Fields: 注釈付き文献目録 （1928-1942）

Training the Singing Voice

Victor Alexander Fields

ANNOTATED BIBLIOGRAPHY　
注釈付き文献目録

1. Abbott, Eugenie B. “The Singing and Speaking Voice Are One.”（「歌う声と話す声は一つである。」） Musician, New York, April, 1934, Vol. 39, p. 6.
最初のレッスンから、生徒には美しい発音が教え込まれる。なぜなら、発音は音の運び手だからだ。

2. Abney, Louise. “Singing and Speaking Voice.” School and Community, Spokane, 1939, Vol. 25, p. 188.
歌うことと話すことは相互に有益であり、それぞれが他方を高める。

3. Acton, Florence C. “Those Middle Tones.” Etude, Philadelphia, 1932, Vol. 50, p. 654.
声域の極端な部分は、すでに訓練された中音域で歌った後にのみ試みるべきである。ハミングやその他のヴォカリーズが推奨される。

4. Aikin, W. A. Article on “Singing” in Grove’s Dictionary of Music . Macmillan, New York, 1941, Vol. IV.
発声法に関するいくつかの注釈を添えた、ボーカルの簡単な説明。　　26, 73,

5. Alda, Frances. “The Girl with a Voice.” Good Housekeeping, New York, June, 1930, Vol. 90, p. 55.
初心者へのアドバイスには、健康、食事、良い歌唱指導者の見つけ方、ヴォイストレーニングの費用、音楽的背景、生き方などが含まれる。技術的な指導はほとんどない。
6. — Men, Women and Tenors. 　Houghton Mifflin, Boston, 1937.
歌と歴史的データに関する一般論を扱った、フィクションと伝記を織り交ぜた物語。読み応えがある。専門的ではない。声の文化については簡単にしか触れられていない。　　　168, 160

7. Allen, Mrs. Joyce (Herman). The Technique of Modem Singing . Pitman, London, 1935.
英国的な視点による従来のプレゼンテーション。理論的な内容が中心。 72, 121

8. Altglass, Max and Kempf, Paul, Jr. “The Problem of Voice Placement.” Musician, New York, March, 1934, Vol. 39, p. 7.
ヴォーカル・キャリアに必要な資格について議論されている。　　　142

9. Althouse, Paul. “Wisdom and Whim in the Study of Singing.”（「歌唱研究における知恵と好み」） (An interview.) Etude, Philadelphia, 1941, Vol. 59, p. 91.
どんなに歌手の歌唱設備が贅沢でも、常識は正しい発達のための必須の指針である。提案はシンプルで説得力がある。

268/269

10, American Academy of Teachers of Singing, “‘Care and Development of the Human Voice.” Music Education Journal, December, 1938, Vol. 25, p. 26
思春期の声に関する専門委員による原則の声明。
11. — Singing, the Well-spring of Musk: The Academy, New York, 1933.
アカデミーが主催した一連のラジオ番組を基に、歌うことについての一般的な理想を専門用語を使わずに表現した興味深いパンフレット。

12. Anderson, Marian, “Some Reflect Ions on Singing.” （「歌についていくつかの考察」）　(An interview,) Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 631.
著名なアメリカ人アルト歌手が、音域、自然な歌い方、指導法など、役立つトピックについて語る。初期のトレーニングに関する思い出話も追加されている。　159

13. Anonymous. “Academy Offers Sound Advice to Vocal Students.”（投稿者不明。「アカデミーが声楽専攻の学生に有益なアドバイスを提供」） Musician, New York, February, 1929, Vol 54, p, 55.
全米声楽教師協会が発表した声明では、声楽家としてのキャリアをスタートさせる際の問題について論じ、声楽教師を選ぶ際の7つの基準を提示している。
14. — “Best Voices Vibrate 2900 a Second.” Musician, New York, January, 1933, Vol 38, p, 14.
ピーボディ音楽院の声に関する研究に基づくレポート
15. — “Dearth of Superior Singing Voices Now Explained.” Science Digest, Chicago, 1940, Vol, 7, p, 54.
ピーボディ音楽院のW. T. バーソロミューが、歌手の困難について報告する。
16. — “The Joy of Singing.” Etude, Philadelphia, 1939, Vol, 57, p, 427.
歌うことの喜びは、単なる自己顕示欲を凌駕する。歌が心から湧き上がってくることで、歌手は自然な歌い方を自分自身で見つけることが多い。
17. — “Opinions of Two Authorities on Voice Production.” Musician , New York, July, 193*, Vol 37, p, 11.
ウィリアム・シェイクスピアとネリー・メルバが呼吸法の原則について議論する。本質的には、呼吸の節約が推奨されている。
18. — “Singing in a Foreign Language.” Elude, Philadelphia, 1934, Vol 5a, p.741.
現代の歌手にとって、イタリア語、フランス語、ドイツ語は必須の言語である。観客がそれを求めているし、議論の余地はない。
19. — “Variations in Pitch of the Voice.” Science n,s., New York, 1934, Vol 80 supplement, p. 7.
アメリカ心理学会の会議で、声楽家の音程テストに関する実験結果について、ハロルド・G・シーショアが報告した。

20. Armstrong, Felice M. “Breath Control and How to Attain It.” Elude, Philadelphia, 1936, Vol 54, p, 448.
歌を歌うことを学ぶ上で、呼吸のコントロールは最も重要な要素である。著者は「呼吸に関するあらゆる問題を実質的に解決する」と大げさに主張しているが、11の短い練習が挙げられている。

268/269

21. Armstrong, William G. “Building a Program.” Etude, Philadelphia, 1935, Voi. 53, p. 741.
レパートリーを選ぶ際には、聴衆にアピールできるかどうかが重要な要素となる。演奏の芸術性は声だけで表現されるものではない。コミュニケーションも重要な要素である。
22. — “The Diaphragm in Its Relation to Breathing.”　 Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 402.
呼吸法がいくつか紹介され、姿勢について話し合われる。  73,
23. — “Is Singing a Gift or an Accomplishment?” (Two articles). Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, pp. 532, 598.
いわゆる天賦の歌声は、常に集中的かつ忍耐強い育成の賜物である。したがって、歌を習得するには方法がすべて重要である。12のヴォカリーズが示されている。
24. — “On the Treatment of Vocal Registers.” (Two articles). Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, pp. 52, 196.
この2つの記事では、声域における性差、母音変化、声区ブレイクが主なトピックとして取り上げられている。7つのヴォカリーズが紹介されている。
25. –“Shorter Road to Fine Singing.” Etude, Philadelphia, 1940, Vol. 58, p. 525.
歌うことは、話すことと比較すると、非常に大きな発声努力を必要とする。そのため、発声練習には、開発のあらゆる段階で特別な工夫が必要である。いくつかの日常的な練習が、声を鍛えるために行われる。
26. — “The Song in Vocal Study.” Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 608.
よく選ばれた曲は、発声練習として非常に価値があり、できるだけ早く学ぶべきである。解釈の細かい点についてもいくつか説明されている。
27. — “Tone.” Etude, Philadelphia, 1942, Vol. 60, p. 91.
5種類の不適切な声音について、修正エクササイズを交えて解説する。完全な「自由」が理想的な声音を生み出す。それは、「完全に胸に依存する」音色である。

28. Austin, Herbert Wendell. “Artistic Tones.” Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, P. 599.
発音の誤りは、音質に関係なく、悪い歌唱である。母音と音節を根気よく練習することで、このような誤りは克服できる。母音については個別に説明する。　141
29. — “Expression in Singing.” Etude, Philadelphia, 1936, Vol. 54, p. 513.
歌に命を吹き込み、平凡な歌手をアーティストのレベルに引き上げるのは表現力である。解釈に関する一般的なコメントがいくつか追加されている。
30. — “The Singing Tempo.” Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 271.
歌は、その雰囲気やメッセージによって独自のテンポを刻む。歌手がそのメッセージを本当に感じると、無意識のうちに正しいテンポにのってくる。
31. Austin-Ball, Thomas. Answers to Some Vocal Questions (In: Eastman School of Music Publication No. 7). Eastman School of Music, Rochester, 1938.
声楽教育の多くの興味深い側面をカバーする12の基本的な質問が提示され、回答されている。　118, 135, 138. 156

269/270

32. Bairstow, Dent and others. “Vocal and Unvocal” (articles). Music and Letters, London, 1929, Vol. 10, pp. 235, 346.
優れた歌唱と歌いやすい歌詞の文学の特性について、10人の著名な論客が論じた一連の優れた論説。参考になり、刺激的である。
33. — “Vocal and Unvocal” (articles). Music and Letters, London, 1930, Vol. 11, p. 50.
良い曲作りと良い歌の属性に関する一連の記事の締めくくり。作曲家、歌手、教師に役立つ。

34. Barbareux-Parry, Mrs. Mame. Vocal Resonance. Christopher House, Boston, 1941.
発声された話し言葉の一形態としての歌唱に関する哲学的な考察。スタジオでの経験から抜粋したいくつかのドリルで、独断的な考えを補強している。全体を通して、強い個人的な偏見が明らかである。139, 157

35. Barnard, Bernice. “Whither ‘Singing’ in Idaho Schools.”（「アイダホ州の学校における『歌』の行方」） Idaho Journal of Education, Boise, 1932, Vol. 13, p. 292.
教科としての声楽教育の価値について簡単に考察する。

36. Bartholomew, Wilmer T. “Definition of ‘Good Voice Quality’ in the Male Voice.” Acoustical Society of America Journal, Lancaster, Pennsylvania, January, 1934, Vol. 5, p. 224.
アメリカ音響学会第10回会議で発表されたシンポジウム論文の要旨。141
37. — “The Paradox of Voice Teaching.” Journal Acoustical Society of America, Lancaster, Pennsylvania, 1940, Vol. 11, p. 446.
オープン・スロート原理が音響的に説明されている。
38. — “The Role of Imagery in Voice Teaching.” Music Teachers National Association Proceedings for 1935, Oberlin, Ohio, 1936, Vol. 30, p. 78.
喉頭のコントロールは直接的な方法ではアプローチしにくいので、Circu mlocutionは役立つ教育装置である。いくつかの興味深い研究問題が議論されている。118, 135, 156
39. — “A Survey of Recent Voice Research.”（「最近の音声研究の概観」 ） Music Teachers National Association Proceedings for 1937, Oberlin, Ohio, 1938, Vol. 32, p. 115.
音声研究の教育的意味合いが強調されている。音声行動は実験結果に基づいて説明されている。相反する教育理論の調和を図る試み。  74, 143, 152
40. — “Voice Research at Peabody Conservatory” (In: Bulletin of the American Musicological Society), August, 1942, No. 6, p. 11.
ピーボディ音楽院が開始した研究プログラムに関する論文の要約。

41. Bas, Ami. “Correcting Faulty Pitch.” Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 885.
リスニングの集中力を高めるのに役立つアドバイス。

42. Beddoe, Dan. “Singing at Three Score and Ten.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 276.
ウェールズ出身の著名なテノール歌手が、歌の練習方法や、歌う際に負担をかけない方法について一般的なアドバイスをしている。136

43. Bellporte, Claude. “Student’s Repertoire.” Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 666.
その歌手の自然な経験の範囲内で、感情的な内容を持つ曲を選ぶ。 野心過剰な教師たちへの短いコメント。

270/271

44. Benedict, Frank J. “Making Friends of the Consonants.”（「子音を友達にする」） Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 204.
英語は、声楽家が適切に取り組めば歌うのに適した言語である。発音の問題は巧みに処理され、論争の的となるような論点も説得力を持って論じられる。

45. Berg&re, Lawrence. “Ideals of a Singing Master.” Musician, New York, April, May, June, July, 1934, Vol. 39, pp. 14, 10, 7, 10.
筆者が昔のイタリア楽派のベルカント唱法を個人的に調査した結果をまとめた一連の短い記事。このシリーズは完結していない。101、134、

46. Berto, Lili. “Speaking of Singing.” Musician, New York, 1940, Vol. 45, p. 112.
呼吸と頭部共鳴の一般的な治療。

47. Bjoerling, Jussi. “Good Singing is Natural.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1940, Vol. 58, p. 655.
歌うことについて、コツなどない。歌うことは、食べるような自然な機能であり、その自然な活動を妨げるような意識的なコントロールから自由でなければならない。

48. Blalock, R. “Proper Breath Control Simplified.” Etude, Philadelphia, 1937, Vol. 55, p. 603.
声を出す際に胸を張ることで、呼吸や音の多くの問題が解決する。

49. *Blatherwick, Barbara. “Bel Canto.” Musician, New York, January, 1935, Vol. 30, p. 11.
著者は宣伝目的でベルカントという用語が誤用されていることを嘆いている。マヌエル・ガルシアについて簡単に引用されている。教育的な項目はない。
50. — “Expression in Singing; Principles of Manuel Garcia.” （「歌の表現；マヌエル・ガルシアの原則」）Musician, New York, September, 1935, Vol. 40, p. 8.
声音を適切に彩るには、表現の個性が不可欠である。
51. — “Function of the Glottis in Singing.” Musician, New York, April, 1935, Vol. 40, p. 6.
「明るい」母音と「暗い」母音の音色について考察する。
52. — “The Futility of Searching for ‘the Great Vocal Maestro.’ ” （「『偉大な声楽の巨匠』を探すことの無益さ」 ）Musician, New York, February, 1935, Vol. 40, p. 15.
インタビュー形式で書かれた短い記事。外国語、声区、リート歌唱、そして著者のベルカントへの偏愛について簡単に論じられている。154
53. — “Preparation for Emitting Vocal Tone.” Musician, New York, July, 1935 * Vol. 40, p. 10.
口は声が通る扉である。歌う際には正しい開き方が不可欠である。呼吸法についても解説する。114

54. Bokor, Margit. “Vocal Problems and Breath Technic.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1941, Vol. 59, p. 735.
名演奏家が呼吸法の原則について語る。 160

55. Bonavia-Hunt, Noel A. “The Science of the Human Voice.” Musical Opinion, London, 1942, Vol. 65, p. 268.
発声に関する渦理論は、音響学的なコメントとともに進められる。102, 116

 

56. Booker, Otto, “Throat and Jaw Stiffness.” The Techne Magazine, Pittsburg, Kansas, September-October, 1939, Vol. 13, p. 10.
上手な歌を歌うことを妨げる最も一般的な障害について、短い記事で説明されている。 143

57. Borthers, Orville J. “The Relation between Intensity and Harmonic Structure in Voice.” Psychological Record, Bloomington, Indiana, 1939, Vol. 3, p. 59.
同じ声楽家の3つの音と母音の音響スペクトルを異なる強度レベルで分析した興味深い結果の実験報告。173、174
58. — “Vocal Timbre in its Immediate and Successive Aspects.” Music Teachers National Association Proceedings for 1941, Pittsburgh, 1942, Vol. 36, p. 346.
声の高さ、強さ、母音成分に関する実験結果が考察されている。

59. Bowlly, Al. Modem Style Singing. Henri Selmer and Company, London, 1934.
マイクの使い方やクルーニングのテクニックは、従来から使われているメソッドが用いられて いる。

60. Brainard, Paul P. “Psychology Analyses Musical Appeal in Song Interpretation.”（「心理学による楽曲解釈における音楽的魅力の分析」 ） Musician, New York, 1936, Vol. 41, p. 125.
言葉は音楽と組み合わさり、歌が伝えるメッセージを強める。したがって、歌を歌う際には、解釈の的確さが常に最も重要となる。

61. Braine, Robert. “Voice and Violin.” Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 242.
歌手の耳の訓練は、優れたバイオリン演奏を聴くことで最も効果的に行うことができる。なぜなら、バイオリンは人間の声に最も近いからだ。

62. Brainerd, Jessie. “How to Preserve the Voice.” Etude, Philadelphia, 1938, VoL 56, p. 609.
声の健康と衛生に関する8つの提案が示されている。

63. Brines, Mis. John Frauds. “Supreme Test of Singing.”（「歌の究極のテスト」） Etude, Philadelphia, 1930, VoL 48, p. 816..
歌を面白くすることが、優れた歌唱の最高の試金石である。技術的な要件はすべて、この目的に役立つものである。解釈とは、物語を語るようなものだ。

64. Brouillet, Georges A. Voice Manual. Bruce Humphries, Incorporated, Boston, 1936.
「自然な声」というメソッドは表面的に扱われて いる。

65. Brown, Hubert. The Principles of Expression in Song.（歌における表現の原則） Oxford University Press, London, 1928.
完成した歌手にとってはコンパクトだが便利な方向転換ではあるが、科学的価値は低い。
66. — Success in Amateur Opera. Wiliam Reeves, London, 1939.
オーディション、リハーサル、指揮、ソリストのトレーニングに関する指示が主な内容である。表面的に扱われている。

67. Brown, William Earl. “Achieving Vocal Action by Instinct.”（「本能による発声動作の達成」） Musician, New York, August, 1932, VoL 37, p. 6.
歌うという行為は、心と筋肉の全体的な調和である。 67

272/273

68. — “Aphorisms on Singing.” Musician, New York, 1941, Vol. 46, pp. 25, 73, 154.
ヴォーカル・ウィズダムの著者による、価値ある学びの結晶。131
69. — “Balance between Voice and Breath.” Musician, New York, April, 1935, Vol.40, p. 11.
ヴォーカルの格言が簡単に説明されている。
70. — “Consummate Art of Song.” （「完璧な歌の芸術。」）Musician, New York, March, 1933, Vol. 38, p. 16.
歌は途切れることがあってはならない；つまり、連続した質感と統一された効果の統合された演奏であるべきである。 139
71. — “Essential Quality in the Singing Voice.” （「歌声の基本的音質」）Musician, New York, January, 1933, Vol. 38, p. 14.
ランペルティのヴォーカル・ウィズダムの断片。
72. — “Pure Vocal Tone.” Musician, New York, August, 1935, Vol. 40, p. 12.
直接的な操作では、歌声の微妙な振動や倍音を呼び起こすことはできない。音の生成には、筋肉反射だけでなく思考も関わっている。
73. — “Sensation in Voice Production.” Musician, New York, 1937, Vol. 42, p. 106.
声の生成中の頭部の感覚は、声の表現力のすべてを反映しており、歌唱を修正するための指針として使用できる可能性がある。
74. — “Song Tone Evolves.”(「歌の音色が変化する。」) Musician, New York, January, 1934, Vol. 39, p. 17.
ランペルティによると、歌声のトーンは話し声から進化する。著者はこの意見に賛成している。44
75. — “Subtle Powers of Singing.” （「歌の繊細な力」 ）Musician, New York, 1937, Vol. 42, p. 25.
歌が作り出す美の幻想は、呼吸、発声、発音といった物理的要因の単なる結合を超越した、心と体の微妙な調和である。
76. — “Teachers and Doers.”（「教師と実行者」） Musician, New York, November, 1934, Vol. 39, p. 11.
なぜ素晴らしい歌手が素晴らしい指導者になるのはまれなのか。
77. — “Train Your Ears!”（「耳を鍛えよう！」） Musician, New York, December, 1931, Vol. 36, p. 15.
歌い方を教えてくれるのは、あなたの耳だけだ。だから、声をコントロールしたいなら、耳を鍛えろ。
78. — Vocal Wisdom; Maxims of Giovanni Battista LampertL The author. New York, 1931.
哲学的な内容ではあるが、この本はよく名付けられており、読む価値がある。簡潔な段落にまとめられたベルカント唱法の原則が含まれており、歌唱指導者にとって有益な指針となる。著者はこう書いている。「歌の黄金時代の知恵が何世紀にもわたって私に伝わり、そして今、私はそれをあなたに伝える。」本書の一部は、断片的に分割され、コメント付きまたはコメントなしで、以下の見出しとともに、ミュージシャンの以下の号に再掲載されている。これらの情報は、あくまで参考としてここにリストされている。
「声の音響学」1932年2月、第37巻、6ページ。
「歌手のためのディクション」1933年12月、第38巻、2ページ。
「歌唱の最終テクニック」1932年7月、第37巻、18ページ。
「理想的な声音」1932年4月、第37巻、15ページ。
「理想的な声音」1934年9月、第39巻、7ページ。
「固有エネルギーが歌を歌う」1934年6月、第39巻、7ページ。
「歌をうまく歌うことを妨げる抑制」1934年4月、第39巻、6ページ。
「音の親和力」1931年11月、第36巻、15ページ。
「音声エネルギーのプラスとマイナスの要因」1934年3月、第39巻、9ページ。
「自己生成、自己音声プレイシング」1935年1月、第40巻、11ページ。
「話すように歌う」1934年12月、第39巻、10ページ。
「沈黙を歌え」『ザ・ニューヨーカー』1933年4月号、38巻、10ページ。
「歌手の第六感」1934年7月、第39巻、7ページ。
「歌手たちにハミングの練習をしないよう求める」1933年8月、第38巻、10ページ。
「自然発生的な歌」1934年8月、第37巻、13ページ。
「歌の触覚」1932年6月、第37巻、8ページ。
「ランペルティの声楽哲学」1932年5月、第37巻、25ページ。
「ヴォーカルノイズと歌の違い」1933年7月、第38巻、4ページ。
p. 78, 101, 120, 140, 142, 143, 156, 168-9, 172,

79. Brownlee, John. “Style’s the Thing.” （「スタイルこそすべて」）(An interview.) Etude , Philadelphia, 1939. Vol. 57, p. 561.
オペラのスタイリストは、キャラクター描写の外見的な属性以上のものを作り出す。また、内面的な意味合いも吹き込む。役の味付けは、若いアーティストがしばしば見落とすトレーニングのポイントである。

80. Buck, Dudley. “The American Academy of Teachers of Singing.” Music Teachers National Association Proceedings for 1933, Oberlin, Ohio, 1934, VoL 28, p. 129.
アカデミーの目的と成果が簡単にまとめられている。

81. Burke, Joanna B. (Joan O’Vark, pseudonym). The Fundamentals of Tone Production. Schroeder and Gunther, New York, 1928..
意味のない音節に基づくいくつかの練習問題に対する誇大な宣伝文句。

82. Bushell, Sidney. “Covered Tones.” Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 739
より高い声質を確立するには、バリトン歌手は「ア」と歌いながら「ウー」と考えることを学ぶべきである。2つのヴォカリーズが与えられる。
83. — “Fifteen Minutes of Stimulating Vocal Practice.” （「刺激的で実りある15分間の発声練習。」）Etude, Philadelphia, 1940, Vol. 58, p. 811.
逆のことを考えるよりも、5分間音を考えて1分間練習する方が良い。練習のための6つの項目が提示され、議論されている。
84. — ” Poise, an Essential to Good Singing.” （「良い歌を歌うために欠かせない姿勢」 ）Musician, New York, 1920, Vol. 44, p. 217.
正しい呼吸と、その結果として生じる音の生成は、歌手の身体の正しい姿勢によってほぼ自動的にもたらされる可能性がある。

85. BusweB, Guy T. “The Laboratory Method in Educational Psychology “（「教育心理学における実験法」） Elementary School Journal, Chicago, Vol. 32, p. 656.
歌声の客観的分析における実験室での研究についての科学的考察。

274/275 86.

