子音’y’を発音する場所が分かれ目だと考えていました。ガルシアの弟子であるジョン・ミューバーン・レビーン John Mewburn Levien は、少し似たようなことを考え、練習として次のように提案しました：
“you “や “yes “のように、頭文字にyがつく単語は、（練習として）有効である…舌根を正しくリラックスさせて歌えば。
そして、舌の役割についてさらに観察を重ねた：
母音の歌唱においては、明確にささやく（ウイスパー）ときのように、舌は完全に自由自在に動く。舌を常に平らに保とうと努力しないこと。
舌は動き回るための仕切りであって、固定するための床ではない。いつも、舌根が絶えずしなやかであるように注意すること。特に舌の根元、その舌根が固く喉の奥に押し込まれると、 喉声になる …
舌は喉頭とは無関係に母音のために動かし、喉頭は舌の動きに邪魔されることなく、あなたが望む位置に置いてあげなさい。
コメント
このようなコメントを踏まえれば、舌が『吊り下げられている』というラブラッシュ（Tip41）の推奨は、おそらくより理にかなったものだと言えるだろう。
ドイツ語の’Ja’も初期の練習では有効で、’y’を可能な限り楽に入れられます。
レーマンの”y “は軟口蓋と舌の広い後方（the back of the tongue）の間で行われるというコメントを思い出してほしい。
Tip 99
クリヴェッリは、話すのと同じくらい楽に歌えなければならないと書いています。
彼は、声は次のようにして訓練すると言いました
声を鍛えるには、生まれつきの欠点を和らげ、克服し、安定感と軽快さを与えることで、歌い手が話すのと同じように、心のあらゆる感情や情緒を表現できるようにする
お気づきのように、クリヴェッリは自分自身を表現するために長い言い回しを使ったが、バルフェはもっと簡潔に表現して
…話すように歌いなさい、はっきりと
コメント
要するに、通常の発話音や話しやすさとは全く関係のない『歌手言語 ‘singer’s language’』を実現するために、母音を押しまくったり、顔を歪めたりしてはいけないということです。
歌の歴史において、歌うことと話すことは、ある歌手にとっては非常に「近い」ものであり、ある歌手にとってはそうではなかった、 しかし、理想は常に ” あなたが望むような ” 類似性であった。
バルフェの完全なコンテクストは
決して音をたてずに息を吸い、話すように、素直に歌うのだ。
つまり、『素直に歌いなさい』という勧めとともに、呼吸は自然で複雑なものであってはならないという注意書きが添えられています。この2つの成果が組み合わさったとき、私たちは最も安全な音を手にすることになる、とバルフェは言っているのです。
唇と歯は十分に離すべきだが、広すぎてもいけない。口元がほほ笑む形は、発音に最適であると同時に、見た目にも好ましい。
彼はまた、トレーニングではこうも付け加え
シンプルさを学びなさい … 力まず、苦しまずに歌うことを注意深く、熱心に学びなさい …決して音量は大きくせず、甘く歌うようにしなさい …（そして）決して声を無理に出さないこと。
Tip. 100
真の母音で声を鍛えるこのプロセスは、昔の歌手にとって重要だった。それは彼らの声を開発するために重要なことだったが、同時に彼らの自然な声を引き出すための主な支えでもあった。そしてこれらの歌手は、母音の練習によって、生徒が自分自身の自然な音色を認識し始めることに熱心であった。メルバは：
私は何度か、すべての生徒が自分の声を聞くことができるようにならなければならない、と言ってきました。
そして彼女はソプラノに、このプロセスを助けるために次のようなエクササイズを提案しました（あくまで提案です！）：
oo、oh、ah、ay、eeの5つの単純母音（イタリア語の母音u、o、a、e、i）をー音ー呼吸で歌う。ミドルCの上のGから始め、3度上のCまでの各音で練習を繰り返しなさい。異なる母音を形成するために口が容易に動くようにしますが、異なる音の間にブレイクは作りません。すべて同じクオリティで、同じ量の共鳴を保ちなさい。最初のうちは、ahをohと同じクオリティに保つのは難しいと感じるだろうし、ayとeeはもっと異なることでしょう。
喉を硬くせず、すべてを同じにしようと努力しなさい。それぞれの母音が楽に、きれいで自然な形になっていなければなりません。
この練習を正しく歌えるようになるには、耳を使い、5つの母音すべてで軟口蓋を同じ高い位置に保つことによって初めて、ごく自然にooを歌えるようになります。
この練習で自分の声を聴き取ることができれば、歌を歌うときに自分の声を聴き取るのがずっと容易になり、フレーズを台無しにしがちな声質の変化をより容易に発見できるようになるでしょう。
コメント
まあ、これは自分の音をよく聴くことを教えるための数ある提案の中の一つにすぎません。
メルバの例はあなたにとって正しいかもしれないし、正しくないかもしれないが、等しい強さと音色の自然で魅力的な母音を歌うために、どのような作業が必要かを知る良いヒントになることは確かです。
Tip. 101
ウッドには、あなたの進歩の観察についてアドバイスがありました：
…… あなたの最初の1年間は、母音の変化はそれほどはっきり区別する必要はない。音の均等こそが、あなたの大きな目標であるべきだ。
その後、母音をより鋭く定めることができる。そして何よりも、音楽のフレーズの間中、胸が硬くならない程度に完全に膨らんだ状態を保ち、それが習慣になるまで保つこと。
スキャファティに取材したキャスカート医師は、さらに時間がかかると考えていました：
［これらの最初の原則を］声全体に適用するためには、何年もの忍耐強い練習が必要だった。
実際、テトラッツィーニにとって、ディクションはある意味、歌の最終的な技術的達成であった：
唇と舌が音節の発音のために自由に機能するのは、声が完璧にコントロールされた後だけなのです。
彼女は、もしあなたが『音を出すだけで、ディクションがおざなりになってしまう』のであれば、それは『未熟で、だらしないだけである』ことを露呈している、と語った。
コメント
つまり、あなたが『”単にだらしないだけの未熟さ』を避けたいのであれば、これらは時間と応用を必要とする厳しいものだったのです。
しかし、Cathcart博士が以下のように言ったように：
しかし、結果は完璧だった。昔の歌手は、その膨大な音域のすべての音を同じように、大きくも小さくも自在に歌うことができたが、当時は師匠も弟子も、この骨の折れる仕事に専念することに満足していた。
2023/09/18 訳：山本隆則