86. Butler, Harold L. “Resonance: What It Is and How It Can Be Developed.” （「共鳴：その本質と開発方法」）Etude, Philadelphia, 1930, VoL 48, p. 282.
いくつかの一般的な意見が簡単に議論されている。
87. — “Salient Changes in Voice Teaching in the Past 50 Years.”（「過去50年間の音声教育における顕著な変化」 ） Etude, Philadelphia, 1928, Vol. 46, p/220.
最近の教育トレンドに関する短く独断的な意見。153
88. — “What the Young Vocal Graduate Should Know.”（「若い声楽家が知っておくべきこと。」） Music Teachers National Association Proceedings for 1934, Oberlin, Ohio, 1935, VoL 29, p. 86.
声楽トレーニングの典型的な大学院コースの講義計画について論じられている。

89. Byers, Margaret C. “Sbriglia’s Method of Singing.” Etude, Philadelphia, 1942, VoL 60, p. 307.
呼吸法を強調した興味深い要約である。【翻訳あり、https://the-vocal.com/wp-admin/post.php?post=1703&action=edit】

90. Cain, Noble. Choral Music and Its Practice. M. Witmark, New York, 1942.
この本は、基本的には合唱団の指揮者のためのものである。音質と解釈は別々に扱われている。書籍と歌のリストが添付されている。143

91. Campajani, Giovanni. “Sanity in Singing.” （「歌うことにおける健全さ」）In: Guildiana―American Guild of Organists, New York, December, 1942, VoL II, p. 2.
著者は声楽の教師たちの間で意見が一致していないことを嘆いている。

92. Capell, Richard (as quoted). “What’s Happened to Singing?” Literary Digest, New York, May 10, 1930, VoL 105, p. 22.
イギリスの批評家が、質の悪いボーカル指導に対して痛烈な批判を展開する。

93. Carson, Leon. “The Voice Teacher’s Terminology.” Music Teachers National Association Proceedings for 1941. Pittsburgh, 1942, Vol. 36, p. 301.
声楽用語の問題に関する興味深い挑発的なレビュー。この議論の余地のあるテーマについて、議論や意見交換を促すことを目的としている。

94. Castagna, Bruna. “Good Singing Must Be Natural.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 159.
一流のコントラルト歌手が、歌の基本について話し、初心者に向けて呼吸法や解釈についてのアドバイスをする。

95. Chaliapin, Feodor. “The Singer’s Art.” Etude, Philadelphia, 1936, VoL 54, p. 7.
偉大なアーティストが歌について一般論を語る。29

96. Chesnutt, Nelson A. “Automatic Breath Control.” Musician, New York, May, 1928, VoL 33, p. 14.
著名な教師が、基本的な声のトレーニングについて自分の考えを語ってる。

97. Christy,Van Ambrose. Glee Club and Chorus. （グリークラブとコーラス）G. Schirmer, New York, 1940.
合唱団を組織・運営する上で役立つヒントが満載のディレクターズ・ハンドブック。推薦曲の分類リストは秀逸である。 113, 156

98. Cimini, Pietro. My Ten Commandments for Correct Voice Production. Preeman-Matthews Company, Los Angeles, 1936.
10のルールは簡潔に述べられているが、著者はそれらについてほとんど情報を加えていない。 113
99. — “Ten Commandments for Correct Voice Production.” Etude, Philadelphia, 1937, VoL 55, p. 334.
筆者の意見は一般論として表現されている。

 

100. Clark, Charles W. “Thoughts on Breath, Poise and the Elimination of Fear.”（「呼吸、姿勢、そして恐怖心の排除についての考察」。） Journal of Arkansas Education, Little Rock, March, 1932, VoL 10, p. 21.
心理学的にアプローチした、この歌手の大きな問題を端的に表した素晴らしい記事だ。一読の価値がある。

101. Clark, Mary and Leland, Robert De Camp. Secrets of correct singing. Four Seas Company, Boston, 1928.
ある 「著名なソプラノ歌手 」が、歌に関するありきたりなメモを書いている。情報価値がない。

102. Clark, Wallace R. “Breathing.” Etude, Philadelphia, 1930, VoL 48, p. 506.
知的だが簡潔な論考で、初心者にも役立つ。 72, 170

103. Clippinger, David Alva. “Changes in Methods of Voice Training in the last 50 years.” Etude, Philadelphia, 1929, VoL 47, p. 530.
心理学的な発声法について、歴史的な起源を参照しながら興味深い調査を行っている。
104 — The Clippinger Class-method of Voice Culture. Oliver Ditson, Boston, 1932.
本書は、グループでの体系的なヴォイストレーニングのためのテスト済みの教材と指導法を提供する。実践的で直接的である。教師のアプローチが随所に見られる。119, 121, 158

105. — Fundamentals of Voice Training. Oliver Ditson, Boston, 1929.
建設的かつ哲学的な視点が示されている。著者は経験豊富な実践家であり、信念を持って語っている。しかし、実践的な応用は、大いに必要であるにもかかわらず、避けられている。166
106. — “How to Escape Some Vocal Pitfalls in the Day’s Work.”（「一日の仕事の中で、いくつかの発声の落とし穴から逃れる方法」。） Etude, Philadelphia, 1936, VoL 54, p. 316.
スタジオ指導の典型的な問題を克服する実践的なヒント。有用で権威ある。 151
107. — “The Human Instrument.” Etudes Philadelphia, 1929, VoL 47, p. 212.
学習の初期段階では、監視のない練習は成長を妨げる可能性がある。生徒が正しい音の概念を身につける前では、練習は生徒のためになることもあれば、害になることもある。
108. — “An Outline to Guide the Student’s Approach to the Study of Singing. ” Etude, Philadelphia, 1936, Vol. 54, p. 109.
声楽教育学の19の教訓は、コメントなしで列挙されている。メンタル・アプローチが取り上げられている。
109. — “An Outline to Guide the Vocal Student’s Practice.” (Part II), Etude, Philadelphia, 1936, VoL 54, p. 512.
23の声楽の戒律がコメントなしで列挙されている。
110. — “Studio Vocal Clinic.” Etude, Philadelphia, 1930, Vol. 48, p. 206.
スタジオでの最も典型的な問題を包括的に調査。イヤートレーニング・アプローチが紹介されている。
111. — “Throaty Singing.” Etude, Philadelphia, 1936, Vol. 54, p. 725.
リラクゼーションと喉を開く方法が喉の不調の解毒剤として処方される。
226/227
112. — “Training of a Singer.” Etude, Philadelphia, 1931, VoL 49, p. 820.
経験豊富な「視点」から導き出された結論。哲学的ではあるが、演習なしの包括的な議論。 132, 140, 155
113 — “Trend Toward Sanity in Modern Day Vocal Pedagogy.” （「現代の声楽教育学における健全さへの傾向」。 ）　Musician, New York, March, 1929, VoL 34, p. 16.
心理学的な指導法が説得力を持って示されている。
114. — “Vocal Department.” School Music , Chicago, January, 1935, p. 9; January, 1936, p. 9; March, 1936, p. 23; VoL 35-36.
この著者の一連の論考では、発声の問題に対する健全な教育学的アプローチが用いられている。その生理学的背景は不確かなものである。
115. — “Vocal Department.” School Music, Chicago, September, 1935, VoL 35, p. 21.
音のバイブレーターとしての声帯について説明する。発音に関する様々な理論に対する賛否両論についても簡単に考察する。
116. — and others. “Vocal Forum.” Music Teachers National Association Proceedings for 1936, Oberlin, Ohio, 1957, VoL 31, p. 168.
このシリーズには、声楽の専門家が執筆し、著者が紹介する、声楽トレーニングの様々な問題に関する以下の10本の短い記事が含まれている。(1) 「文化的テーマとしての歌」。 B. Fred Wise (Chicago). (2) 「声の干渉をなくす」。 Cameron McLean（Detroit）. (3) 「ディクションの強調」。 Richard De Young（Chicago）. (4) 「歌における外国語」。 Shirley Gandell（Chicago). (5) 「ヴィブラートとトレモロ」。 Adolph Muhlmann（Chicago）. (6) 「歌唱における耳の訓練」。 John T. Read (Chicago). (7) 「歌唱指導者の準備」。 Graham Reed (Chicago). (8) 「歌唱における極性」。 Walter A. Stults (Evanston, Ill.). (9) 「声楽学習の一環としての音楽理論」。 May A. Strong (Evanston, HI.). (10) 「高校生は歌を学ぶべきか？」William Phillips (Chicago)
117. — “Vocalist’s ABC.” Etude, Philadelphia, 1929, VoL 47, p. 212.
歌うのは声ではない。歌うのは音楽的知性である。したがって、音楽的知性を鍛えることは、少なくとも発声法の研究と同じくらい重要である。

118. Coleman, Henry. The Amateur Choir Trainer, Oxford University Press, London, 1932.
コンパクトだが、プロではない指導者のための徹底した実用書である。若いヴォイストレーニングに重点を置いているが、扱いは一般的である。

119. Combs, William Walker. The Voice in Singing; Its Care and Development. The author, Dallas, Texas, 1938.
簡単な理論的解説の後、多数の段階的練習問題と優れた練習教材が掲載されている。 157
120. Compton, George. “American Singers Must Learn Foreign Languages.” (An interview.) Musician, New York, January, 1935, Vol. 40, p. 9.
完璧なディクションは芸術的な歌唱への王道であり、英語はどの外国語よりも優れた学習教材である。
121. Conklin, Maurice. Fundamental Vocal Technique. Dorcance and Company, Philadelphia, 1936.
スタジオ教師が現在の発声理論について意見を述べる。 116, 140, 171

277/278

122. Coward, Sir Henry. “C.T.I” The Secret: “Les Nuances Bien Indiquies.”　（「正確に表現されたニュアンス」） Novello and Company, London, 1938.
著者の『合唱の技法と解釈』の補遺である。説明されている「超呼吸」の方法は珍しい。

123. Crist, Bainbridge. “The ‘Missing Link’ in Voice Production.”（「声の出し方における “ミッシング・リンク”」） Emerson Quarterly, Boston, November, 1930, VoL 11, p. 15.
ガルシア、ランペルティ、レーマンの教えを比較し、議論する。 114

124. Curry, Robert O. L. The Mechanism of the Human Voice. Longmans Green, New York, 1940.
声楽分野の多様な研究分野のいくつかを関連付ける試みがなされている。発声のメカニズムは網羅的に扱われているが、本書はあまりにも範囲が広いため、多くの部分が軽視されている。 104, 105, 108, 120, 125, 132,132, 137, 138, 150, 154, 166, 168, 169, 170

125. Curtis, H. Holbrook. “Voice Building and Tone Placing.” (As quoted in Etude.) Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 115.
歌唱におけるビブラートの使い方について簡単に説明する。

126. Bacy, George H. “Secrets of Your Voice.” Popular Mechanics Magazine, Chicago, April, 1930, Vol. 53, p. 594.
オハイオ州立大学でのラッセル博士の発声実験が取り上げられている。

127. Bavies, Marjorie Ffrangcon. David Ffrangcon-Davies: His Life and Book John Lane, London, 1938.
「歌とは、曲に乗って話し続けることである」というテーゼに基づく言語学的アプローチ。第1部は伝記的な内容である。著者は歌手としての名声を拠り所としている。 111 note

128. Be Bar, Borothy. “Foundation Work in Voice Bevelopment.” Etude, Philadelphia, 1928, Vol. 46, p. 468.
練習のヒントがいくつかある。

129. Be Brayn, John W. “Historical Schools of Singing.” Etude, Philadelphia, 1942, Vol. 60, p. 667.
歌唱法とその代表的な指導者たちの歴史的概要が興味深い。優れた要約である。 150
130. — “Male Choral Voice.” Manuscript copy, 1940.
著者は60のトピック、多数の練習曲、歴史的な流派、ソルフェージュ、補足事項を70ページのボリュームで論じようとしている。興味深いが、表面的である。
131. — “The oldest Authentic Voice Method.”（「最も古い本物の声のメソッド） Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 367.
スピーチソングアプローチの学術的考察。
132. — “Technic of the Bel Canto.” Etude, Philadelphia, 1940, Vol. 59, p. 597 .
模倣とイヤー・トレーニングのエクササイズが紹介され、議論される。 141
133. — “What Is the Matter with My Voice?” Etude, Philadelphia, 1940, Vol. 58, p. 453.
著者は28種類の発声障害を挙げ、一般的な用語で定義している。

134. de Gogorza, Emilio. “The Essentials of Vocal Art.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1942, Vol. 60, p. 811.
歌手としてのキャリアを積むためのトレーニングの一般論が語られる。 135, 160, 174

278/279

135. della Chiesa, Vivian. “Successful Singing.’* (An Interview.) Etude, Philadelphia, 1942, Vol. 60, p. 583.
ヴォーカル・キャリアのためのトレーニングについて、いくつかのヒントが与えられている。

136. *Dennis, Regina. “Profits from Voice Training.” Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 487.
ある生徒のためらいがどのように克服されたかが、声楽教師によって語られる。教育学的な応用はない。

137. De Young, Richard B. “The Paradox of Voice Teaching.” Music Teachers National Association Proceedings for 1941. Pittsburgh, 1942, Vol. 36, p. 294.
現在の指導法は、音声生理学者の知見と調和している。

138. Diwer, Helen Cecilia. Teaching Notes and Treatise on Singing. The Graphic Press, Newton, Massachusetts, 1941.
著者のティーチング・ノートは死後に出版されたもの。それは、哲学的な言葉が散りばめられた簡潔なものである。 102, 155, 173

139. Dodds, George and Licldey, James Dunlop. The Control of the Breath. Oxford University Press, London, 1935, 2nd edition.
呼吸の生理学といくつかの発声法が、解剖図とともに紹介されている。多くの理論的な逸話も含まれている。 102, 119, 141, 173

140. Dessert, Deane (Mme.). Sound Sense for Singers. J. Fischer and Brothers, New York, 1932.
A veteran teacher gives some interesting opinions on teaching, but without factual support. 135, 153, 171

141. Doubleday, H. M. “Reasons for Studying Singing.” Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 510.
アメリカ歌唱教師アカデミーが発表した、歌を学ぶ12の理由を著者が解説している。

142. Douty, Nicholas, “Developing a Beautiful Vocal Art through Balance of Tone and Diction.” Etude, Philadelphia, 1937, Vol. 55, p. 746.
どの曲も、ディクションと音作りの新たな問題を提示している。適切な解釈には、この2つの対立を解決することが含まれる。
143. — “In the Beginning Was the Word: Its Significance to the Singer.” Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 740..
言葉なくして歌は成立せず、母音は各単語の声の単位である。したがって、母音の研究は歌の分析において重要である。
144. — “The Singer of the Present and the Future.” Etude, Philadelphia, 1933 , Vol. 51, PP. 408, 478.
2 つの記事の続きで、著者は発声理論、ラジオ、テレビ、ディクション、歌手の性格的な問題について幅広く論じている。 140, 143
145. — “Voice Questions Answered.” Etude, Philadelphia, (see monthly numbers of Etude starting October, 1938).
読者からの質問は、声楽研究の多くの興味深い問題をカバーしている。これらの質問に対する回答は有益であり、しばしば有用な練習問題を伴っている。

146. Dragonette, Jessica.（singer） “The Mental Approach to Singing.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1940, Vol. 58, p. 510.
呼吸と共鳴体について実践的な視点から論じる。 116

279/280

147. Drew, William Sydney. Singing: The Art and the Craft. Oxford, London,1937
歌唱における英国の特徴やマナーに重点を置いた、学術的な哲学的議論。 102, 146, 157
148. — “Some Principles of Voice Training.” Musical Times, London, 1957, Vol. 78, p. 406.
優れたヴォーカル・モデルを聴くことは、貴重な耳のトレーニングになる。 190
149. — “Voice and Verse.” Musical Times, London, 1942, Vol. 83, p. 171.
歌の解釈におけるテキストの重要性と、テキストを無視する歌手の欠点についてのコメントは興味深い。

150. Donkin, Leslie E. “Acting the Song.” Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 470.
歌手のテクニックは俳優のテクニックと比較される。

151. Dunkley, Ferdinand L. The Buoyant Voice.（浮き立つ声） C. C. Birchard, Boston, 1942.
曲の各フレーズで最も高いピッチの気分がフレーズ全体の気分を支配する、という興味深い理論が、練習曲付きで紹介されている。 114

152. Earhart, Will. Choral Technics. M. Witmark and Sons, New York, 1937.
視唱、発声訓練、レパートリー教材を統合した実践的な学習コース。
153. — Teachers’ Manual for Choral Technics. M. Witmark, New York, 1938 .
著者の『コーラス・テクニックス』の姉妹編で、後者の使い方を解説している。

154. Easley, Eleanor. “A Comparison of the Vibrato in Concert and Opera Singing.”（「コンサートとオペラの歌唱におけるヴィブラートの比較」 ） (In: The vibrato, University of Iowa Studies in the Psychology of Music) University of Iowa Press, Iowa City, Iowa, 1932, Vol. I, p. 263.
修士論文の実験的研究の要約によると、オペラ歌手はコンサート歌手よりも広く速いヴィブラートを使うことが報告されている。

155. Eddy, Nelson. “Success in Voice Study.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 695.
歌のキャリアを成功させるための初心者へのアドバイスには、よくある落とし穴に対する警告も含まれている。

156. Edgerton, Howard H. “Nasal Tone.” Etude, Philadelphia, 1942, Vol. 60, p.374.
すべての音の一部は鼻から歌わなければならない。鼻音誤用を払拭する試みがなされているが、その結果は疑わしい。
157. — “Vocal Training as Music Study.” Musician, New York, 1939, Vol. 44, p. 171.
教師は生徒一人一人に異なる対応をし、思いやりのある機転を利かせなければならない。それゆえ、個人の態度や欠点に合わせた発声指導法が行われる。

158. Edwards, Fassett “Some Secrets of Good Singing.” Etude, Philadelphia, 1932, Vol. 50, p. 506.
医師が発声理論について語る。発声行動の概念を雑に語る。 107

159. Efnor, Claude Orin. The Voice-master Course for Self Training of the Voice.（声のセルフトレーニングのためのヴォイスマスターコース。） Voice-master Studios, Minneapolis, 1942.
著者は、本物の科学的情報と事実に基づいた無謬の方法であることを公言しているが、この約束の先には何の文書もない。彼の考えは心理学的に扱われている。

 

160. Eley, Harriette Estelle. “Singing off Pitch; Its Cure.”（「ピッチをはずした歌唱、その治療法」） Etude, Philadelphia, 1937, Vol. 55, p. 747.
うまく方向づけられた思考は、声のピッチの乱れを修正する。反復的な精神修養が推奨される。 141

161. Elverson, H. Edmund. “Interpreting the Song.” Etude, Philadelphia, 1933, Vol. 51, p. 843.
曲をじっくりと詳細に分析することで、感情的な内容を捉えることができる。

162. Engstrom, Everett Albert. “Naturalness in Voice Production.” Musician, New York, 1937, Vol. 42, p. 27.
美しい歌は自然法則に基づいている。しかし、これらの法則は提示も定義もされていない。音に対して 「上に向かう」ことは、よくある間違いである。
163. Eusds, Morton. “Players at Work.” (Chapter on the Singing Actor by Lotte Lehmann.) （「仕事でのプレーヤたち」（ロッテ・レーマンによる歌唱俳優の章）。）Theatre Arts, Incorporated, New York, 1937, p. 118.
歌とオペラの解釈について有益なアドバイスを与えてくれる。

164. Everett, Henry E. “The ‘American Twang’ in Song.” Etude, Philadelphia, 1932, Vol. 50, p. 733.
平均的なアメリカ人の話し方に蔓延している不注意さは、声の共鳴体を奪い、偉大なアメリカ人歌手のマンネリの原因となっている。

165. Everett, Mme. Miabelle. “We Sing with the Whole Physique.” Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 109.
歌唱においては、訓練されたひとつの部位の活動よりも、身体の多くの部位の総合的なコーディネーションが重要である。 112

166. Evetts, Edgar T. “The Mechanics of Singing and Speaking.” Musical Opinion, London, 1938, Vol. 61, p. 601.
声帯の挙動は、透過照明とX線下で観察されたものである。
167. — and Worthington, Robert A. The Mechanics of Singing. J. M. Dent and Sons, London, 1928.
声区の考え方は反論されているが、不正確な観察は多くの誤謬を生む。良い考えもいくつか含まれている。  73, 75, 101, 106, 109, 117, 120, 132, 137, 138, 140, 153, 155, 158, 161, 171

168. Farnsworth, D. W. “High Speed Motion Pictures of the Human Vocal Cords.” Music Teachers National Association Proceedings for 1939, Pittsburgh, 1940, Vol. 34, p. 306.
カメラに映し出された発音中の声門の動きが興味深い。
169. — “Radiation Pattern of the Human Voice.” （人間の声の放射パターン）Scientific Monthly, Lancaster, Pennsylvania, August, 1942, Vol. 55, p. 139.
入念に計画されたマイクロホン・テストにより、発声の投射特性を5,000回測定し、興味深い結果を得た。実験観察の報告がなされている。132, 149

170. Farrar, Geraldine. “Coming Back and Looking Back.”（「戻ることと振り返ること」） (An interview.) Saturday Evening Post, Philadelphia, April 14, 1928, Vol. 200, p. 18.
長いオペラ界での成功の回想が興味深い。
171. — “How Can We Best Serve Our Students” （「どうすれば生徒たちに最高の貢献ができるか」）(An interview.) Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 563.
芸術的成功には、天賦の才能、優れた指導、そして受容的な聴衆が必要である。個人的な回想といくつかの発声法について語る。

281/282

172. Faulds, Edward. “Think Straight in Singing.” Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 510.
音プレイシング、声区のブレンド、共鳴体など、いくつかの指導の誤りを論証する。 116

173. Felderman, Dr. Leon. The Human Voice, Its Care and Development. Henry Holt, New York, 1931.
発声病理学は、医学的見地から論じられる主なトピックである。 109
174. — “Practical Application of Voice Dynamics.” Laryngoscope, St. Louis, 1934, Vol. 44, p. 902.
医師が声の出し方と共鳴体の問題について語る。
175. — “Production of the Human Voice.” Hygeia, Chicago, August, 1933, Vol. 11, p. 731.
喉頭の作用と声帯音響の簡単な説明を含む、素人向けの一般化された論考。 140

176. Fellows, Townsend H. “Vocal Art History Repeats Itself.” Musician, New York, March, 1930, Vol. 35, p. 30.
著者は、徹底的に訓練された歌の教師が不足していると考えている。また、若い歌手の間では、真剣に勉強しようという意欲が不足している。

177. Fergusson, George. (Title omitted.) Musician, New York, June, 1934, Vol. 39, p. 7.
ベルカントに関する一項目。
178. — “Singer’s Basic Equipment.” （「歌手の基本装備」）Musician, New York, 1940, Vol. 45,p. 5.
姿勢、音、音楽性は、歌手のトレーニングの基礎を形成する。正しい歌唱による音の生産物は、常に精神的な概念に対する身体的な反応によって引き起こされる。

179. Feuchtinger, Eugene. “The Open Throat and Depth of Tone in Singing.” Elude, Philadelphia, 1933, Vol. 51, p. 339.
この短い記事では、生理学的アプローチが強調されている。 120
180. * — The Voice. Perfect Voice Institute, Chicago, 1935, 9th edition.
この本は、著者によるパーフェクト・ヴォイス・インスティテュートの「フィジカル・ヴォイス・カルチャー」通信講座の広告として主に使われている。実際の指導方法は明らかにされていない。

181. Finn, Rev. William J. The Art of the Choral Conductor. C. C. Birchard, Boston, 1939.
経験豊かで実践的な視点から、権威と常識をもって書かれた優れた著作である。 158, 173

182. Flagstad, Kirsten. “Learning How to Help Yourself.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 363.
自己鍛錬と自助努力は、声楽上達の柱となる。音だけでは臨機応変に対応できる歌手にはなれない。

282/283

183. Fleming* Cecile N. “Let Nature ‘Guide Your Singing” Elude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 611
発声指導におけるシンプルさの必要性についての簡潔なコメント。呼吸法についての簡単な説明。
184. — “Preserving the Young Voice.”（若い声を維持する） Etude, Philadelphia* 1935, Vol 53, p. 542.
心理学的な教授法が提唱されている。
185. — “That Groove in the Tongue.” Etude, Philadelphia* 1934, Vol. 52, p.431
舌の溝は、ゆるく不活性な舌で母音を練習することによって最もよく発達する。

186. Fory, Gurdon A. “Chest Tones or Not?” Etude, Philadelphia, 1037 Vol. 55, p. 818.
チェストトーンは女性の声には欠かせないものであり、育てるべきである。声を下に開くようにする。あくびをするのも効果的だ。 158
187. — “Choosing Exercises That Do Work.” Etude, Philadelphia* 1936, Vol. 54, p. 173.
子音は歌うものではなく、邪魔をするものだ。単純な歌の歌詞は、無意味な音節よりも効果的な練習材料となる。
188. — “Coloring the Tone.” Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 374.
音質向上のための練習法として、あくび、ハミング、音の概念、母音00が取り上げられる。 144
189. — “The Need of Soft Practice.” Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 45.
大きな声で歌うことは、正しい柔らかい歌唱の自然な結果である。学生歌手は、この発展がプレイシングされるのを辛抱強く待つことを学ばなければならない。 141
190. — “Old Italian Secrets.” Etude, Philadelphia, 1933, Vol. 51, p. 545.
シンプルさと常識は、すべての優れた声楽指導のキーノートである。昔のイタリア人はこの秘密を知っており、忍耐強い練習と組み合わせていた。
191. — “Opening the Voice.” Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 175.
声を外に出すのではなく、中に入れて歌うようにする。この逆説的なアプローチは声を開くのに役立つ。
192. — ” ‘Straightening Up’ the High Tones.”（「 ハイトーンを『ストレートに』 」） Etude, Philadelphia, 1936, Vol. 54, p. 652.
「前向きに歌う」ということが強迫観念となり、多くの場合、高音の自然な色合いを損なうことがあります。それぞれの音には独自の方向性があります。前向きなものもあれば、まっすぐ上に向かうものもあります。
193. — “Strengthening the Laryngeal Muscles.” Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 196.
声楽の学習には、体操と発声が極めて重要です。これらは、通常の歌唱では得られない筋力増強運動です。3つのエクササイズが紹介されています。
194. — “What About Nasal Resonance.” Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 189.
鼻腔共鳴の正しい音質と間違った音質について簡単に説明し、簡単な検査機器について述べる。

283/284

195. Foster, Miss Clyde E. “Vocal Music in the Public Schools.” American Schoolmaster , Ypsilanti, Michigan, 1929, Vol. 22, p. 329.
学校教育課程における声楽の重要性の認識を高めるための啓発的な訴え。

196. Freemantel, Frederick Charles. “High Tones and How to Sing Them.” Etude, Philadelphia, 1940, Vol. 58, p. 741.
思わず発した叫びのテクニックや伝達力は、正しい発声に変換できるかもしれない。喉を開き、呼吸のサポートも有効である。

197. Galli-Curd, Mme. Amelita. “Why I Prefer Concert to Opera.” （「私がオペラよりコンサートを好む理由」 ）Etude , Philadelphia, 1930, Vol. 48, p. 849.
著名なプリマドンナが、経験に基づく声で歌手たちに率直に素晴らしいアドバイスを与える。馬鹿げたオペラの状況について議論する。自然な歌い方を説明する。note

198. Gametti-Forbes, Elena. The Amazing Phenomenon of Voice.（声の驚くべき現象） Rider and Company, London, 1936.
形而上学と生理学の概念に基づく、歌唱への新しいアプローチ。発声機能の進化についても扱われている。あらゆる発声努力は腰部を中心に行われるという仮説が、証明なしに展開されている。106, 112, 139

199.
声は自然な機能であり、その活動は自発的で楽しいものでなければならない。科学的な指導は、声の障害を取り除くのに役立つ。
200.
著者は、新しい「より良い」方法だと主張しているが、その理由は抽象的にしか扱われていない。　108, 151
201. Giddings, T. P. “Developing the Ensemble and Individual Singing.” Supervisors Sendee Bulletin, Chicago, September, 1931, Vol. 11, p. 45.
コーラスグループの編成や指導に関する問題が議論される。
202. — “Vocal Music” School Music, Chicago, May, 1929, Vol. 30, p. 16.
アンサンブルワークに適用される正しいイントネーションと歌いすぎに関する議論。いくつかの一般的な原則が提示されている。

203. Gigli, Beniamino. “The Art of Singing.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 2932, Vol. 50, p. 837.
量ではなく、自然さや音質を追求する。アーティストの浮き沈みが、懐かしむような雰囲気の中で語られる。
204. Glenn, Mabdle. “A New Goal in Ensemble Singing.” Music Supervisors Journal, Chapel Hill, North Carolina, October, 1928, Vol. 15, p. 69.
合唱の歌唱力を向上させるために多くの点が議論されている。歌と音楽の基準が列挙されている。　　141
205 — “Singing.” National Society for the Study of Education, Bloomington, Illinois, 1936, Vol. 35, Part II, p. 62.
学校における歌唱の学習に適用される教授原則の簡単なまとめ。

206. Gould, Julia Stacy. Successful Singing, Based on the Italian Method of Singing.（イタリア式歌唱法に基づく成功する歌唱法。） Julia S. Gould, East Greenwich, Rhode Island. 1942.
歌唱理論を再検討し、明確化しようとする試みが行われている。しかし、適切な用語が不足しているため、明確性が失われることが多い。139

207. Grace, Harvey. The Training and Conducting of Choral Societies. Novello and Company, London, 1938.
Musical Timesに掲載された記事のコレクションは、経験に裏打ちされた現実的な視点を提供している。 簡潔だが、完全な内容である。144

208. Graveure, Louis. “New Theories of Vocalism.” (An interview.) Etude Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 128.
筋肉の感覚とコントロールは、歌を歌うという行為のほぼすべての要素を左右する。物議を醸す問題は合理的に処理さ れる。

209. Greene, Harry Plunket. Interpretation in Song. Macmillan, London 1940
簡潔かつ包括的にまとめられた、優れた、権威ある実用的な解説。著者は自分の仕事に精通している。115　note

210. Green, Spencer. “Furthering the Vocal Ideal.” Educational Music Magazine Chicago, November, 1936, Vol. 16, p. 29.
個人のヴォイストレーニングに適用される基本原理を賢く応用することで、グループでもヴォイスカルチャーを実践することができる。

211. Gregory, Herschell C. “That Elusive Voice Placement.”（「とらえどころのない声のプレイスメント」） Etude Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 425.
意識的な声のプレイスメントは、通常、声を緊張させる。耳を鍛えるアプローチの方が効果的である。119、143
212. — “Well Placed Voice the Goal of Every Singer.”（「うまくプレイシングされた声は、すべての歌手の目標である」） Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 331.
音声プレイスメントに関するハミングのアプローチが説明されている。

213. Grove, Grace Jamagin. “Compromise Vowels.” Etude, Philadelphia, 1936 Vol. 54, p. 172.
微妙な母音混合を用いることで、歌手は音色の純度を犠牲にすることなく正しい発音を維持している。
214. — “From Vocalise to Song.” Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 330.
母音唱は、必ずしも言語発声に適応できるわけではない。そのため、歌における母音練習から単語練習への移行を促すために、特別な子音ドリルが提供されている。
215 — “Mend Your Speech or Mar Your Song.” （「スピーチを繕うか、歌を繕うか」）Etude, P hiladelphia 1933, Vol. 51, p. 194.
日々の会話における不用意な言葉遣いに対する注意が、歌手の歌唱力を向上させるために与えられる。216.
216. — “On the Development of the Vowel.” Etude, Philadelphia, 1937, Vol. 55, p. 534.
歌手にとって役立つ、9つのシンプルな母音矯正エクササイズが、簡潔でわかりやすい説明とともに紹介されている。言語分析のシステムが用いられている。

217. Gruen, Herta. “Good Singing Depends upon Flawless Diction.” （「良い歌唱は完璧なディクションに依存する」）Musician , New York, 1941, Vol. 46, p. 140.
解釈の一般的なことがらについて論じられる。

218. Grundmann, John and Schumacher, Bernhard. Manual for the Music Reader for Lutheran Schools. （ルーテル学院学校のための音楽読本マニュアル）Concordia Publishing House, St. Louis, 1933.
若い歌手のトレーニングに関する具体的な指示が記載された教師用マニュアル。すべての歌手にとって一般的に重要ないくつかの有用なヒントが追加されている。

285/286

219. Hackett, Charles. “Turning the Student into an Artist.** (An interview.) Etude, Philadelphia, 1942, Vol. 60, p. 377.
声楽の先生は医師と似ているところがある。診断と治療の方法は、個々のケースによって異なるに違いない。発声法やキャリア形成についても話し合われる。

220. Hagara, Evelyn. Vocal Secrets of the Ancients. De Vorss and Company, Los Angeles, 1940.
現代的な方法で表現された古いイタリアの原則に関する興味深い調査。科学的根拠に乏しい。  74, 89, 109, 114, 151, 154, 172

221. Halbe, Sara. “Establishing a Routine of Practise.”　 Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 403.
初心者向けの毎日の短いレッスンは「食事」である。典型的な家庭での練習ルーチンが説明されている。

222. Hall, Bernice. “Breathing and Breath, Their Natural Acquisition and Control.”（「呼吸と息、その自然な獲得とコントロール」 ） Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 480.
理論と実践がわかりやすく論じられている。

223. — “Headtones and Mixtures.” Etude, Philadelphia, 1936, Vol. 54, p. 244.
5つのヴォカリーズと、多彩だが混乱を招く用語を用いて、声の共鳴体が説明されようとしている。経験則に基づく仮説が数多く存在する。
224. — “How the Head Tones Grow.”　 Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 486.
頭声区を発達させるための2つのエクササイズが推奨されている。議論は曖昧で、用語も実用的な理解には捉えどころのないものだ。
225. — “Mental Attitude a Vital Part of Vocal Teaching.”（「声楽指導に欠かせない心構え」） Musician, New York, September, 1935, Vol. 40, p. 7.
誠実な教師は、歌唱に対する心理的アプローチと技術的アプローチの両方を育む。レッスン中に質問を避けてはならない。なぜなら、すべての生徒は、自身のトレーニングの一環として、声に関する科学的理解を期待する権利があるからだ。
226. * — What’s Wrong with Voice Teaching?” （声楽指導の何が問題なのか？）Musician, New York, December, 1936, Vol. 41, p. 193.
プロの教師に求められる要件と一般的な教師の欠点について簡単に論じている。方法論については考慮していない。

227. Hall, John Walter and Brown, Ralph M. What Every Singer Should Know. Vocal Science Publishing Company, Youngstown,Ohio, 1928.
いくつかの教える際のヒントがコンパクトにまとめられている。単なる意見であり、事実に基づいたものではない。114, 116, 173

228. Harper, Ralph M. The Voice Governor , Give It a Chance. E. C. Schirmer, Boston, 1940.
横隔膜のコントロールの一形態が声の統制である。これと声の共鳴に関するいくつかの斬新なアイデアが主な貢献である。116, 139

286/287

229. Harris, Clement Antrobus. ‘How to Test Forward Tone in Song and Speech.” Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 470.
著者は、鼻声になるのを防ぐための簡単なテストとエクササイズについて説明している。

230. Harris, Roy and Evanson, Jacob. Singing Through the Ages . American Book Company, New York, 1940, 2 volumes.
有史以前から現代までの歌の形の進化を描写した、優れた歌唱教材のアンソロジー。2巻は、メロディ、ハーモニー、対位法の3つのセクションに分かれている。

231. Hathaway, Helen (Durham). What Your Voice Reveals. E. P. Dutton and Company, New York, 1931.
性格と話し方に重点が置かれている。

232. Hayes, Roland. “What Do They Hear in My Singing?” （「彼らは私の歌に何を聴くのか？」）(An interview.) Etude , Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 125.
アーティストは、あくまで自身の個性を控えめに表現すべきである。彼は謙虚でありながら、誠実に、歌のメッセージをリスナーに伝える。

233. Haywood, Frederick H. “Outline of Study for Singers.” Etude, Philadelphia, 1928, Vol. 46, p. 388.
声楽の訓練における「科学的」および「芸術的」な要素を分類し、簡単に論じている。その目的は、学習の初期段階で声楽に関する誤解が生じるのを防ぐことである。
234. — “Pedagogical Treatment of Vocal Instruction.” Music Teachers National Association Proceedings for 1930, Oberlin, Ohio, 1931, VoL 25, p. 167.
声楽のトレーニングには、生徒のニーズを満たす3つのステップがある。それは、テクニック、スタイル、解釈である。
235. — “The Pedagogy of Voice Training for High School Students.” Etude , Philadelphia, 1930, Vol. 48, p. 478..
歌唱指導における3つの要素が開発される。独唱が究極の目的である。
236. — “The Problems of Voice Classification.” Educational Music Magazine, Chicago, January, 1937, Vol. 16, p. 17.
著者は、声区、音質、音域を長期間にわたって研究することで、声の分類に関する独自の方法を発表している。
237. — Universal Song. G. Schirmer, New York, 1933-1942, 3 volumes.
コンパクトながら充実したボーカルメソッド。このシリーズの3巻には、基礎的な学習から高度な敏捷性訓練まで、20のレッスンが収録されている。各母音は個別に扱われている。

238. Hemery, Haydn. The Physiological Basis of the Art of Singing. H. K. Lewis and Company, London, 1939.
生理学には哲学が織り交ぜられている。科学的な主張がなされている文書化されていない記述が多すぎる。   74, 98, 109, 120, 138, 154, 169, 170

239. Hempel, Frieda. “Sing with Your Heart!” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 229.
真の芸術家は、即時の成功という誘惑に屈することなく、芸術を追求するために生涯を捧げることに満足する。解釈と音色の構築についても扱う。   75,

240. Henderson, Mrs. Archibald M. Speech and Song. Macmillan, London, 1933.
著者の斬新なアプローチのシンプルさと適切さは、初心者にとって、言葉遣いや解釈に関する多くの問題の解決に役立つ。

241. Henderson, Charles. “Bringing a Song to Life.” Etude , Philadelphia, 1940, Vol. 58, p. 164.
『How to Sing for Money』の著者は、解釈に関する実践的なアドバイスを提供している。娯楽を求める観客は、考えずに感じたいと思っている。
242 — and Palmer, Charles. How to Sing for Money. George Putnam, Incorporated, Hollywood, 1959.
素人にも専門家にも、公共の演奏に関する多くの実用的な問題をカバーした素晴らしい本。 知る人によって書かれた。 興味深い読み物。
243 — Henderson, William J. The Art of Singing. Dial Press, New York, 1938, revised edition.

歌唱の教師や生徒にとって欠かせない背景知識を提供する、優れた歴史研究の成果。声楽における多くの実践的な応用。紛れもなく学者の作品。歌唱の教育的側面よりも歴史的側面が強調されている。72, 112, 120, 121, 134, 136, 142, 152,161, 173
244. — “Lost Art of Singing.” Literary Digest, New York, December 23, 1933, Vol. 116, p. 23.
現代において、発声技術は器楽の妙技には及ばない。平凡な歌手が公の演奏会に出演することを許され過ぎている。

245. Henley, Homer. “Bouquet of Recitative.” （「レチタティーヴォの花束」 ）Etude, Philadelphia, 1930, Vol. 48, p. 359.
レチタティーヴォ歌唱の研究に関して、いくつかの実践的な提案がなされている。
246. –“The First Vocal Lesson.” Etude, Philadelphia, December 1928- February, 1929, Volumes 46, 47, p. 944.
正しい呼吸は歌の土台である。ディクションについての考察も加えられている。最初のヴォーカル・レッスンの進め方について、ベテラン教師が若い教師にアドバイスする。倫理や スタジオでの細かい手順についても考慮されている。
247. — “Garcia’s Second Discovery; Correcting Breath Leakage.”（「ガルシアの第二の発見；息漏れの修正」） Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 360
スタッカート・アタックに基づく、貴重な発展的矯正テクニックが論じられている。
248 — “In Search of the Great Tone.” Etude, Philadelphia, 1933, Vol. 51, p. 266.
著者は感情的な歌唱について奔放な主張をしている。音感、共鳴体、呼吸、リズムが感情と関連する哲学的な議論である。
249. –“The Inner- Princiaple of the Teaching of William Shakespeare.”（「ウィリアム・シェイクスピアの教えの内なる原理」） Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 188.
すべての音で声を正確なピッチに合わせることは、”内なる原理 “である。この結果を得るための簡単な発声法を説明する。
250. –“Legato Leap.” Etude, Philadelphia, 1930, Vol. 48, p. 338.
レガートの重要性が強調されている。
288/289
251. — “Lessons from Recorded Artist Singers.” Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 256.
歌手の録音を教材として使用することについて論じている。 109, 160, 170
252. — “Modern Vocal Methods in Comparison with Bel Canto.” Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, pp. 406, 468.
著者はベルカントの手法を好んでおり、その原理について2つの記事で述べている。
253. — “A New Key to the Head Voice.” Etude, Philadelphia, 1930, Vol. 48, P. 358.
ソプラノ高音域の拡張に関する簡単な記事。
254. — “Sbriglia’s Method.” Etude, Philadelphia, 1933, Vol. 51, p. 51.　（ネットに記事あり）
呼吸と共鳴体が主なテーマである。 154
255. — “Singing ‘as Easily as You Breathe. ” Etude, Philadelphia, 1933, Vol. 51, p. 700.
正しい姿勢を身につけることで、歌い手は息と音をマスターする近道を見つけることができる。
256. — “Sing Out or sing In.”（「外に歌うか、中に歌うか」） Etude, Philadelphia, 1933, Vol. 51, p. 195.
発声に対する精神的なアプローチについて論じる。
257. — “The Technic of Vocal Intensity.” Etude, Philadelphia, 1936, Vol. 54, P. 47.
呼吸における腹部圧迫を提唱し、議論している。
258. — “Training the Male Voice.” Etude, Philadelphia, 1936, Vo. 54, p. 46.
声区のブレイクとハイトーンのカバーがトピック。
259. — “True Relation of Consonants to Singing.” （「子音と歌唱の真の関係」）Etude, Philadelphia, 1937, Vol. 55, p. 190.
母音は発声の手段である。しかし子音は知性を伝え、楽しむために不可欠である。いくつかの例が挙げられる。
260. — “The Truth about Nasal Tone.” Etude, Philadelphia, 1936, Vol. 54, p. 448.
プレイスメントの長所と短所、呼吸について議論する。
261. — “What the Singer Should Read.” Etude, Philadelphia, 1932, Vol. 30, P. 434.
歌手の声楽の書誌を検討し、推薦図書のリストを示す。
262. — “Where Power is Beauty.” Etude, Philadelphia, 1933, Vol. 51, p. 613.
ソフトな歌唱の方が無理がなく、したがって通常、大声で歌うよりも美しい。音量の歪みが克服されるまで、非常に緩やかなクレッシェンドを分割して練習すべきである。
263. — “Why Must I Study Singing for Five Years.” Etude, Philadelphia, 1936, Vol. 54, p. 172.
ボーカル・トレーニングはすぐに達成できるのか？長期の勉強を必要とする細部は何千とある。そのいくつかを紹介する。
264. — “Working Key to Bel Canto.” （「ベルカントへの鍵」）Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 680.
ベルカントの7つの原則が、適切な参考文献とともに提唱されている。 160, 173

289/290

165. Henschel, Sir George. How to Interpret a Song.（歌の解釈の仕方.） Theodore Presser, Philadelphia, 1929.
ベテラン教師による実践的なヒント。その権威ゆえに一読の価値がある。
266. — “How to Sing Articulately.” （「アーティキュレイトな歌い方」）Etude, Philadelphia, December, 1930- January, 1931, Volumes 48-49, p. 896.
著者の『Articulation in Singing』ジョン・チャーチ社、1926年からの抜粋である。実践的な指導と図解練習で、ディクションの多くの問題をカバーしている。

267. Herbert-Caesari, Edgar F. “The Decline of Singing.”（「歌の衰退」） (Parts I and II.) Musical Opinion, London, 1939, Vol. 62, p. 502.
指導の流行や気まぐれについてまとめた有益な一冊。
268. –“Opening the Mouth in Singing.” Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 46.
このテーマに関するシンポジウムの抜粋をロンドン・ミュージック・タイムズから引用する。
269. — The Science and Sensations of Vocal Tone. （声音の科学と感覚。）J. M. Dent and Sons, London, 1936.
著者は、歌手の音に対する「感覚」の経験的分析から基本原則を定式化しようとしている。説得力に欠ける。 26, 101, 155
270. –“Singing Instinct or Complex.”（「歌は本能か複合体か」） Musical Opinion, London, 1938, Vol. 62, p. 23.
歌唱における心理的要因が、独自の観点から考察されている。 155
[J.C. Burgin: Teaching Singing 1973]
“The Pharyngeal Voice.”（「咽頭の声」） Etude, Novenmber, 1950, p. 58.
咽頭声とは筆者の用語で、頭声を指す。
— The Voice of the Mind. London: Robert Hale, 1951a.
声を支配する精神力という概念を支持するための冗長で詳細な論考である。 音色の生成に関わる生理学的要因についての議論が、著者自身の前提を弱めている。
— “More About the Pharyngeal Voice.” Etude, April, 1951b, p. 17.
— “The High Larynx –Hazard for Singers.” （「高い喉頭–歌手にとっての危機」）Etude, July, 1951c, p. 64.
— The Alchemy of Voice.（声の錬金術） London: Robert Hale, 1965
20世紀半ばの歌の状況についてのエッセイ、オペラの短い歴史、哲学的考察、マーガレット・シェリダンの伝記、その他の「関連性」が、発声法に関する様々な章の中に挿入されている。
*— The Scivence and Sensations of Vocal Tone. 2ded., rev. Boston: Crescentdo Publishers, 1968.
歌唱の確実な指針として「声音の感覚」を用いることについての理論形成が試みられている。 初版は1936年。
— Vocal Truth. London: Robertr Hale, 1969.
以前の本よりも冗長さを抑え、著者は 「私が教えていることの一部 」を書いている。とりとめもなく、整理されてはいないが、内容は理解できる。

271. Hibbs, Irene. “Rameau’s Inspired Thoughts on Voice Culture.” （「ラモーの声楽文化に対する霊感的な考察」）Etude, Philadelphia, 1941, Vol. 59, p. 669.
自然さと制約のなさの原則について論じる。

272. Hill, Frank. Freedom in Song. The Gazette and Herald, Blackpool, England, 1938.
声楽の原理と実践について、専門的ではない優れた論考であり、そのタイトルにふさわしい。教師にも生徒にも。偏見や流行にとらわれない著者が書いた。 onenote, 114,136, 144, 157

273. Hinman, Florence Lament. Slogans for Singers. G. Schinner, New York, 1936,2nd edition.
著者が検証した教育学的原則をコンパクトにまとめた有用なアウトライン。時折エクササイズもある。

274. Hipsher, Edward Ellsworth. “Eliminating the Vocal ‘Break.’ “（「ヴォーカル “ブレイク “をなくす。」） Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 740.
声区の橋渡しは重要かつデリケートなプロセスである。5つの練習が提案され、簡単に説明されている。 151
275. –“Growing Top Notes.” Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 406.
声区という用語は、矯正練習を賢く使う教師にとっては厄介なものではない。説明のために一つの発声を取り上げる。

276. Hjortsvang, Carl, Amateur Choir Director’s Handbook . Abingdon-Cokes-bury. New York, 1941.
指揮法に関する本で、発声のヒントが少し加えられている。

277. Hoffrek, Ada Mae. ” Classifying the Voice.” Etude, Philadelphia, 1928, VoL 46, p. 220.
男声と女声の平均的な音域を簡単に説明し、声区については恣意的なコメントを加えた。 149

290/291

278. Hok, Anton. The Art of Voice Production. The author, New York, 1941.
親しみのある従来の発声法の原則を再定義し、いくつかの音節発声を加えた。著者は終始、教師として前進しようとしている。 170, 190

279. Holl, Minna Franziska. “An Approach to Music Study through Solfege.” Musician , New York, June, 1931, Vol. 36, p. 8.
すべての音大生は、次の公式を使うように指導されるべきである： 1. 音符を見る。2. 音を聞く。3. 音を出す。発声の耳のトレーニングの意味は明白である。

280. Holland, Edwin. “Voice Production.” Etude, Philadelphia, 1929, Vol. 47, p. 298.
発声の基礎について簡単にコメントする。喉の緩み、顎、息のコントロールが強調される。

281. Holscher, Mrs. Herbert. “Singing for Recreation.” Ohio Parent Teacher, Greenfield, Ohio, 1939, Vol. 17, p. 7.
良いヴォーカル・ミュージックをポピュラーにし、ポピュラーなヴォーカル・ミュージックを良いものにする。

282. Homer, Mme. Louise. “The Singers ‘Half Dozen.'” Etude , Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 315.
勉強法に関する6つの一般的なルールが、簡単なコメントとともに列挙されている。

283. Hopkins, Edwin. Secrets of Voice Production, Self Taught. （発声の秘密、独学。）The author. New York, 1942.
従来通りの考えで、証明されておらず、あいまいな表現

284. Howe, Albert Percy. Practical Principles of Voice Production, (for schools) W. Paxton and Company, Limited, London, 1940.
いくつかの典型的な発声練習と発音表が、発声理論の簡潔でシンプルな説明を補足している。テキストとしては中身が足りない。 121, 173

285. Huey, Luzern Orrin. “Breathing for Voice Production.” Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 284.
横隔膜のコントロールについて説明する。ブレスコントロールは、自動呼吸を目的とした発音の練習を通して習得するのがベストである。 119
286. –. “Developing Breath Support for Voice Production.” Etude, Philadelphia, 1929, Vol. 47, p. 602.
二つの考え方が漠然と示されている。肉体的な運動は、実際に音を歌うほど息のコントロールを促進する効果はない。
287. — “Mental and Physical Concepts in Song.” Etude , Philadelphia, 1937, Vol. 55, p. 818.
発声を支配する要因としての心的概念の優位性に対する反論である。単なる概念では声は出ない。肉体的な運動が必要である。
288. –. “The Nasal Tone.” Etude, Philadelphia, 1932, Vol. 50, p. 879.
音作りの誤りについていくつか論じる。正常な声は常に精神的概念に対する反射的反応である。
291/292
289. –. “Registers: Their Cause and Cure.” (「声区： その原因と治療法」 ) Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 674.
マニュエル・ガルシアの古い概念が言い直されているが、明確化されていない。ファルセットとピッチアクションの説明は複雑で面倒である。3つのヴォーカリーズが挙げられている。
290. –. “Studying for the Great Tone.” Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 610.
共鳴体、柔軟性、声のビブラートについても簡単に触れている。 139
291. –. “Taming the Diaphragm.”（「横隔膜を飼いならす」） Etude, Philadelphia, 1933, Vol. 51, p. 409.
早く声を出そうとする生徒の不安が横隔膜の不随意収縮を引き起こし、音作りを妨げる。 159
292. –. “Tone and Vowel Development.” Etude , Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 752.
母音の音調の集中と混合が考慮される。すべての発話の母音は、まず単音で持続させる。ニュアンスは徐々に加えることができる。3つの権威について議論する。

293. Humphreys, Granville. How to Teach Class Singing. William Reeves, London, 1929.
ソル・ファの歌唱を通して音楽理論を教える本である。発声のヒントはほとんどない。

294. Ireland (Eire) Department of Education. Notes for Teachers（アイルランド教育省 教師用ノート）; Music. Stationery Office, Dublin, 1939.
このマニュアルは合唱のテクニックを強調しているが、呼吸と発声に関する興味深いヒントもある。

295. Irvine, Diana. “Natural Singing for Cultivated Voices.”（「育成された声のための自然な歌唱」） Musician, New York, 1942, Vol. 47, p. 157.
ナチュラル・シンギングが強く提唱され、議論されているが、その定義は明確ではない。緊張からの解放が主な要因だ。　　　143
296.

297. Jacobsen, O. Irving. “The Vowel Formant in Vocal Education.”（「発声教育における母音フォルマント」） Music Educators Journal, Chicago, December, 1939, Vol. 26, p. 21.
ピッチは、特定の母音の発声のしやすさや難易度に影響するため、練習や歌を計画する際の要素とすべきである。

298. Jacobus, Dale A. “Three R’s of Singing.” Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 108.
共鳴、リラックス、呼吸が議論さ　　71, 89

299. Jacques, Reginald. Woke Training in Schools. Oxford University Press, London, 1934.
シンプルでコンパクト、そして完全である。歌のクラス指導の要点をすべて網羅しており、すべての歌唱指導者にとって有用な教育学的オリエンテーションである。基本的なテキストであるべきだ。　　　156、

300. James Mary Ingles. Scientific Tone Production. Boston Music Company, Boston, 1931.
実験的な観察と意見は、証拠や権威ある裏付けなしに提供されている。一般化された処置と少しの発声。 147, 156, 160

301. Jeffries, Arthur. ‘Tor the Untrained Singer.” Etude, Philadelphia, 1933, Vol. 51, p. 544.
オープン・スロート、ディクション、音域、音量、衛生管理などが取り上げられる。練習問題はない。 169
302. –. “The Natural Voice.” Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 430.
どんな宝石にも研磨が必要だ。そして、どんなに自然で美しい声にもトレーニングが必要だ。役に立つ基本的な発声トレーニング法について述べる。 121

303. Jersild, Arthur T. and Bienstock, Sylvia F. “A Study of the Development of Children’s Ability to Sing.” Journal of Educational Psychology, Baltimore, 1934, Vol. 25, p. 481.
407人の子供と65人の成人を対象にピッチの発声テストを行い、様々な年齢レベルの発声教育に応用できる有意な結果を得た。 149

304. Jetson-Ryder, F. “Sensation as an Index of Vocal Quality.”（「声質の指標としての感覚」） Musician, New York, 1941, VoL 46, p. 36.
声を作るには、外側からの聴覚よりも感覚に頼ろう。

305. Johnson, Edward. “Putting a Value on Your Music Ability.”（「自分の音楽能力に価値を置く」） Musician, New York, November, 1931, Vol. 36, p. 9.
発声の勉強は、文化、健康、幸福においてまぎれもない利益をもたらすので、誰にでも勧められる。
306. –. “Styles in Singing.” (In: Be your own music critic, lectures edited by Robert E. Simon, Jr.). （「歌唱におけるスタイル」 (ロバート・E・サイモン・ジュニア編『音楽評論家になろう』所収)）　Doubleday Doran, New York, 1941, p. 43.
歌の一般論についての簡単なレクチャー。かなり保守的な思考パターンを垣間見ることができる。 114

307. Jones, William E. A Notebook on Singers and Teachers of Singing. College of Industrial Arts, Denton, Texas, 1930.
漠然とした言葉の短い格言集-練習やレパートリーのための500曲以上のリストが含まれている。 106, 158

308. Josephson, E. M. “The Physiology of the Singing Voice.” Science ns.. New York, 1929, Vol. 70, p. 380.
このテーマの実験的研究の結果として、異なる音域に対して異なるタイプの呼吸を採用することが支持されている。   74,

309. Judd, Percy. Singing Technique. Oxford University Press, London, 1931.
教師の実践的指導を補うことを目的とした、生徒のための簡潔な規則書。 113

310. Karapetoff, Vladimir. “The Singer’s Indispensables.”（「歌手の必需品」） Etude, Philadelphia, 1933, Vol. 51, p. 377.
いくつかの一般論と、お決まりの欠陥生産に対する戒めである。

311. Kellogg, I. “Silent Singing.” Etude, Philadelphia, 1932, Vol. 50, p. 507.
声の疲労を回復するための興味深い提案だ。 171

293/294

312. Kelly, Reverend Joseph. “Voice Training in Our Schools.” Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 114.
歌うことの教育的価値が議論され、いくつかの方法が示される。 31

313. Kempf, Paul, Jr. “Untwisting of Chained Thoughts a Vocal Problem Today”（「今日の声帯の問題は、鎖でつながれた思考のねじれを解くことだ」） Musician, New York, December, 1934, Vol. 39, p. 8.
ある声楽教師へのインタビューでは、診断と指導法についていくつかの指摘があった。

314. Key, Pierre Van Rensselaer. Teach Yourself to Sing.（独学で歌おう） Reader Mail, Incorporated, New York, 1941.
著者は淡々としており、従来の理論家たちの考えに共鳴し、簡単な発声をいくつか加えている。
315. –. This Business of Singing. Pierre Key Publishing Corporation, New York, 1937.
職業としての歌が、専門的ではない一般的な言葉で語られている。

316. King, Chauncey R. “Is Your Voice Method Correct?” （「あなたの発声法は正しいか？」）Educational Music Magazine, Chicago, March, 1941, Vol. 20, p. 29.
一般的な8つの音のプレイスメントが紹介され、反論されている。

317. Kirkpatrick, Howard. “A Talk on Singing.” Educational Music Magazine, Chicago, November-December, 1939, Vol. 19, p. 40.
歌に対する説得力のある心理学的アプローチ。正気で、賢く、実践的だ。 113

318. Kittle, J. Leslie. “Music Education and Scientific Research.” （「音楽教育と科学的研究」）Music Supervisors Journal , Chicago, May, 1932, Vol. 18, p. 37.
科学的研究は、音楽カリキュラムを調査・評価する客観的な方法を導入することで、音楽指導の効率を向上させることができる。用語の典型的な研究を紹介する。

319. Kling, Norman, Norman Klingjs Master Vocal Course. The author, Chicago, 1939
従来の一連のヴォーカル・レッスンを概説する。 113

320. Klingstedt, Paul T. Common Sense in Vocal Pedagogy as Prescribed by the Early Italian Masters.　（初期イタリアの巨匠たちが示した声楽教育学の常識。） Edwards Brothers, Ann Arbor, Michigan, 1941.
ベルカント教師とそのメソッドに関する優れた歴史的な履歴書である。多くの有益な情報がある。練習曲のリストもある。 160,172　チェック

321. Kortkamp, Ivan A, “Compensation . . . for Flatting.” ’（「平坦化のための補償」）Educational Music Magazine, Chicago, September-October, 1940, Vol. 20, p. 46.
ピッチコントロールとアタックを向上させるための実践的なヒントがいくつかある。 121
322. –. ”Voice Training in Plain Language.” Educational Music Magazine , Chicago, November-December, 1940, Vol. 20, p. 10.
教師向けの記事で、歌を教える際に家庭的な例えや簡略化された用語の使用を提唱している。そのスタイルには一読の価値がある。 141

323. Krasnoff, Gregory. How to Improve Your Voice.（声を改善する方法） Dial Press, New York, 1986.
抽象的な意見交換の後、実践的な練習が行われる。

324. Kuester, Eugene. “What the Breath Is to the Singer.” Musician , New York, 1939, Vol. 44, p. 212.
「自然な呼吸」が議論され、批判されている。

294/295

325. Kwartin, Bernard. Fundamentals of Vocal Art . Criterion Publishing Company, New York, 1941.
基本的な事項から教育法までを網羅した、学術的な、しかし意見の分かれる治療書である。著者は1冊で扱いきれないほどのことを試みているため、本文はアウトラインで済ませていることが多い。 105, 141, 142

326. La Forest, Gerald Andrew. The Master Principle. The author. Chestnut Hill, Massachusetts, 1928.
発声トレーニングの 「新しいシステム 」が議論されているが、それは示されていない。 113, 120

327. La Forge, Frank. “Observations on the Art of Song.” Musician , New York, February, 1936, Vol. 41, p. 30.
歌手のための勉強法で、歌の詩やテキストから始める。
328. –. “Sidelights on Training of Voices.” (「ヴォイストレーニングの傍観者」) Musician, New York, September, 1936, Vol. 41, p. 142.
教師は教え子によって判断される。
329. –. “Your Voice is Your Fortune. Independent Woman , Baltimore, April, 1934, Vol. 13, p. 108.
歌声は、話し声と同様、天賦の才能である。したがって、声を育てることによって、誰でも歌えるようになる。

330. Laine, Juliette. “A Cure for Hoarseness After Singing.”（「歌った後の嗄声の治療法」） Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 374.
立って歌う練習をすることで、音作りに悪影響を及ぼす異常な姿勢の歪みを防ぐことができる。

331. Lamperti, Francesco. Vocal Studies in Bravura. （ブラヴーラの声の研究。）G. Schirmer, New York, 1942.
難易度が徐々に上がっていく一連の音楽練習曲。Estelle Lieblingによる簡単なテキストコメントが添えられている。

332. Landt, Karl, Jack and Dan (The Landt trio). How to Sing Songs Profesionally. Artists Music Corporation, New York, 1940.
ラジオのオーディションの受け方や、歌手としてのキャリアにおける同様の問題が議論される。ヴォイストレーニングのコースではないが、ヴォーカルのヒントは提供される。

333. Lang, Paul Henry. Music in Western Civilization. W. W. Norton, New York, 1941.
音楽の歴史と鑑賞に関する文献への重要な貢献。その範囲は広い。常に解明が叫ばれてきたこのテーマにおいて、学問的な綿密さと文学的な巧みさを兼ね備えている。　チェック

334. Lardizabal, Felisa G. “Why Some Pupils Would Not Sing.” Philippine Journal of Education, Manila, July, 1935, Vol. 18, p. 118.
歌の学習や指導で困難に遭遇する6つの理由について考察する。

335. Lawrence, Alice E. Singing Lessons for Everybody. The author, New York, 1939.
歌に対する心理学的アプローチをよく理解している。シンプルで簡潔である。　120

295/296

326. Lee, Ernest Markham. A Music Course for Teacher and Student 　Banks and Son, York, England, 1932.
コンパクトだが、音楽の基礎と視唱に重点を置いた完全な理論書。発声のヒントも少し含まれている。

337. Lehmann, Lilli How to Sing. (“Meine Gesangskunst,” translated from German.) Macmillan, New York, 1929, 3rd revised edition.
1902年に出版された原書の「新改訂補遺版」である。初心者向けではない。彼女自身の歌の感覚について、不明瞭な言葉で説明している。著者の文体は意見が多く、個人的なものである。翻訳の難しさは明らかだ。　153

338. Lehmann , Lotte. “Fine Art of Lieder Singing.” Australian Musical News and Digest, Melbourne, 1941, Vol. 32, No. 2, p. 9.
歌を解釈する際のテキストの重要性について論じている。
339*– “Let Nothing Discourage You.”（「何事にもくじけない」 ） (An interview.) Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 701.
声のトレーニングに関する6つの質問に答える。

340 Lewis, Don. “Vocal Resonance.” Journal Acoustical Society of America, Lancaster, Pennsylvania, October, 1936, Vol. 8, p. 91.
アイオワ心理学研究所で行われている音響測定の予備報告。喉頭音、いくつかの母音、共鳴体の分析が行われている。 184
341. –and Lichte, William H. “Analysis of a Perceptible Series of Partials in a Vocal Sound.” （「発声音における知覚可能な一連の部分音の分析」） Journal of Experimental Psychology , Lancaster, Pennsylvania, 1939, Vol. 24, p- 254..
訓練された声楽家と音声学者が、複雑な声音における様々な部分音の相対的強度を知覚する能力を、独創的な実験によって測定した。結果は興味深いものであったが、包括的なものではなかった。 133
342. — and Tuthill, Curtis. “Resonant Frequencies and Damping Constants.” （「共鳴周波数とダンピング定数」）Journal Acoustical Society of America, Lancaster, Pennsylvania, 1940, Vol. 11, p. 456.
共鳴体に関する技術的な議論といくつかの一般化。

343. Lewis, Joseph. Singing without Tears. M. Keane, Incorporated, New York, 1940.
見慣れた原則や使い古されたアイデアを単純に見直しただけである。扱いに独創性はない。 140

344. Lewis, Leo Rich. The Gist of Sight Singing. （視唱の要点。）Oliver Ditson, Boston, 1931.
コンパクトだが完全な視唱練習集。初歩的な発声法も含まれている。

545. Levbarg, John J. “The Vocal Mechanism,” Medical Times and Long Island Medical Journal, New York, 1934, Vol. 6s, p. 207.
医師が、医療専門家が見る声の問題について議論する。

346. Lindsay, George L. “Fundamental Values of Vocal Music in Modem High School.” Music Supervisors National Conference, Chicago, 1931, Vol. 24, p. 78.
学校教育課程における声楽指導の価値を促進する。著者の主な論点は、満足のいく音楽体験に参加したいという生徒の欲求を促進しなければならないということである。

296/297

347. Itindsley, Charles Frederick. “Psycho-physical Determinants of Individual Differences in Voice Quality.” （「声質の個人差の心理的・物理的決定要因」）Psychological Bulletin , Princeton, New Jersey, 1933, Vol. 30, p. 594.
興味深い実験結果が発表されたが、議論されることはなかった。　133, 134, 151, 160

348. Lissfelt, John Frederick. Bask Principles of Artistic Singing. E. C. Schirmer, Boston, 1938.
著者はリリー・レーマンの歌唱法の提唱者である。小冊子としては範囲が広すぎる。19のヴォカリーズが追加されている。歴史的に興味深い。　117

349. Little, Christine. “Sing with Personality.’ ‘Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, P. 315.
表情と姿勢についても簡単に触れている。

350. Ljungberg, Gota. “There Is No Royal Road to Singing!” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 215.
ただレッスンを受けるだけで歌えるようになる人はいない。鋭い自己認識と自己分析が重要な要因となる。 160

351. Lloyd, Robert. The Robert Lloyd Tone System. Herr Wagner Publishing Company, San Francisco, 1929.
呼吸と共鳴体に関する有益なヒントがコンパクトにまとめられている。著者は横隔膜を常に緊張させることを提唱している。

352. * Lombardi, Gioacchino. “About Breath Control.” Musician, New York, January, 1932, Vol. 37, p. 15.
一般的に、歌唱におけるブレス・コントロールの重要性は、教育的な応用なしに議論されている。
353. — “Equipment of the True Vocal Teacher.” （「真の声楽教師の素質」 ）Musician, New York, 1940, Vol. 45, p. 48.
母音のプレイスメントとフルボイスの練習は、トレーニングの基本原則である。カルーソの元教師の一人は、教育学的なポイントをいくつか挙げている。　171
354. — “II Canto! A Word of Magic Meaning.” Musician, New York, 1940, Vol. 45, p. 14.
声楽で成功するための条件が与えられている。
355. — “Is the Human Throat Made for Singing?” Musician, New York, 1940, Vol. 45, p. 107.
歌うことが人間にとって不自然であると主張する人々は、見当違いである。人間の喉頭は、他の反射運動と同様、発音機能に対しても自然に適応している。
356. — “Reasons for the Scarcity of Great Singers in America.” Musician, New York, November, 1931, Vol. 36, p. 8.
著者は、健全な教育原理と教育方法の欠如、無能な教師による声帯の酷使の蔓延を嘆く。
357. — “Voice Study to Precede Repertoire.” （「レパートリーに先立つ声の勉強」）Musician, New York, 1939, Vol. 44, p. 198.
声を作ることは声楽の基礎であり、歌を歌おうとする前にしっかりと確立していなければならない。

358. Luckstone, Isidore. “Important Practical Helps for the Vocalist.” （An interview.) Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 433.
歌手の外見と身体的なマナーについて論じる。 113

197/198

359. — “Placing Responsibility on the Ear of the Vocalist.”（「ヴォーカリストの耳に責任を与える」） Musician, New York, May, 1932, Vol. 37, p. 19.
歌い手は自分の発声を感じるよりも、むしろ聴かせるべきである。著者はこのテーゼを支持している。
297/298
360. — “Vocal Presentation.” (An interview.) Etude , Philadelphia, 1941, Vol. 59, p.451.
偉大なアーティストの歌の特徴を研究し、必要であれば真似るべきだ。キャリア作りと解釈について、いくつかのコメントがある。

361. MacBuraey, Thomas N. “Keys to Vocal Freedom.” Music Teachers National Association Proceedings for 1940, Pittsburgh, 1941, Vol. 35, p. 377.
ヴォイストレーニングに応用される基本的な技術的概念について説明する。

362. MacCrate, James. “The Late Start.” Etude , Philadelphia, 1928, Vol. 46, p. 691.
解剖学を意識しすぎることは、時に歌唱の妨げになる。たとえスタートが遅くても、声楽を勉強することの利点が語られる。

363. MacDonald, Jeanette. “No Royal Road to Song.” Better Homes and Gardens, Des Moines, Iowa, September, 1941, Vol. 20, p. 27.
あるアーティスト歌手が、発声訓練の重要な要素を簡潔にまとめている。終わりのない練習が必要だ。

364. Mackenzie, Sir Morell. Hygiene of the Vocal Organs. Edgar S. Werner and Company, Belmar, New Jersey, 1928, 9th edition.
有能な医師が、声の文化と管理のための非専門的な常識的ルールを寄稿している。本書に掲載されている情報は、正確で信頼できるものではあるが、今日、実用的な価値を持つには古すぎる。　72, 102,105, 117, 139,149

365. Macklin, C. B. ‘Whispering Hope.” Oklahoma Teacher, Oklahoma City, December, 1934, Vol. 16, p. g.
息が多かったり、ささやくような音が今は主流だが、それがいずれフルボイスに変化していくことに筆者は絶望感を抱いている。発声の原則について簡単に述べる。

366. Madden, George S. “The Scientific and Mental Art of Teaching Singing.” Musician, New York, March, 1936, Vol. 41, p. 54.
私たちの第一の関心は、悪い歌唱の原因を突き止め、長年の悪い習慣を改め、強制的で不自然な声の出し方の不和をなくすことである。
367. — “What is the Singing Voice?” Musician , New York, December, 1936, Vol. 41, p. 157.
培われた歌声の実証的な定義が試みられている。

368. Marafiori, Pasqual Mario. Caruso’s Method of Voice Production. D. Apple- ton, New York, 1933.
歌声は話し声の軌跡をたどるという原則に基づき、従来の教育方法とは根本的に異なる。 103,116, 142, 155, 159,169, 172

298/299

369. Marchesi, Blanche. The Singer’s Catechism and Creed.　（歌手の教理問答と信条） J. M. Dent and Sons, London, 1932.
歌と歌唱法について、専門的なことを抜きにして論じる。　72, 120, 173

370. Mario, Queena. “Distinctly American Vocal Problems.”（アメリカ特有の声楽の問題） (An interview.) Etude , Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 389.
音階練習、柔軟性の獲得、声資源の保護が話題となっている。
371. — “Queena Mario Tells an Intimate Story.” Musician , New York, 1942, Vol. 47, p. 5.
録音を利用したヴォイストレーニングの革新について述べる。

372.

373. Martinelli, Giovanni. “Caring for the Vocal Instrument.”（「発声器官のケア」） Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 650.
歌手は全身の健康に責任がある。正しい生活についてのアドバイス、教師と生徒の体験談、個人的な思い出話も含まれている。自然な歌唱について論じる。

374. Martini, Nino. “Putting Songs Across the Footlights.（フットライトの向こう側に歌を届ける）” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1941, Vol. 59, p. 608.
著名なテノールが、オペラやコンサートでの輝かしいキャリアを回想し、声楽のヒントを加えている。

375. Martino, Alfredo. Today’s Singing. Lamberti Printing Company, New York, 1938.
悪しき教授法に対する暴言の後、著者は彼自身の考えを十数章にわたって淡々と述べ、説得力のない結果に終わっている。 89

376. Maurice-Jacquet, H. “Common Sense Regarding Breath Control.” Musician, New York, 1941, Vol. 46, p. 54.
偉大な声楽家の呼吸習慣についての観察。
377. — “Fundamental Law Applied to Singing.” （「歌に適用される基本法」）Musician, New York, 1941, Vol. 46, p. 94.
音響学と音楽性の要素について論じる。　159
378. — “The Human Voice and the Law of Vibration.” Musician, New York, 1940, Vol. 45, p. 211.
唇の形成は、声を出すための重要な補助手段である。
379. — ‘”The Physical Body and the Voice.” Musician, New York, 1941, Vol. 46, p. 13.
歌うためには、体の姿勢とリラックスが重要な要素となる。 89
380. — “Tone Visualization the Singer’s Guide.” Musician, New York, 1941, Vol. 46, p. 74.
発声と音楽性について議論する。 113
381. Maybee, Harper C. Tuning Up Exercises for Ensemble singing. Oliver Ditson, Boston, 1930, 4 volumes.
無意味な音節は、ユニゾンやパートで歌う練習に使われる。説明文は参考にはならない。
299/300
382. — Vocal Ensemble Exercises . G. Schirmer, New York, 1936.
意味のない音節に基づく12の短い歌の練習。テキストとしてボーカル・コメントもある。

383. McAll, Reginald Ley. Practical Church School Music; Methods and Training. The Abingdon Press, New York, 1932.
発声器官と発声練習の両方が、音楽理論に関する若干の注釈とともに論じられる。 119

384. McIntyre, Ian. “Mind, the Body and the Emotion from the Singer’s Standpoint.” Musician, New York, January, 1932, Vol. 37, p. 25.
心と声と体は、どんな歌唱行為においても一体となって行動するようにトレーニングされなければならない。 逸脱や協調性の欠如は、感情的な衝突を引き起こす。
385. — “The Place of Psychology in Vocal Artistry.” （声楽における心理学の位置付け）Musician, New York, August, 1931, Vol. 36, p. 16.
声楽家として成功するための資格について議論する。

386. McLean, Cameron. “Vocal Interference and Its Elimination”（「声の干渉とその排除」）　 Music Teachers National Association Proceedings for 1936, Oberlin, Ohio, 1937, Vol. 31, p. 172.
メンタルコントロールとフィジカルコントロールが並列され、前者が提唱されている。声の出し方のタイミングについても議論されている。

387. Medonis, Vincent Xavier. Rise and Fall of the Voice. The author, Pittsburgh, 1933.
タイトルの通り、著者は声域全体のピッチの変化と声の抑揚を扱っている。テキストはほとんどない。

388. Melchior, Lauritz. “The ‘Heldentenor’ or Heroic tenor.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1937, Vol. 55, p. 429.
呼吸法や練習方法についても触れている。   75,

389. Merritt, Grace. “Vocal Secrets Found in Nature.” Musician, New York, March, 1932, Vol. 37, p. 8.
『スヴァーナ 』”システムによる矯正発声練習が簡単に紹介されているが、それについての説明はない。

390. Metfessel, Milton. “Effects of Removal of Fundamental and Certain Overtones on Vocal Pitch and Quality.”（「基音と特定の倍音の除去が声のピッチと音質に及ぼす影響」） Psychological Bulletin, Princeton, New Jersey, 1931, Vol. 28, p. 212.
声音に適用される音響フィルターの効果に関する簡単な実験報告。
391. — “Emotional Values of Deviations from Exact Pitch and Rhythm.” Bulletin American Musicological Society, New York, August, 1942, p. 34
興味深い実験のまとめ。
392. — “The Vibrato in Artistic Voices.” （「正確なピッチとリズムからの逸脱の感情的価値」）(In: The Vibrato; University of Iowa Studies in the Psychology of Music.) University of Iowa Press, Iowa City, Iowa, 1932, Vol. 1, p, 14.
歌唱における声のビブラートの生理学、心理学、物理学に関する徹底的な実験的研究で、ビブラートがすべての著名な声の成分であるという事実が決定的に立証された。 111
393. — “Vibrato in Celebrated Voices.” （「著名な声楽家におけるヴィブラート」）Scientific Monthly, Lancaster, Pennsylvania, 1929, VoL 28, p. 217.
ヴィブラート分析に関する実験結果は、良い声におけるヴィブラートの望ましさを示している。
394. — “What is the Voice Vibrato?” Psychological Monographs , Princeton, New Jersey, 1928, Vol. 39, p. 126.
このテーマに関する初期の実験的研究について述べた音響学入門的な論考である。

395. Metzger, Wolfgang. “Mode of Vibration of the Vocal Cords.” （「声帯の振動モード」）Psychological Monographs, Princeton, New Jersey, 1928, Vol. 38, No. 4, p. 82.
このテーマに関する重要な理論の歴史的レビュー、主要な理論家による実験的調査の分析と考察、参考文献、多数の図版を含む優れた文献調査である。1928年まで完全収録。　　note

396. Metzger, Zerline M. “Monotones.” Educational Music Magazine, Chicago, September-October, 1937, Vols. 17-18, p. 22.
著者は、発声障害のいくつかの分類とその治療法について論じている。　170

397. Milanov, Zinka. “Vocal Training from a Famous Master.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1940, Vol. 58, p. 729.
ミ ルカ・テミナの指導法について語る。　157, 172

398. Miller, Frank Ebenezer. The Voice, its Production, Care and Preservation. （声、その生成、ケア、そして保存。）G. Schirmer, New York, 1931, 7th edition.
発声理論に関する実証的な論考。著者は終始科学的であると主張しているが、やや意見が多い。　159

399. Miller, Mrs. Harry S. “A Bozen Foundation Stones of Good Singing.” Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 197.
著者は、発声テクニックよりも音楽性を重視し、よく訓練された歌手の一般的な資質を定義する12の基準を提示している。

400. Miller, Ray Starbuck. “The Pitch Vibrato in Artistic Gliding Intonations.” （「芸術的グライディング・イントネーションにおけるピッチ・ヴィブラート」）(In: The Vibrato; University of Iowa Studies in the Psychology of Music) University of Iowa Press, Iowa City, Iowa, 1932, Vol. 1, p. 250.
著者は、あるアーティストによる楽曲の歌唱を実験的に調査した結果、ヴィブラートは曲のイントネーションの滑走中に常に存在すると結論づけた。ピッチと速度の変動に関する他の興味深い観察もなされている。　110

401. Mojica, Jose. “Making the Most of the Practice Hour.” (An interview.) Musician, New York, 1940, Vol. 45, p. 171.
軽快な歌唱、暗譜、リスニングに関する実践的ないくつかの提案がある。

402. Montani, Nicolas A. Essentials in Sight Singing. C. C. Birchard, Boston, 1931, 2 vols.
全2巻の大部分は声楽の練習曲で構成され、音楽理論の要点や声楽のヒントが散りばめられている。

403. Mowe, Homer George. “Bridging the Gap between the Vocal Teacher and the General Public.” （「声楽教師と一般大衆のギャップを埋める」）Musician, New York, March, 193s, Vol. 37, p. 16.
歌声は一部の人々がうらやむものだという古い考え方は、次第に「誰でも歌える」という考え方に取って代わられつつある。
301/302
404. — “The Expanding Field of the Vocal Teacher.” Music Teachers National Association Proceedings for 1938, Oberlin, Ohio, 1939, VoL 33, p. 46.
歌を教えることとヴォイストレーニングを教えることは対照的な活動であり、より明確な定義が必要である。学校でのヴォイストレーニングの必要性を訴えている。

405. — Fundamentals of Voice Use in Song and Speech. St. Anthony Guild Press, Paterson, New Jersey, 1932.
著者の考えをコンパクトかつ実践的に提示し、いくつかの有用な練習問題を添えている。全体を通して役に立ち、説得力がある。114, 144, 171
406. — “New Problems Face the Vocal Teacher.” Musician, New York, December, 1931, VoL 36, p. 21.
この国で高まっている歌への関心について簡単に説明する。良い歌は、声の適切な使い方を学ぶすべての人に開かれている。

407. Muhlmann, Adolph. “Vibrato and Tremolo.” Music Teachers National Association Proceedings for 1936, Oberlin, Ohio, 1937, VoL 31, p. 159.
ヴィブラート、トリル、トレモロの簡単な比較。　109, 110

408. Murphy, George Alphonsus. The Voice and Singing. A. P. Johnson Company, Grand Rapids, Michigan, 1929.
簡略化されてはいるが、合理的なスタイルで歌を説明する試み。述べられている考え方は従来のものである。

409. Murray, Bom Gregory. “Sdence and Singing.” Downside Review, London, 1938, VoL 56, p. 46.
E.G.ホワイトの上顎洞音生成理論に関する考察とレビュー。

410. Mursell, James L. “How to Fadlitate the Acquisition of Technic.”　（「技術習得の秘訣」） Etude, Philadelphia, 1942, VoL 60, p. 448.
声楽指導に適用できる4つの重要な教育学的原則が説得力を持って論じられている。
411- – The Psychology of Music. （音楽心理学）W. W. Norton, New York, 1937.
音の形式やリズムの心理学、音楽的機能、音楽家について、一貫して徹底的かつ学術的に扱う。研究資料や研究結果は、臆することなく分析され、議論されている。声楽の基本的な問題は簡潔に、しかし説得力を持って扱われている。 101, 111 note
412. — “We Need Music.” Music Supervisors Journal, Chicago, November, 1932, VoL ig, p. 10.
無目的な教授法を親愛なる切り口で力強く非難し、教育学の原則を定式化することで、一般的な教師に指針と洞察を与えている。発声と器官の指導、そして聴き分けは、すべての音楽訓練に付随するものである。
413 — and Glenn, Mabelle. The Psychology of School Music Teaching. （学校音楽指導の心理学）Silver Burdett, New York, 1938.
音楽と声楽の指導に関わる心理学的プロセスと問題を、実践的なアプローチで完全に調査している。教師にとっても生徒にとっても貴重な書である。278ページから301ページが声楽を扱っている。　111, 172

302/303

414. Muschamp, Stanley. “The Charm of the Low Tones.” Etude, Philadelphia, 1928, VoL 46, p. 860.
低音部を使いこなすことで、音の美しさを犠牲にすることなく、力強さが増す。前方に出す」音の利点について説明する。

415. Muyskens, John H. “The Emergent Voice.” （新興の声）Music Educators National Conference, Chicago, 1938, Vol. 31, p. 283.
偏見やドグマを排し、哲学的な方向性で声を出す。著者の明白な関心は、明確に考えることだけである。

416. Myer, Edmund John. The Science and Art of Breathing. Trade Printing Company, Los Angeles, 1929, 2nd edition.
無音練習に役立つ一連のドリル。自動呼吸が推奨されている。

418. Negus, V. E. The Mechanism of the Larynx. C. V. Mosby Company, St. Louis, 1929.
発声生理学に関する標準的な情報源である。網羅的で本格的である。 120、122、note

417. Neblette, C. B. “Motion-picture Recording of the Vocal Cords.” Photo-Era Magazine, Wolfeboro, New Hampshire, April, 1931, Vol. 66, p. 222.
ラッセルの初期の発声動作の動画実験についての簡単な説明。 104

419. Newport, Stone Gables. “High Tones Cannot be Placed.” Musician, New York, 1940, Vol. 45, p. 54.
プレイシングにおける感覚は幻想的であり、信頼できない要素である。

420. New York Singing Teachers Association. “First Steps to Training the Voice.” Musician, New York, May, 1931, Vol. 36, p. 25.
これから歌を学ぼうとする人が直面するいくつかの問題について論じる。
421. — Its Story. Theodore Presser, Philadelphia, 1928.
20年間のレビュー。この分野における指導と標準化の動向の記録として有用である。　101
422. — “Why All Should Have Their Voices Trained.” （「すべての人がヴォイストレーニングを受けるべき理由」）Musician, New York, April, 1931, Vol. 36, p. 19.
1931年2月18日にWOR局で放送された、才能のある声だけでなく、才能のない声にとっても歌うことの価値を特集した放送のコピー。

423. New York Voice Educators Committee. “Report on Voice Clinics.” Music Educators National Conference, Chicago, 1936, Vol. 29, p. 204.

424. Nichols, Edith. “Vocal Verities from the Doctrines of Lilli Lehmann.”　（「リリー・レーマンの教義に基づく声楽の真実」）Musician, New York, May, 1929, Vol. 34, p. 39.
あるアメリカ人指導者は、実際に知識を伝えることなく、かつての師匠の4つか5つの実践原則について論じている。

425. Nicholson, Sydney Hugo. Choirs and Places Where They Sing. G. Bell and Sons, London, 1932.
ベテランの合唱指揮者が、合唱団のトレーニングの問題について語る。歴史的背景が述べられている。第IV章と第VI章は声の出し方のテクニックを扱っている。 116

426.

427. Noller, Rose. “Phonetics and Singing.” Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 336.
この母音、二重母音、子音の分析的な説明は、歌い手にディクションの問題を克服するための練習チャートを提供する。

428. Norton, William W. “Principles Involved in Vocal Tone Production.”　（「声音生成に関わる原理」） Educational Music Magazine, Chicago, September, 1941, Vol. 21, p. 14.
呼吸、共鳴体、ディクションについての簡潔だが知的な議論。
429. — “Vowels and the Singer: English, German, French, Latin.” Educational Music Magazine, Chicago, November, 1941, Vol. 21, p. 29.
英語のディクションを向上させる方法が議論されている。ラテン語の発音表も含まれている。

430. Novello-Davies, Mrs. Clara. You Can Sing. Selwyn and Blount, London, 1930.
充実した指導経験がこの巻に象徴されている。実践的で興味深く、歌手にとって貴重なヒントがあふれている。　136

431. Novotna, Jarmila. “Don’t Fear Your Limitations!” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1940, Vol. 58, p. 223.
テクニックの逆説は、完璧に隠すためには完璧にコントロールしなければならないということだ。プリマドンナが若い歌手たちに激励の言葉を贈る。　174

432. Obolensky, Alexis. “Passing from Conscious to Subconscious Control in Vocal Practise.” Musician, New York, April, 1930, Vol. 35, p. 17.
精神的、肉体的な調整が発声装置に組み込まれるにつれ、意識的なコントロールは徐々に消えていく。呼吸とリラクゼーションについても説明する。

433. Ogle, Robert B. “Modem Science vs. the Art of Song.” Musician, New York, 1940, Vol. 45, p. 154.
発声生理学に関する相反する意見の比較。

434. Olden, Mme. Margarete. “A First Lesson in Singing.” Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 51, p. 338.
ドイツのプリマドンナが、呼吸法、母音、プレイシングについて一般的な用語を用いて話している。

435. Onegin, Sigrid. “Coloratura Contralto.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1932, Vol. 50, p. 701..
コントラルト・ボイスはソプラノに従属するものではなく、オペラでは同じように重要である。両者の違いは音域よりもむしろ音色の違いである。トレーニングの原則が議論される。 149
436. — “Singing Student’s Vacation.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 275.
音階練習と音楽性は、シーズン中もシーズンオフも、歌手の勉強メニューのひとつとして定期的に取り入れなければならない。

437. Ortmann, Otto. “Notes on Recent Music Research.” Music Teachers National Association Proceedings for 1934, Oberlin, Ohio, 1935, Vol. 29, p. 94.
第III部と第V部では、音質の良し悪しに関する実験結果や、練習に使われる生理学的動作の原理について、本格的な要約がなされている。
438. — Problems in the Elements of Ear-dictation. （聴音における問題点。）Peabody Conservatory of Music* Baltimore, 1934.
楽譜の書き取りにおける生徒の典型的なエラーの原因に関する実験的研究。これらの研究から導き出された教育学的修正手順は、ヴォイストレーニングにも応用できる。

439. Orton, James Louis. Voice Culture Made Easy.（音声文化を簡単に） Thorsons, London, 1938.
シンプルだが、教師の視点から基本原則を徹底的に扱っている。仮声帯の重要性が漠然と紹介されている。それ以外は有益で役に立つ。 108, 111, 114, 136, 141,144,171,173
440. Otero, Emma. “Practical Steps toward Better Singing.” (An Interview.) Etude, Philadelphia, 1942, Vol. 60, p. 151.
キューバの著名なソプラノ歌手が、呼吸のサポート、リラクゼーション、練習方法について語る。
441. Owsley, Stella. Helpful Hints to Singers. Dealey and Lowe, Dallas, 1937.
この初心者向けの理論的な議論では、感覚と耳が自己評価の2つのベースとなる。いくつかの発声練習も含まれている。 72, 113, 115, 140

442. Parrish, John. “Voice Training in the Junior College.” Junior College Journal, Washington, D. C., November, 1933, Vol. 4, p. 87.
声楽指導の初期の問題について論じる。それらは一般的に学校やスタジオで応用できる。

443. Passe, E. R. Garnett. The Singing Voice . Pitman and Sons, Limited, London, 1933.
声の生理学については簡単に触れている。教育学的な問題は考慮されていない。 106, 120,136, 140, 144

444. Patterson, Dr. Annie. “Enunciation in Singing.” （「歌唱における発音」）Etude, Philadelphia, 193R, VoL 48, p. 53.
発音は、歌手のヴォイストレーニング・プログラムにおいて、あまりにも偶然性に任されがちである。子音の学習は母音の学習に従属させるべきではない。言葉の組み合わせには両方のタイプの音が含まれるからだ。

445. Patton, John A. and Rauch, Mabel T. “Returning to Vocal Fundamentals.’ Etude, Philadelphia, 1942, VoL 60, p. 154.
ベルカント・メソッドに関する一般的な考察。

446. Philip, Frank. Philosophy of Vocal Culture . Scribner’s, New York, 1930.
初心者向けの本である。ヴォイストレーニングの細部まで考慮され、適切なエクササイズが示されている。しかし、呼吸に関するアドバイスは誤解を招きやすく、プレイスメントの多くのテクニックは不明瞭である。ピッチグラフを使った選曲はユニークである。 111, 140, 144, 147, 157, 161,162, 170

447 Pierce, Anne Elsie. Class Lessons in Singing. Silver Burdett, New York, 1937.
32曲の良い曲のレパートリーで、各曲の技術的要件に関連した簡単な解説文とヴォーカリーズがついている。エステル・リーブリングによるアドバイスが付されている。

 

448. Pitts, Mrs. Carol MarhofL Pitts Voice Class Method for Class and Studio. Neil A. Kjos Music Company, Chicago, 1936, 2 volumes.
従来の実践的なドリル集に簡単なテキストを挿入したもの。

449. Podolsky, Edward. “Sing Lustily and Keep Healthy.” Musician, New York, 1936, Vol. 41, p. 171.
ある医師は、歌は人体に有益な効果をもたらすと称賛する。

450. Pons, Lily. “Fame Overnight!” （「一夜にして名声を得る」）(An interview.) Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 394.
自力で築いたキャリアの回想。興味深く、ためになる。プレイスメントや自主練習の方法についても触れられている。 170, 172,
451. — “Girl Who Wants to Sing.” （「歌いたがりの少女」）(An interview.) Etude, Philadelphia, 1933. Vo1.51, p. 731.
歌手のキャリアに必要な言語的要件とオペラ的要件について論じる。呼吸の効果は、発声の上達だけでなく、脳の効果にも影響する。

452. Pressman, Joel J. “Physiology of the Larynx.” Laryngoscope, St. Louis, 1939, Vol. 49, p. 245.
1938年の喉頭に関する文献の要約と考察。 72, 120,149

453. Proschowski, Frantz. “The Development of the Singing Voice.” Music Supervisors National Conference Proceedings, Ithaca, New York, 1930, Vol. 23, p. 131.
「話すように歌う」が著者の前提だ。音色の考え方についても触れている。
454. — “From Speech to Song.” Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 424.
純粋な母音は正しい話し言葉の中にあり、母音は歌の基礎である。従って、話し言葉によるアプローチが勧められる。
455.– “Tone Thinking Relative to Culture.”　（「文化に関連した音思考」） Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 438.
音声文化への心理学的アプローチを合理的に扱う。ディクションや呼吸法が取り上げられ、正しい「音の考え方」が基本原則となる。興味深く、ためになる。
456. *– “Vocal Talent.” Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 884.
独創的な考えを持つ声楽学習者は稀である。彼らは奴隷的な模倣に傾きがちで、自分自身の声楽的発想が混乱し、方向性を見失っているからだ。才能ある歌手は、自分で考えることを学ばなければならない。
457. — “Voice Troubles: Chest Voice.” Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 583.
胸の音調は必ずしも心地よい音ではない。修正方法について簡単に説明する。
458.– “Voice Troubles: Pianissimo.” Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 439.
息の圧力と音の強さは、関係する筋肉を意識的にコントロールするのではなく、耳によって調節されなければならない。
459. * — “What of the ‘Made’ Voice or the ‘Phenomenal’ Voice?” Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 439.
真の声楽の才能は、美しい声、知性、生来の芸術的感覚を兼ね備えていなければならない。声は 「作られる 」ものではない。指導によって改善されるだけである。方法は論じられていない。

306/307

460. Ray, Marie B. “If You Don’t Like Your Voice Get a New One.”（「自分の声が気に入らなければ、新しい声を手に入れろ」） American Magazine, New York, June, 1950, Vol. 109, p. 70.
著名な声楽家がインタビューに応じ、声質改善のヒントを与えている。スピーチが強調されている。

461. Redfield, John. “Certain Anomalies in Air Column Behavior of Wind Instruments.” （「風速計の気柱挙動におけるある異常」 ）Journal Acoustical Society of America, Lancaster, Pennsylvania, 1954, Vol. 6, p. 34.
その類推から、胸部共鳴を支持する音響学的な説明がなされている。　100, 102, 138
462. — Music, a Science and an Art. Tudor, New York, 1935, new edition.
著者の非専門的なスタイルにより、音響学は素人でも理解できる内容となっている。個人的な意見も自由に述べられている。より良いヴォイストレーニングの章はユニークだが、文書化されていない。 102, 106, 129, 132, 140, 159, 170

463. Rethberg, Elizabeth. “The Singer’s Problems.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1932, Vol. 50, p. 256..
完璧な音階をマスターすることは、100のオペラの役よりも重要である。著者は、歌手としてのキャリアを築くことを急ぐことを非難する。リラクゼーションについても論じている。　160

464. Rimmer, Lotti. “Breath and Tone-Charm in Singing.” Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 884.
息のコントロールを説明するために、8つの短いボーカリーズが与えられている。
465. — “Breath, the Vital Spark of Song.” Etude, Philadelphia, 1936, Vol. 54. p. 724.
機能的に、つまり詩の一節を暗唱したり抑揚をつけたりすることによって、呼吸能力と持久力を高めるための3つの有用な練習法が示されている。   75,
466. — “Cavities, the Magic Transmitters.” Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 680.
この短い経験的考察の中で、声の共鳴について説明しようと試みている。　169
467. *– “Rarity of Tenors.” Etude, Philadelphia, 1932, Vol. 50, p. 579.
古典オペラのほとんどには、現代のテノールの音域を超える高音が含まれており、現代のアーティストが育っていないことを示している。教育学は考慮されていない。
468. — “Sing with Ease.” Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 430.
発声の自由を得るためには、自発的なアタックとブレスコントロールを練習する。説明のために2つの練習を行う。
469. — “That Elusive Resonance of Song.”(「つかみどころのない歌の共鳴」) Etude, Ph ila d elphia, 1933, Vol. 51, p. 772.
「マスクの中で」ハミングすることと、正しいアーティキュレーションは、共鳴を育てるために不可欠な要素である。
470. –“True Vocal Art in Singing.” Etude, Philadelphia, 1928, Vol. 46, pp. 137, 221
声の出し方、ディクションの基礎についての一連の記事。議論は主に理論的、かつ独断的である。練習問題はほとんどない。
471. — “Vocal Placement” Etude, Philadelphia, 1930, Vol. 48, p. 578.
音作りの自由、容易さ、自発性は、リラックスした歌唱に付随するものである。トレモロと音の美しさについて論じ、3つの練習を行う。

307/308

472. Roach, Lynne Jennings. “Three Master Singers on Preparing for a Lyric Career.” Etude, Philadelphia, 1929, Vol. 47, p. 181.
このシンポジウムは、パリの『Le Courtier Musical』に掲載されたものをフランス語から翻訳したものである。指導法の混乱とキャリア形成の一般論が論じられている。

473. Robinson, George R. “Analysis of the Vowel Sounds for Singing in English.” Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 301.
母音は分類され、非母音や子音と比較される。

474. –“Breath Control for Voice Control.” Etude, Philadelphia, 1932, Vol. 50, p. 878.
腹筋と横隔膜の相互作用について説明する。腹部プレスは呼吸コントロールの基本である。 74,

475. Roman, Stella. “Building Vocal Surety.” （「ボーカルの確実性を高める」）(An interview.) Etude, Philadelphia, 1942, Vol. 60, p. 9.
歌手は自分自身の基準を高める努力をしなければならない。自己批判は、長い目で見れば外部の批判よりも役に立つ。声のプレイシングと音域についても議論される。 157, 159

476. Ruff, Albert E. “Improve your Voice Production.”（「発声を改善する」） Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 738.
声の筋肉システムについて説明され、発音についても述べられている。しかし、その説明は必然的に短くなり、したがって不完全なものとなる。音声生理学の予備知識が前提となる。
477. — “Pitch and Timbre.” Etude, Philadelphia, 1928, Vol. 46, p. 614.
歌唱における鼻腔共鳴の重要性について論じる。 101

478. Runkel, Bernice. “Tone Superimposed upon Breath Pressure.” Musician, New York, 1941, Vol. 46, p. 157.
心のコンセプトは、歌手が音の美しさを達成するのに役立つ。

479. Russell, G. Oscar. “X-ray Photographs of the Tongue and Vocal Organ Positions of Madame Bori.” （「マダム・ボリの舌と発声器官の位置のX線写真」 ）Music Teachers National Association Proceedings for 1932, Oberlin, Ohio, 1933, Vol. 27, p. 137.
舌と声の作用に関する興味深い研究は、いくつかのオーソドックスな理論と矛盾しているようだ。カーネギー・コーポレーションなどがスポンサーとなった調査の実験結果である。米国の優れたオペラやコンサートのスターのほとんどが被験者となった。

480. Ryan, Mrs. Millie. What Every Singer Should Know . Carl Fischer, New York, 1937, new edition.
長年の経験によって集められた初心者のためのヒントと手助け。メソッドではない。実用的な情報はほとんどない。　116, 119, 158, 159

481. Sacerdote, Edoardo. “Is Italian Helpful to Singers?” Etude, Philadelphia, 1937, VoL 55, p. 402.
間違いのない発音は常に必要である。イタリア語の母音は、正しく発音されてこそ、音作りの貴重な助けとなる。そうでなければ、発声に悪影響を及ぼす可能性がある。

308/309

482. Saenger, Oscar. “What Every Singing Teacher Should Know.” （「すべての歌唱指導者が知っておくべきこと」）Musician , New York, February, 1928, Vol. 33, p. 15.
ピッチ、音質、指導資格について議論されている。

483. Samoiloff, Lazar S. “Progress in Music.” Etude, Philadelphia, 1933, Vol. 51, p. 194.
表面的な声楽学習法は非難される。歌の学生にはもっと忍耐が必要で、キャリアの準備に商業的な野心は必要ない。
484. — The Singer’s Handbook. Presser, Philadelphia, 1942.
レパートリーのための曲のリストと、いくつかのヴォカリーズが挙げられている。本書の残りの部分は、歌手として、また教師としての著者の回想に費やされている。歌手のためというより、教師のための本である。 116, 141, 142, 156, 161
485. — “Successful Development of a Singing Artist,” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1940, Vol. 58, p. 235.
声を売り物にするのは音域ではなく音質だ。単なるテクニックよりも、個性と目的に対する真摯さが、歌手のライフワークを確立するのに役立つ。適切な教師を持つことがすべてである。 119

486. Samuel, John Owen. Thirty-six Modem Class Lessons in How to Sing. The author, Cleveland, 1931.
音声文化への心理学的アプローチを強調したルーズリーフ冊子。各レッスンに筆記試験が付いている。 153

487. Samuels, T. Guthbert. Singing and Its Mastery.（歌唱とその習得） George C. Harrap, Limited, London, 1930.
発声の原則を短くまとめた後、意味のない音節を使った発声が続く。このアプローチに独創性はなく、多くのことが見落とされている。110, 154, 161, 168, 170

488. Sanders, Dr. Herbert. “New Field for Singing Teachers.”（「歌唱指導者のための新分野」） Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 237.
話し言葉に対する歌手のアプローチに関する興味深いコメントだ。スピーチと歌は双子なのだから、歌の真の基礎は完璧なスピーチである。

489. Sands, Mollie. “The Singing Master in Eighteenth Century England.” （「18世紀イギリスにおける歌の師匠」）Music and Letters, London, 1942, Vol. 23, p. 69.
新旧の指導法と責任の比較。文書化された歴史的な参考文献が示されている。

490. Savage, Paul. Creative Singing.（創造的な歌唱） Petros Press, New York, 1931.
歌に対する形而上学的なアプローチで、練習のあらゆる段階におけるメンタルコントロールの重要性を強調している。著者は自分の意見をあたかも法則のように述べる。　117, 119, 141, 155

491. Sayao, Bidu. “Art Means Preparation.” （「芸術とは準備のことである」）(An interview.) Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 427.
オペラ解釈の問題が論じられる。声と音楽性は芸術的成功の核心条件である。

492. Schatz, Harry A. “The Art of Good Tone-production with Suggestions.”（「示唆に富んだ良い音作りの技術」） Laryngoscope, St. Louis, 1938, Vol. 48, p. 660.

309/310

493. Schoen-Rene, Mme. Anna E. “The Traditions of Fine Singing.” Etude, Philadelphia, 1941, Vol. 59, p. 745.
ガルシアのメソッドについて考察する。　142

494. Schofield, Edgar. “Higher Vocal Teaching Standards Attained by Cooperation.” （「協力によって達成される、より高い声楽指導水準」）Musician, New York, November, 1931, Vol. 36, p. 10.
アメリカ歌唱教師アカデミーは、声楽教育の水準を引き上げてきた。
495. –“Speech to Song.” Music Teachers National Association Proceedings for 1935, Oberlin, Ohio, 1936, Vol. 30, p. 95.
なぜなら、歌というのはまさにスピーチの強化された形だからだ。

496. Scholes, Percy A. Article on “Voice”（「声」に関する記事） in Oxford Companion to Music. Oxford University Press, New York, 1938..
声楽理論と歌唱史のハイライトが紹介される。
497 — Schorr, Friedrich. “Creating a Character in an Opera.”（「オペラのキャラクター作り」） (An interview.) Etude, Philadelphia, 1940, Vol. 58, p. 58.
ワグネリアンを代表するバリトンが、この国に蔓延する「すぐに結果を出す」指導法についてコメントしている。説得力のある解釈のためには、役柄をじっくりと、真摯に、集中的に研究することが必要だ。ディクションについてのコメントも追加されている。 45, 160

498. Schumann, Elizabeth. “The Groundwork of Vocal Art.”（「声楽芸術の基礎」） (An interview.) Etude, Philadelphia, 1941, Vol. 59, p. 163.
ブレス・サポート、オープン・スロート、スタッカートとトリル、模倣、音域が主なテーマである。 157

499. Schumann-Heink, Ernestine. “You Can Sing – If You Will!” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. n.
強要と解釈に関するコメントを含む、歌手へのフレンドリーなメッセージ。　170

500. Scott, Charles Kennedy. Madrigal Singing. Oxford University Press, London, 1931, 2nd edition.
ポリフォニックな合唱技法について、イラストを交えて解説している。声の出し方についてのコメントも少し含まれている。
501. — Word and Tone – I.（言葉と音 – I） J. M. Dent and Sons, London, 1933, Vol. I.
この理論書は、歌唱に関わる技術的な問題の多くを明らかにするのに役立つ。これらの問題の扱いは第2巻に譲る。事実の証拠がないため、これらの仮定はすべて純粋に仮説に過ぎないが、興味深い。  74
502. — Word and Tone – II.（言葉と音 – II） J. M. Dent and Sons, London, 1933, Vol. II.
声楽初心者のための発声やその他のドリルがたくさんある。ドリルは、最終的な完成品に言及することなく、指導手順の総合を表している。 114, 120, 136, 138, 176

503. Seashore, Carl Emil.” A Beautiful Voice.” Music Educators Journal, Chicago, February, 1938, Vol. 24, p. 18.
子供のうちからの発声トレーニングの成果は、大人になってからも発揮される
504. — “How Do We Express Specific Emotions in Song?” （「歌で特定の感情を表現するには？」）Music Educators Journal, Chicago, September, 1940, Vol. 27, p. 38.
音声と歌における感情刺激に対する屈折性発声反応を測定するための客観的方法について簡単に説明する。

505. — “New Approaches to the Science of Voice.”　（「声の科学への新しいアプローチ」） Scientific Monthly , Lancaster, Pennsylvania, 1939, Vol. 49, p. 340.
現在、音声科学者に開放され、利用可能な18の異なる音声研究分野の簡単な要約である。音声科学の優れたオリエンテーションである。 31-32, 104, 111, 132
506. — (Editor) Objective Analysis of Musical Performance .（（編集）音楽演奏の客観的分析） (University of Iowa Studies in the Psychology of Music.) University of Iowa Pres, Iowa City, Iowa, 1936, Vol. IV.
歌音の3つの側面、すなわちピッチ、強弱、持続時間に関する実験結果が説得力を持って提示されている。4つ目の音色については、後の巻で扱う。発声に関する多くの現代理論の誤りを、直接的な反論ではなく、暗示によって示している。 168
507. — “Objective Factors in Tone Quality.” （「音質における客観的要因」）American Journal of Psychology, Ithaca, New York, 1492, Vol. 55, p. 123.
著者が行った声質の客観的な音響学的分析についての簡潔な報告。美しい音色の生成に関する検証可能な実験的要素をすべて測定し、比較している。興味深い定義が示されている。 132
508. — Pioneering in Psychology. (心理学のパイオニア) (University of Iowa Studies No. 398.} University of Iowa Press, Iowa Gity, 1942.
音楽およびその他の分野における研究結果や手順を、哲学的なコメントとともにまとめたもの。
509. — Psychology of Music.（音楽心理学） McGraw-Hill, New York, 1938.（蔵書）
その目的は、単なる音楽への愛と、その技術的構成要素に対する知的な概念のギャップを埋める手助けをすることである。文体は興味深く、やや哲学的である。声の章は参考になる。 172
510. — “Psychology of Music.” Music Educators Journal, Chicago, March, 1936, Vol. 22, p. 24.
歌唱におけるピッチ・イントネーションに関する科学的知見の一例を紹介する。
511. — Psychology of the Vibrato in Voice and Instrument （声と楽器のヴィブラートの心理学 ）(University of Iowa Studies in the Psychology)’ of Music) University of Iowa Press, Iowa City, 1936, Vol. III.
科学的データをふんだんに盛り込んだ、学術的で説得力のある論文である。網羅的な扱い。 121
512. — (Editor) The Vibrato. (University of Iowa Studies in the Psychology of Music.) University of Iowa Press, Iowa City, 1932, Vol. I
アイオワ州立大学で行われた、音楽におけるヴィブラート、特に歌唱におけるヴォーカル・ヴィブラートに関する最新の実験的研究のダイジェスト。技術的かつ網羅的な扱いである。 166
513. — and Tiffin, Joseph. “An Objective Method of Evaluating Musical Performance.” （「客観的な音楽演奏評価法」）Science n. s., Lancaster, Pennsylvania, November 7, 1930, Vol. 72, p. 480.
分数分析されたストロボ・レコードによって、アマチュアの歌唱とプロ・アーティストの演奏が客観的に比較され、興味深い結果が得られた。

514. Seashore, Harold G. “Forms of Artistic Pitch Deviations in Singing.’* Psychological Bulletin, Princeton, New Jersey, 1934, Vol. 31, p. 677.
アメリカ心理学会で発表された実験の報告。　31
515. — “Variability of Pitch in Artistic Singing” （「芸術的な歌唱におけるピッチの可変性」）Music Teachers National Association Proceedings for 1938, Oberlin, Ohio, 1939, Vol. 33, p. 66.
最近の実験的知見とその教育学的解釈に関する哲学的考察。

516. Shakespeare, William. Article on “Singing” in Encyclopedia Britannica (14th edition). Encyclopedia Brittanica, Incorporated, Chicago, 1939, Vol. 20.
音声文化の理論的根拠が簡潔に示されている。 118
517. — Plain Words on Singing. Putnam, London, 1938, new edition.
理性的な視点からの良識ある議論、主に理論的なものである。イタリアの古い巨匠たちの教えを見直す。 27,114,117,172173, 156

518. Shaw, W. Warren. Authentic Voice Production.（本格的な声の出し方。） Lippincott, Philadelphia, 1930.
ほぼ完全に著者の意見に基づいた、非常に理論的な発声現象の扱い。   75, 140. 144, 169
519. — “Ban die Fetish of Breath Control.” （「ブレスコントロールのフェティッシュを禁止する」）Musician, New York, 1938, Vol. 43, p. 108.
体幹の筋肉を鍛えることが、ブレスコントロールへの正しいアプローチとなる。   75
520. — “The Basis of a Precise Terminology for Singers.”（「歌手のための正確な用語の基礎」） Musician, New York, July, 1928, Vol. 33, p. 24.
科学用語理論に関する専門的な議論。
521 — “Beacon Lights for the Singer.” （「歌手のための道標」）Etude, Philadelphia, 1932, Vol. 50, p. I30.
歌の7つの基本が明快かつ説得力を持って語られる。 169

522. — “Breath Support and Tone Control.” （）「ブレスサポートと音のコントロール」Musician, New York, 1937, Vol. 42, p. 170.
レスバーグ女史の歌に関する考え方についての考察。
523. — “Censorship of Terminology Needed.” （「必要な用語の検閲」）Musician, New York, December, 1937, Vol. 42, p. 212.
発声メソッドは個々の生徒によって異なるかもしれないが、すべてのメソッドは、万人に受け入れられる正しい発声の原則に沿ったものでなければならない。 144
524. * — “Conservation of Vocal Mechanism.” （「発声メカニズムの保存」）Musician , New York, August, 1928, Vol. 33, p. 29.
病理学的要因と恐怖心が声に与える影響について簡単に説明する。非教育学的である。 144
525. — Educational Vocal Technique in Song and Speech. Theodore Presser, Philadelphia, 1936.
ヴォイストレーニングの実践的なコースと練習用の歌の教材。簡単なテキスト付き。
312/313
526. — “Hazy Thinking Makes Loose Talking.” （「ぼんやりとした思考はルーズな話し方を生む」）Musician, New York, 1938, Vol. 43, p. 122.
声楽教師にとって重要なのは、正確で明確な意味を持ち、発声訓練とコントロールのプロセスを実際に表現する用語を使うことである。
527 * — “Instinctive Singing and Science.” （「本能的な歌と科学」）Musician , New York, November, 1928, Vol. 33, p. 40.
音声に関する正確な結論に到達するためには、正確な知識と正しい推論が不可欠である。人間の知性の法則について考察する。
528. — “Interference Applied to Singing.” （「歌に応用される干渉」）Musician, New York, 1938, Vol. 43, p. 88.
嚥下機構は、声音発生に常に脅威を与えている。この干渉を定義し、その改善策を議論する。
529. — “Learn to Breathe Correctly.” Musician , New York, October, 1934, Vol. 39, p. 11.
自然な呼吸は正しい姿勢によってもたらされる。   72,
530. — “Modem Trends in Voice Class Instruction.”（「音声クラス指導における変則的な傾向」。 ） Music Educators National Conference, Chicago, 1936, Vol. 29, p. 217.
声楽指導における主観的アプローチが提唱され、議論されている。
531. — “Muscular Control in the Production of Vocal Tone. “（「声音生成における筋肉のコントロール。」） Musician, New York, September, 1935, Vol. 40, p. 25.
著者は、発声法の基本原理を理解していない人々による発声法の乱用を厳しく非難している。
532. — “Place of Psychology in Singing.” （A series of five articles.)（「歌唱における心理学の位置づけ」。（全5回の連載）。） Musician , New York, February, March, April, May, June, 1928, Vol. 33.
歌唱指導に必要な改革と、その改革を実現するための現代科学思想の影響について、興味深いが意見の分かれるところである。
533. — “The Psychological Aspect of Singing.”（「歌の心理学的側面」） Musician , New York, January, 1929, Vol. 34, p. 41.
誰でも歌うことはできるし、学ぶべきだ。歌声に関する包括的な知識がないため、発声理論は不合理で行き当たりばったりだ。
534. — “Scientific Study of Vocal Mechanism.” （「発声メカニズムの科学的研究」）Musician, New York, 1937 * Vol. 42, p. 156. .
発音の基礎と、いくつかの指導上の誤りについて考察する。
535. — “Some Fundamentals in Voice Production.” Etude, Philadelphia, 1929, Vol. 47, p. 928.
発声過程の不随意性についての簡潔な意見文である。
536. — “Some Secrets of Breath and Voice development.”（「呼吸と声の発達のいくつかの秘訣」） Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 300.
呼吸活動の分析に役立つ。   74, 75
537. — “Stepping Stones to a Singer’s Success.” （「歌手としての成功への足がかり」）Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 666.
音程を取ることができれば、誰でも上手に歌えるようになる。イラストによる発声と家庭学習のヒントがある。　21
313/314
538. — “A Study of Correct Breathing for Singers.” Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 270.
良い歌唱には不随意呼吸が不可欠だが、正しい習慣を身につけるための予備練習によって、呼吸筋を強化することができる。 89
539. — “Vibrators and Resonators.” Musician, New York, January, 1928, Vol. 33, p. 33.
歌に対する心理学的アプローチについて論じる。
540. — “Vocal Art in the Light of Science.” （科学から見た音声芸術」） Musician, New York, 1938, Vol. 43, p. 5.
音響学の法則が声の出し方に応用されている。
541. — “Vocal Methods and Objectives.” （「ヴォーカルの方法と目的」）Musician, New York, 1938, Vol. 43, p. 152.
科学的音声文化の理論と実践について論じる。
542. — “Vocal Technic in Song and Speech.” Musician, New York, 1937, Vol. 42, p. 189.
横隔膜コントロールの誤りについて考察する。
543. — “Voice Training is a Specialty.”（「ヴォイストレーニングは専門分野である」） Musician, New York, 1938, Vol. 43, p. 168.
熟達した歌手の声は、いくつかの重要な要求に応えられるものでなければならない。これらの要求を満たすまでは、単なる歌唱力を伸ばそうとしても無駄である。　48, 171
544. — “What Vocal Training Entails.” （「ヴォーカルトレーニングの内容」）Musician, New York, 1938, Vol. 43, p. 39.
歌手の目的は、最も効果的な方法で自分を歌で表現できるようになることだ。不明瞭な技術的要件や指導用語が多すぎて、教師の真の目的が見えなくなっている。

545. Sheley, Nettie B. “Helps in Vocal Study.” （声楽学習における手助け」）Etude, Philadelphia, 1942, Vol. 60, p. 594.
著名な歌手たちの簡潔な引用がいくつかある。　89

546. Sheppard, Ernest H. “To Sing Well, be Natural.” （「うまく歌うためには、自然であれ」）Etude, Philadelphia, 1938, Vol. 56, p. 824.
歌手の十戒として挙げられているのは、ブレスコントロール、姿勢、ディクション、そして気取りのなさである。

547. Sherman, Mandel. “Emotional Character of the Singing Voice.” （「歌声の感情的特徴」）Journal of Experimental Psychology, Princeton, New Jersey, 1928, Vol. 11, p. 495.
歌われた音における感情特性の観察可能性を調べる実験の報告。

548. Sherwood, C. Fundamentals of Vocalization. The St. Gregory Guild, Philadelphia, 1939.
発声の原則については、適切な練習とともに簡単に触れている。

549. Sinatra, Frank (In collaboration with John Quinlan). Tips on Popular Singing.（(ジョン・クインランとのコラボレーション）。ポピュラー歌手の心得。） Embassy Music Corporation, New York, 1941.
重要でない発声は、単一ワードや フレーズの断片に合わせられる。これにはほとんど指示がない。

314/315

550. Skiles, Wilbur Alonza. “Adjusting the Vocal Organs.”（「発声器官の調整」） Etude, Philadelphia, 1934 . Vol. 52, p. 431.
心理的コントロールが提唱されている。
551. — “Are You Listenin’?”（「聞いていますか？」） Etude, Philadelphia, 1937, Vol. 55, p. 335.
イヤー・トレーニングの重要性についても簡単に触れている。
552. — “Baritone or Tenor.” Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 117.
音域よりも音質で声部を分類する。声をテストする際には、音階全体を通して無理強いすることは避けなければならない。
553. — “Bringing the Tone to the Front.” （「音を前面に出す」）Etude, Philadelphia, 1928, Vol. 46, p. 860.
あくびをする感覚は、柔らかい歌唱に伴うものであるべきで、それによって音を前に出し、音質の硬さをなくすことができる。
554. — ”The Diphthong Vowels “（「二重母音」） Etude, Philadelphia, 1939* Vol. 57, p. 532.
各二重母音の構成母音は、まず別々に練習し、次に組み合わせて練習する。
555. — “Enunciation and Tone Color.” （「発音と音色」）Etude, Philadelphia, 1930, Vol. 48, p. 435.
話す声のトレーニングの有益な結果は、歌う声にも伝わる。
556. — “Good Diction and Good Tone Inseparable.” （「良いディクションと良い音は切り離せない」）Etude, Philadelphia, 1937 * Vol. 55, p. 819.
歌い手は音声学を勉強し、ラジオで話し言葉を聴いて、歌における良い話し方の見本を見つけるべきだ。
557 — The “How” of Acquiring Freedom in Voice Production.（発声における自由を獲得する「方法」） Skiles Publications System, Freeport, Pennsylvania, 1937.
意識的な干渉を相殺するために、歌手は自分の楽器を徹底的に理解し、そしてそれを自動的に使うことを学ばなければならない。著者はこれを説明する。
558. — “How Should the Vowel ‘E’ Be Sung?” （「母音 「E 」はどのように歌うべきか？」）Etude, Philadelphia, 1932. Vol. 50, p. 283.
音は常に息の上に浮かんでいるべきで、少しも無理強いしてはならない。ディクションと母音について簡単に説明する。 120
559. — “Learning to Rule the Unruly Tongue.” （「扱いにくい舌の使い方を学ぶ」）Etude, Philadelphia, 1934. Vol. 52, p. 675.
心構えによる間接的なアプローチが勧められる。 116
560. — “Modulating the Voice Before the Microphone.’ （「マイクの前で声を変調させる」）Etude, Philadelphia, 1932, Vol. 50, p. 507.
発声の心理的コントロールが提唱されている。
561. — “Purifying Tone and Diction.” （「音と語法の浄化」）Etude, Philadelphia, 1936, Vol. 54. p. 652
歌い手は、言葉から音を作るのではなく、音から言葉を作ることを学ばなければならない。扱いにくい舌をマスターするために、2つのサイレント・エクササイズが与えられている。 29, 1
562. — “Singing Intelligently in English.”（「英語で知的に歌う」） Etude, Philadelphia, 1931. Vol. 49, p. 360
英語の擁護者が英語のディクションの問題について論じている。誤ったディクションの原因は言語ではなく歌手にある。
315/316
563. — “Some Fundamentals of Good Singing.” Etude , Philadelphia, 1941, VoL 59, p. 235.
舌のエクササイズとディクションについて議論する。
564– “Some Secrets of Free and Forward Tone Production.” （「自由で前向きな音作りの秘訣」 ）Etude, Philadelphia, 1936, Vol. 54, p. 108.
自由を達成するための10のステップを論じている。 119, 121,145
565. — “The Vowels in the Singer’s Diction.”（「歌手のディクションにおける母音」） Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 407.
母音形成の誤りについては簡単に触れている。

566. Smallman, John and Wilcox, E. H. The Art of A Capella Singing. Oliver Ditson, Boston, 1933.
合唱の技法、レパートリー、解釈の問題について、16の実例となる合唱作品とともに入念な分析がなされている。個々の声についても簡単に触れている。 113
567. Smith, Sherman K. “Bel Canto Yesterday and Today.”（「ベルカントの昨日と今日」） Music Supervisors National Conference, Chicago, 1931, Vol. 24, p. 87.
指導法の改善を求める力強い主張だ。
568. Snyder, Elizabeth Jacques. Alliterations for Articulation. （アーティキュレーションのための言い回し）Pioneer Printing Company, Seattle, 1934.
声とディクションのスタジオレッスンに付随する小さな教則本だ。

569. Speetzen, Harold. “When the Vocal Teacher Becomes the Spiritual Guide.” （「歌唱指導者がスピリチュアル・ガイドになるとき」）Musician, New York, April, 1934, Vol. 39, p. 4.
歌のプロセスにおいて、私たちは潜在意識の能力に大きく依存しており、それは私たち個人の性格を直接反映している。
570. Spier, Harry R. Vocal Art-studies for the Mastery of Consonants. J. Fischer, New York, 1936.
著者による8つのオリジナル曲は、それぞれ子音にまつわるディクションのさまざまな問題を体現している。　119
571. Spohr, Harry Norman. The Art and Practice of Singing. The author. Riverside, California, 1930.
発声の歴史と音響学を徹底的に説明した後、著者は声のテクニックに関する従来のヒントをほとんど加えていない。

572. Spouse, Alfred. “Voice Training Classes.” Supervisors Service Bulletin Chicago, September, 1932, Vol. 12, p. 22.
授業方法に対する反論を列挙し、それに反論する。
573. Stanley, Douglas. “All Great Voices Have One Characteristic in Common.” （「偉大な声には共通する特徴がある」）Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 254.
歌唱における声のビブラートについて論じる。
574 – – “Classification of Voices by Range.” （「音域による声の分類」）Musician, New York, 1940, Vol. 45, p. 74.
声区はまず分離され、次に調整されなければならない。その結果、すべての歌手の最大音域は約3オクターブとなる。　152
575. — “Science Comes to the Aid of Vocal Pedagogy.”（「科学が音声教育の助けになる」） Musician, New York, June, 1930, Vol. 35, p. 7.
著者は科学的根拠に基づいて軟弱な歌唱法を攻撃し、発声研究の客観的アプローチを主張している。
576. — The Science of Voice.（声の科学） Carl Fischer, New York, 1929.
著者は、異論を唱える声楽理論家の無知を激しく糾弾する一方で、自分の意見を大げさに主張する。また「ヴォーカル・テクニック」のセクションの基本的な内容は、この著作の後の版でも繰り返されている。
577. — The Science of Voice. Carl Fischer, New York, 1939, 3d edition.
機械論的なヴォイス・ビルディングの強力な支持者である。科学的事実と個人的意見が混在し、独自の実験データも示されている。網羅的に扱われている。本書はそのタイトルに部分的に応えているに過ぎない。　27, 55, 104-105, 112, 147, 151,152, 153, 159, 166, 170
578. — “The Science of Voice” Journal of the Franklin Institute, Philadelphia, 1931, Vol. 211, p. 405.
著者の実験的発見を含む、発声研究分野の要約的調査。発声生理学とその教育学的意義に関する優れた科学的概説書である。 75, 112, 113, 119, 132, 143, 135, 138, 155, 160, 168, 170, 171,
579. — “A Three-octave Range for Every Voice.” （「すべての声に3オクターブの音域」）Musician, New York, 1940, Vol. 45, p. 45.
声を測定する科学的装置について簡単に説明する。 146
580. — and Maxfield, J. P. The Voice, Its Production and Reproduction.（声、その生成と再生） Pitman Publishing Corporation, New York, 1933.
この「ヴォイス・プロダクション」のセクションはダグラス・スタンリーによって書かれたもので、『音声科学』（カール・フィッシャー、1929年）の「発声法」のセクションを若干改訂したものである。 146

581. Staton, John Frederic. Sweet Singing in the Choir. Clarke, Irwin Company, Toronto, 1942.
合唱テクニックのハンドブック。書誌と曲目資料が追加されている。

582. Stephens, Percy Rector. “Fundamentals That Govern Singing.” （「歌を支配する基礎」）Musician, New York, January, 1934, Vol. 39, p. 5.
姿勢の重要性と発声解剖学の知識が考慮される。

583. Stevens, F. A., and Miles, W. R. “The First Vocal Vibrations in the Attack in Singing.” （「歌唱時のアタックにおける最初の声帯振動」）Psychological Monographs, Princeton, New Jersey, 1928, Vol. 39, p. 203.
歌唱における声のアタックとピッチ精度の関係に関する実験的研究の報告。

584. Stock, George Chadwick. “Simplified Vocal Method for Beginning Singers.” Etude, Philadelphia, 1940, Vol. 58, p. 91.84.
声音の練習は、まず話す音から始める。次に歌の音を使う。このシステムには、身近な発声と練習用教材が含まれており、説明的なヒントはほとんどない。 157
585. — “The Singer’s Tools.” Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 361
発声理論は、この短い文章に効果的に集約されている。
586. — “Voices Under Twenty Must Not be Overtaxed.”（「20歳以下の声には過度の負担をかけてはならない」。 ） Etude, Philadelphia, 1928, Vol. 46, p. 615.
ジェニー・リンドは18歳でオペラに出演し、声を痛めたと伝えられている。若きリンドと彼女の師ガルシアとのインタビューが簡単に語られている。
317/318
587. — “Wisdom Nuggests for the Vocal Student.” （「ヴォーカル・ウィズダムがヴォーカル学習者に贈る言葉」）Etude, Philadelphia, 1941, Vol. 59, p. 454.
7つの教育学的原則について簡単に説明する。
588. — “Young Voice.” Etude, Philadelphia, 1930, Vol. 48, p. 655.
若い声も大人の声も、筋肉的に歌うのではなく、音楽的に歌うようにトレーニングすべきである。よく選ばれた曲は、十分な練習材料となる。
589. — “Your Voice, Your Song.” Etude, Philadelphia, 1930, Vol. 48, p. 654.
それぞれの声には特徴的な音色があり、その改善はすべての発声指導の目的であるべきだ。この結果を達成する方法は、常に良い方法である。15の練習がある。

590. Storey, Barbara and Barnard, Elsie I. A Key to Speech and Song.（スピーチと歌の鍵.） Blackie and Son, London, 1940.
。著者は自分のテーマについて語り、実践的な情報はほとんどない。

591. Strauss, Martha. Elements of Vocal Technique. Mills Music, Incorporated, New York, 1935.
すべてのキーで毎日行う発声練習集。テキストはほとんどない。 113, 172-3
592. — Learn to Sing. Clarence Williams, New York, 1936..
初心者のための発声練習の本。テキストは非常に少ない。
593. Stueckgold, Crete. “American Singers and the German Lied.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1937, Vol. 55, p. 227.
解釈の価値とレパートリーについて議論される。172
594. — “If You Were My Pupil.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 9.
歌の基礎が一般論として語られる。

595. Stults, Walter Allen. “Are Formal Vocal-eases Prerequisites for Singing Skill?”（「正式なボーカル・イーズは歌唱力の前提条件か？」） Music Teachers National Association Proceedings for 1941* Pittsburgh, 1942, Vol. 36, p. 314.
著者は、発声練習のために歌のテキストを早くから利用することを提唱している。
596. — “Polarity: Its Relation to the Singing Voice.” （「ポラリティ（極性）： 歌声との関係」）Music Teachers National Association Proceedings for 1936, Oberlin, Ohio, 1937, Vol. 31, p. 166.
発声指導における分析的アプローチについて簡潔に理論的に論じる。
597. — “The Why and the How of the Staccato.”（「スタッカートの理由と方法」 ） Music Teachers National Association Proceedings for 1939, Pittsburgh, 1940, Vol. 34, p. 317.
発声のアタックとブレスアクションは、このような予備的な発声練習を行うことで養われる。

598. Swain, Edwin O. “Balanced Activity as a Basis for Vocal Success.”（「声楽の成功の基礎としてのバランスの取れた活動」） Musician, New York, July, 1934, Vol. 39, p. 7.
生徒の心は通常、遠く離れた完成品のことばかりに気を取られ、発声練習期間の単純な細部にまで十分な注意を払うことができない。「バランスの取れた活動」についての著者自身の本が取り上げられている。

599. Swarthout, Gladys. “The American Singer’s Opportunities.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 707.
アメリカのプリマドンナが、歌手としてのキャリアをスタートさせ、継続させるための的確なアドバイスをしている。議論は一般的なものである。ヴォイストレーニングの方法は考慮されていない。
600. — ”The Singer’s Equipment.”（「歌手の道具」） (An interview.) Etude, Philadelphia, 1937, Vol. 55, p. 788.
優れた発声器官を持つことは、歌手の道具のほんの一部に過ぎない。キャリアを成功させるために必要な精神的、肉体的、音楽的資質は他にもある。

601. Tapper, Thomas. “High Spots in Learning to Sing.”（「歌の学習における高得点」） Etude, Philadelphia, 1942, Vol. 60, p. 593.
曲の学習における解釈の価値について論じる。

602. Taylor, Bernard U. Group Voice. G. Schirmer, New York, 1936..
発声のための教材が授業に応用されている。個人でもグループでも使える初歩的なドリルが追加されている。

603. Ten Haff, P. A. ” ‘Mixing’ Registers.” Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 885.
著者は、声区「ブレイク」の克服について理論的に述べている。　140
604. — “Vocal Resonance, Its Sources and Effects.”（「声の共鳴、その源と効果」） Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 582.
バイオリンの例えは、共鳴体を表現するのに使われる。

605. Thibault, Conrad. “The Scientific Approach to Singing.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1942, Vol. 60, p. 244.
歌手は自己を完全に忘れるよう勧められる。

606. Thomas, Clare John. “Automatic Breath Action.” Etude, Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 314 .
リラックスすることは、発声をコントロールする上で最も重要だと考えられている。
607. — “Equalizing the Vowels.”（「母音を均等にする」） Etude, Philadelphia, 1933, Vol. 51, p. 122.
母音の形成を、その生成に関わる感覚によって分類する試み。5つのヴォカリーズが与えられる。
608. — “Legato of Song.” Etude, Philadelphia, 1930, Vol. 48, p. 736.
音の美しさに厳密な注意を払わない限り、レガートは生まれない。息の整え方と陽気さもその一因である。5つのヴォカリーズがある。
6o9. — “Studies in Vocal Release.” （「ヴォーカル・リリースの研究」）Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 366.
著者は、優れた歌唱とは、歌い手のインスピレーションに満ちた思考に対する声の自動的な反応であると信じている。完全な声の自由と柔軟性が必要である。80の練習曲がある。

610. Thompson, Oscar. (Editor) Article on “Singing” in The International Cyclopedia of Music and Musicians. （(編集者）『国際音楽・音楽家事典』の「歌」に関する記事。）Dodd, Mead and Company, New York, 1939.
発声の歴史と理論の簡単な概要。

611. Thorborg, Kerstin. “The Building and Use of a Vocal Instrument.” （「発声器官の構築と使用」）(An interview.) Etude, Philadelphia, 1939, Vol. 57, p. 295.
プリマドンナによる初心者へのアドバイス。 161
612. — “How to Improve Vocal Practise.”（「発声練習の上達法」） (An interview.) Etude, Philadelphia, 1942, Vol. 60, p. 82.
ウォーミングアップと音質改善の方法について説明する。すべての練習は音の練習から始めるべきである。

319/320

613. Tibbett, Lawrence. “Should I Change Teachers?”（「教師を変えるべきか？」） (An interview.) Etude , Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 458.
初心者はたいてい音を大きく出す癖の奴隷だ。ピアニッシモの音で練習することが最良の結果を生む。スタジオ練習での声の乱用に対する教師への戒めが述べられている。 173
614. — “There is No Open-Sesame.” （「オープンセサミはない」）(An interview.) Etude, Philadelphia, 1940, VoL 58, p. 820.
ヴォーカルテクニックと演劇テクニックは同時に学ぶべきである。

615. Tiffin, Joseph. “The Role of Pitch and Intensity in the Vocal Vibrato of Students and Artists.” （「学生とアーティストのヴォーカル・ヴィブラートにおけるピッチと強度の役割」）(In: The Vibrato; University of Iowa Studies in the Psychology of Music) University of Iowa Press, Iowa City, Iowa, 1932, Vol. 1,  p. 134.
声帯ビブラートの一般的な特徴を、アーティスト歌手や歌唱を学ぶ学生の声のピッチと強弱の変動を客観的に記録することによって研究している。 110

616. Tillery, Lloyd. “Creative Singing.”（「創造的な歌唱」） Etude , Philadelphia, 1934, Vol. 52, p. 48.
曲の機械的な準備は、その内的な意味の解釈ほど効果的なものにはなり得ない。

617. Tolmie, J. R. “An Analysis of the Vibrato from the Viewpoint of Frequency and Amplitude Modulation.” （「周波数変調と振幅変調の観点から見たビブラートの分析」 ）Journal Acoustical Society of America, Lancaster, Pennsylvania, January, 1935, Vol. 7,  p. 29.
強弱とピッチの揺らぎが数学的に分析され、発声と器官のヴィブラートに関する技術的な考察がなされている。 109, 110

618. Toren, E. Clifford. “The Relation of the Student, to His Singing; the Teacher’s Responsibility.”（「生徒と彼の歌の関係、教師の責任」） Music Teachers National Association Proceedings for1941, Pittsburgh, 1942, Vol. 36, p. 324.
生徒の歌への取り組みにおいて、性格的特徴は技術的能力と織り交ぜられている。理想が語られる。

619.

620. Valeri, Mme. Dalia. “Mastering the Italian Vowel in Voice Study.”（「声楽学習でイタリア語の母音をマスターする」） Musician , New York, July, 1934, VoL 39, p. 11.
イタリア語はあらゆる言語の中で最も歌に適している。この議論は短く、説得力に欠ける。
621. — “Open Tones, Covered Tones, Closed Tones.” Musician , New York, September, 1934, Vol. 39, p. 11.
完璧な声のコントロールは、声音を閉じることによってのみ可能となる。このプロセスは提唱されているが、説明や解説はされていない。
622. — “Tone Attack and Blending of Registers.” Musician, New York, August, 1934, VoL 39, p. 8.
声区は、それぞれの音の共鳴点を見つけるのに役立つ。音のプレイシングに関する一般的なヒントが示されている。
320/321
623. — “Question of Breathing in Singing.” Musician, New York, May, 1934, Vol. 39, p. 13.
ブレスコントロールは歌唱の基本である。これがおろそかになると、多くの発声上の制限が現れる。その理由は説明されていない。

624. Van Orden, Jr., William.（「ブレスコントロールの向上」） Etude, Philadelphia, 1933, Vol. 51, p. 701.
ブレスコントロールは良い歌唱の基礎だ。しかし、それは常に楽でリラックスしたものでなければならない。簡単な呼吸法を紹介する。

625. Votaw, Lyravine. “Vocal Possibilities of Music in the Schools.” Supervisors Service Bulletin, Chicago, January, 1931, Vol. 10, p. 9.
声楽教師の資質とクラス指導の問題点について論じている。

626. Wagner, Arnold Henry. “An Experimental Study in Control of the Vocal Vibrato.” （「ヴォーカル・ヴィブラートのコントロールに関する実験的研究」 ）Psychological Monographs, Princeton, New Jersey, 1930, Vol. 40, p. 211.
博士論文を要約し、3つの結論を示した。　110, 111, 147
627. — “Interpretation in Singing.” （「歌唱における解釈」）Music Supervisors Journal, Chapel Hill, North Carolina, May, 1928, Vol. 14, p. 69.
テキストの意味とそれを表現する方法は、解釈の本質的な技術的要素を規定する。
628. * — “Remedial and Artistic Development of the Vibrato.” （「ヴィブラートの救済と芸術的発展」）(In: University of Iowa Studies in the Psychology of Music.) University of Iowa Press, Iowa City, Iowa, 1932, Vol. 1, p. 166,
教育学的な意味合いにおいて、この報告は、先に挙げた博士論文で得られた結論を再掲したものである（『心理学モノグラフ』1930年、第40巻参照）。
629. — “Research in the Field of Voice Training.” （「ヴォイストレーニング分野の研究」）Music Educators National Conference, Chicago, 1939-1940, Vol. 30, p. 343.
4つの研究課題について簡単に説明する。　154

630. Waller, James L. “Goin’ to Town Vocally.” （「ヴォーカルで街に繰り出そう」）Ro tartan, Chicago, November, 1937, Vol. 51, p. 33.
声を再構築するための3つの段階とは、声を解放すること、声を強化すること、声を美しくすることである。
631. — “The Teacher and Her Voice.” Oklahoma Teacher, Oklahoma City, September, 1929, Vol. 11, p. 10.
主に話し声に適用される発声の原則がいくつか紹介されている。

632. Warren, Frederic. “The Control of Vocal Resonance.” Musician, New York, August, 1934, Vol. 39, p. 8.
鼻腔共鳴と鼻・トゥワングの区別について論じている。前者は育てる必要があり、後者は避けるべきである。
633. — “Extra Load Carried by American Singers.”（「アメリカ人歌手が背負う余分な荷物」 ） Musician, New York, September, 1933, Vol. 38, p. 8.
我々は、偉大で高貴な英語を強調する独自のオペラ学校を持つべきだ。アメリカ人と外国人の母音について若干の注釈を加えた。
321/322
634. — “Forces That Give Vitality to Singing.” （「歌に活力を与える力」）Musician, New York, May, 1935, Vol. 40, p.13.
意識的な努力なしに発声法を習得できる人はいない。意識と無意識の戦いは、どの歌のレッスンにも存在する。正しい指導はこの対立を解決する。
635. — “How to Equalize the Voice.”（「声を均等にする方法」） Musician, New York, November, 1934, Vol. 39, p.4.
高音での母音変化が提唱されている。 155
636. — “Page for Singers.”（「歌手のためのページ」） Musician, New York, August, 1932, Vol. 37, p. 10.
鼻の共鳴や ブレスコントロールも議論される。技術的な勉強を恐れる必要はない。発声をマスターするための基本である。
637. — “Some First Aids for the Beginner” （「初心者のための応急処置」 ）Musician, New York, January, 1931, Vol. 36, p. 14
リラクゼーション、努力の経済性、発声の衛生について簡単に説明する。　23
638. — “Warning to Singers Who Would Discard Exercises.”（「練習を放棄しようとする歌手への警告」） Musician, New York, December, 1928, Vol. 33, p. 31.
発声練習は目的のための手段であり、無視してはならない。テクニックについても触れている。
639. — “What is Meant by the Term ‘Sing Naturally?'”（「『自然に歌う？』とはどういうことか」） Musician, New York, February, 1929, Vol. 34, p. 41.
「自然に歌う」という表現は、短い声明の中で定義され、支持されている。
640. — “What Master Singers Tell Us about Breathing.” （「名歌手たちが呼吸について教えてくれること」）Musician, New York, November, 1931, Vol. 36, p. 25.
呼吸の生理学は胸の高い位置と関係している。呼吸に関する意見の調査。  73,

641. Waters, Crystal. “Are You Ready to Sing in Public?”（「人前で歌う準備はできているか？」） Etude, Philadelphia, 1940, Vol. 58, p. 593.
曲の分析と習得は、集中的な体系的研究を必要とする詳細なプロセスである。曲の研究において芸術的な徹底性を達成するためには、自己分析的な手順が必要である。
642. — “Bridging the Voice.”（「声の架け橋」） Etude, Philadelphia, 1942, Vol. 60, p. 449.
声区をブレンドするユニークな治療法。 142, 161
643. — “How Expressive Is Your Singing?”（「あなたの歌はどれだけ表現豊かか？」） Etude, Philadelphia, 1940, Vol. 58, p. 667.
自然な感情は喉を締め付け、声を詰まらせる。したがって、歌手は感情を感じるのではなく、感情をシミュレートしなければならない。芸術における表現は、実際の人間の経験とはまったく異なるものだ。
644. — “Is Your Voice Working for You?”（「あなたの声はあなたのために働いているか？」） Musician, New York, May, 1929, Vol. 34. p. 33.
私たちは歌という正しい声の表現を通して、本当の自分を解放し、感情の緊張を取り除き、人生をより豊かに生きる。
645. — “Let Acoustics Bring Resonance into Your Voice.”（「音響学があなたの声に共鳴をもたらす。」） Etude, Philadelphia, 1941, Vol. 59, p. 381.
基本的な音響学的事実を簡単に説明する。喉をリラックスさせるための舌の体操がいくつか紹介されている。 169
322/323
646. — “Most Rapid Way to Improve Your Voice” （「最も早く声を改善する方法」）Etude, Philadelphia, 1940, Vol. 58, p. 165.
模倣は声楽指導において有効な手段である。姿勢、オープン・スロート、呼吸法、共鳴、ディクション、解釈などがざっと論じられる。
647. — Song, the Substance of Vocal Study. （歌、声楽の勉強の実体）Schirmer, New York, 1930.
練習の各原則を例証する学習曲のリストが与えられている。レパートリーを教えるのに適している。役に立つヒントがある。 160
648. — “Your Ears and Your Voice.”（「あなたの耳と声」） Etude, Philadelphia, 1941, Vol. 59, p. 817.
耳は発声表現に不可欠である。歌う前に音を聞かなければならない。したがって、常に意識的に自分の声を聴くことを学ばなくてはならない。
649. — “Your Voice.” Woman’s Home Companion , Springfield, Ohio, April, 1939 . Vol. 66, p. 15.
姿勢、呼吸法、共鳴、ディクションについての簡単なコメントを含む7つの発声ルールが示されている。

650. Weer, Robert Lawrence. My Views on Voice Production. （発声についての私の見解。）The author, Boston, 1941.
著者の見解は興味深いが、治療法が一般化されすぎていて実用的ではない。個人的なヒントがエクササイズの代わりになっている。 153

651. Westerman, Kenneth N. “Dynamic Phonetics and Their Use in Voice Training Classes.”（「ダイナミック音声学とヴォイストレーニングクラスでの使用」） Music Educators National Conference, Chicago, 1936, Vol. 29, p. 211.
母音と子音の組み合わせは、音声生成に有利な4つの音韻グループに分けられる。
652. — “The Physiology of Vibrato.”（「ヴィブラートの生理学」） Music Educators Journal, Chicago, March, 1938, Vol. 24, p. 48.
音声の神経と筋組織に関する興味深い観察。 109-110, 111
653. — “Speech and Singing.”（「スピーチと歌」） Educational Music Magazine, Chicago, September-October, 1939, Vol. 19, p. 18.
これら2種類の発声表現を比較すると、歌唱は発声器官の自然な基本機能から生まれたものであることがわかる。

654. Wettergren, Gertrud. “Care of the Voice.” (An interview.) Etude, Philadelphia, 1937, Vol. 55, p. 293.
教師と生徒の関係は、完璧な協調と理解がなければ、声楽の最高の結果は得られない。どんなに優秀な教師でも、正しいアプローチをしなければ失敗することがある。 135

655. Wharton, Florence C. Rotary Voice Method.（ロータリー・ヴォイス方式。） Augsburg Publishing House, Minneapolis, 1937.
この本には、発声原則の要約、グループ練習のための発声法、勉強やレパートリーのための曲の長いリストが含まれている。間違った思い込みも多い。 101, 111, 141, 151, 153, 156, 161, 171

656. Wheeler, Francis. “The Relation of the Paranasal Sinuses to the Singing Voice.” （「副鼻腔と歌声の関係」）Science n. j., New York, 1930, Vol. 72, p. 630..
現在進行中のX線実験によれば、頭部の構造の解剖学的な違いが、音域、音量、音質の違いを決定している。 134, 135

323/324

657. White, Ernest George. Light on the Voice Beautiful.（美しい声に光を） J. Clarke and Company, London, 1931.
発音は喉頭ではなく頭の上顎洞で起こるという著者のほとんど信じがたいテーゼは、多くの声楽の権威によって徹底的に論じられている。 122, 136
658. — Science and Singing.（科学と歌） J. M. Dent and Sons, London, 1938, 5th edition.
著者は、声は喉頭ではなく上顎洞で発生するという主な主張を展開している。彼の症例は限りなく詳細かつ徹底的に提示されている。 106,112, #155
659. — Sinus Tone Production.（上顎洞の音生成） J. M. Dent and Sons, London, 1938.
上顎洞での声音生成に関する著者の三部作の三作目である。写真と図が掲載されている。 115, 175

660. Whitfield, Ernest O. “Baritone or Tenor? a Vital Decision for Singers.”（「バリトンかテノールか？歌手にとって重要な決断」） Musician, New York, July, 1932, Vol. 37, p. 11.
声は、音階を上げたり下げたりしようと努力するのではなく、無言で歌うことによってのみ、自然な声域を獲得することができる。　155, 159
661. — “Building Confidence among Voice Students.” （「声楽の生徒に自信をつけさせる」 ）Musician, New York, May, 1933, Vol. 38, p. 11.
現代的な教授法は、教師と生徒の間で真実の考えを交換することを要求しているのであって、マルティネット戦術や未知なるものへの神秘的な暗示を要求しているのではない。

662. Whittaker, William Gillies. Class Singing. Oxford University Press, London, 1930, 2d edition.
ありきたりではあるが、役に立つ指導書だ。

663. Wielich, Ludwig. “Schumann-Heink Turns to the American Girl.” （「シューマン・ハインクはアメリカの少女に目を向ける」）(An interview.) Musician, New York, October, 1930, Vol. 35, p. 7.
ある偉大な歌手が、若い世代に歌について自分が知っていることを教えたいと申し出た。このインタビューでは、ボーカルに関するいくつかのアイデアが語られている。

664. Wilcke, Eva. German Diction in Singing. (English translation.)（歌唱におけるドイツ語ディクション。(英訳）） E. P. Dutton, New York, 1930, revised edition.
音声生理学の短い章は、歌手や教師にとって重要な情報はほとんどない、

665. Wilcox, John C. “Advanced Pupil; What to Study.”（「上級生徒、何を学ぶべきか」） Etude, Philadelphia, 1928, Vol. 46, p. 690.
レパートリーの問題を考える。歌手は 「声のアスリート」であり、コンディションを維持するためには、どんなに上級者であっても体系的なエクササイズが必要である。  73,
666. — “A Brief Outline of the Theory of Voice.” （「音声理論の簡単な概要」）Music Teachers National Association Proceedings for Oberlin, Ohio, 1934, Vol. 28, p. 134.
いくつかの原則を紹介し、簡単に説明する。 26, 116
667. — “Developing the Voice for Song and Speech; breath control.”（「歌とスピーチのために声を発達させる；ブレスコントロール」） Etude, Philadelphia, 1928, Vol. 46, p. 304.
歌い手の感情の激しさは、声の出方を支配する身体動作の対応する激しさを自動的に刺激する。心理学的アプローチを検討し、簡単な身体的エクササイズを行う。 135, 170
324/325
668. — “Fundamental Voice Training.”（「基礎ヴォイストレーニング」） Music Teachers National Association Proceedings for 1940, Pittsburgh, 1941, Vol. 35, p. 361.
一般的な指導の手順が概説され、議論されている。
669. — The Living Voice（生きた声）, Carl Fischer, New York, 1935.
個人的な意見の発表と発声練習。 109, 111, 140, 149, 151, 155
670. — “Prescribing Perky Practise for Vocal Students.”（「ヴォーカル学生に生き生きとした練習を処方する」 ） Musician, New York, December, 1933, Vol. 38, p. 10.
各レッスンの序盤は、生徒の態度に喜びの浮揚感を吹き込むことに専念すべきである。
671. — “Why Do They Sing off Pitch?”（「なぜ彼らはピッチを外して歌うのか？」） Etude, Philadelphia, 1937, Vol. 55, p. 49.
ピッチの正確さの欠落は、精神的な集中力の欠如や、発音中の喉の緊張の存在によって引き起こされる。

672. Williamson, John F. “Training of the Individual Voice through Choral Singing.” （「合唱による個人の声のトレーニング」）Music Teachers National Association Proceedings for 1938, Oberlin, Ohio, 1939, Vol. 33, p. 52.
実践的な観点から、いくつかの指導の誤りを明らかにしている。特にディクションに関するコメントは参考になる。

673. Wilson, Harry Robert. Lead a Song!（歌をリードする！） Hall and McCreary, Chicago, 1942.
ソングリーダーの問題を実践的かつ徹底的に扱っている。どのページにも肉厚なアドバイスがある。
674. — The Solo Singer. Carl Fischer, New York, 1941, Vols. I and II.
「歌によって歌うことを学ぶ」のが著者のメソッドである。発声の各原則が簡潔に提示され、適切な発声、優れた練習曲、指導方法が例示されている。 156, 159, 160

675. Witherspoon, Herbert. “Demonstration of Visual Method of Voice Instruction.”（「視覚的音声指導法の実演」） Music Supervisors National Conference Proceedings , Ithaca, New York, 1929, Vol. 22, p. 336.
典型的な指導上の問題点について、ざっくばらんに面白おかしく論じている。72
676. — “Style in Singing.”（「歌唱におけるスタイル」） Etude, Philadelphia, 1928, Vol. 46, p. 917.
表現とテクニックは両立しなければならない。練習曲であっても、何らかの明確なムード価値をもって歌われなければならない。スタイルの基本が定義されている。
677. — Thirty-six Lessons in Singing for Teachers and Students.（教師と生徒のための歌の36のレッスン） Miessner Institute of Music, Chicago, 1930.
新旧の指導法をダイジェストし、実践的な指導体系に具体化した優れた書である。著者は、伝聞や空想ではなく、25年の経験から語っている。知的でためになる。 37, 53, 72, 73, 74, 102, 112, 116, 120, 143, 153　チェック

678. Wodell, Frederick W., “How Listening Helps Intonation.”（「聴くことはどのようにイントネーションを助けるのか」） Etude, Philadelphia, 1931, Vol. 49, p. 659.
生徒の反応には個人差がある。したがって、言葉による指導は標準的な指導方法として必ずしも信頼できるものではない。模範となる選手の話を聞くことを、もっと頻繁に行うべきである。
679 . — “The Proper Training and Use of the Voice of Persons of School Age.”（「就学年齢者の正しいヴォイストレーニングと声の使い方」） Etude, Philadelphia, 1929, Vol. 47, p. 678.
若者の声を育てるための指導原則をまとめた、わかりやすく有用な書。 72, 154, 158, 171
325/326
680. — “Stepping Stones to Successful Singing.” （「歌を成功させるための足がかり」）Etude, Philadelphia, 1928, VoL 46, p. 776.
歴史的な資料から実行可能な原則をいくつか抽出し、議論する。
681. — “Taking Some Bunk out of Vocal Teaching in the Public Schools.”（「公立学校におけるボーカル教育から、ある種の誤りを取り除く」。） Music Supervisors National Conference Yearbook, Chicago, 1931, Vol. 24. p. 92.
著者は、現在一般的に使われている声楽教育法のいくつかに不満を抱いているが、独断で自分の意見を述べている。声楽教育は音楽カリキュラムの中で最も優先されるべきものである。 89
682. — “Thoughts about Placing.”（プレイシングについての考察」） Etude, Philadelphia, 1929, Vol. 47, p. 126.
プレイスメントとは、音の振動感覚をプレイシングすることである。局所的な努力や緊張傾向の予防として、間接的な装置が推奨される。

683. Wolf, S. K., Stanley, D., and Sette, W. J. “Quantitative Studies on the Singing Voice.” （「歌声に関する定量的研究」 ）Journal Acoustical Society of America, Lancaster, Pennsylvania, 1935, Vol. 6, p. 265.
様々な歌手の音を音響学的に分析した結果、良い声質の興味深い特徴が明らかになった。 168

684. Wolfe, Eugene. “Study of Foreign Languages a Vital Aid to Singers.”（「外国語の勉強は歌手にとって重要な助けとなる」 ） Musician, New York, March, 1929, Vol. 34, p. 34.
外国語学習に対する恐怖心は、著者が提唱する教授法を用いることで克服できる

685. Wood, Clifton Holmes. Vocal Vigor in Speech and Song.（スピーチと歌における声の活力） Clifton Wood, Worcester, Massachusetts, 1937.
実際に歌を歌うことなく、身体と発声の体操を組み合わせた60のレッスンが行われる。声楽家としてのキャリアの個人的な回想から照合された哲学的なアドバイスも多い。 89, 160-161
686. Wood, Sir Henry Joseph. The Gentle Art of Singing.（優しい歌唱法。） Oxford University Press, London, 1930.
簡単な説明文に続いて、4巻の声楽曲と練習曲が簡潔に扱われている。練習教材は驚くほど徹底している。考えられるすべての音の組み合わせが掲載されている。 56, 89, 113, 121

687. Woods, Glenn Howard. “Developing Our Vocal Heritage.”（「声楽の遺産を発展させる」） Supervisors Service Bulletin, Chicago,November, 1932, Vol. 12, p. 7.
学校におけるヴォイストレーニングの目的と効果について考察する
688. — Ensemble Intonation.（アンサンブル・イントネーション） Music Products Corporation, Chicago, 1937.
ボーカル・グループの指導に役立つ指揮者ガイド。多くの実践的なヒントが隠されている。
689. — “On Voice Range.”（「声域について」） Educational Music Magazine, Chicago, March, 1941, VoL 20, p. 48.
発声練習による声域の改善に関する若干の一般的な指摘。 149, 163

690. Woodside, James. Style in Singing and Song Interpretation.（歌唱と歌の解釈におけるスタイル。） Haywood Institute, New York, 1931.
歌の芸術的解釈に関する有用なヒント集。

326/327

691. *WulIen, Hilda H. “Inborn Qualities of the Human Voice.”（「人間の声の先天的な特質」） Eugenical News, New York, October, 1931, Vol. 16, p. 176.
声質と音域は遺伝的特徴であるという証拠がある。発声の発達における性因子を簡単に説明する。

692. Wycoff, Eva Emmett. “Bringing Out the Singing Voice.”（「歌声を引き出す」） Etude, Philadelphia, 1950, Vol. 48, p. 507.
前方への音出しに常に注意を払うことで、ピッチの狂いや母音の歪みを防ぐことができる。緊張は不適切な息のコントロールによって生じる。 116
693. — “Essentials for the Singer.”（「歌手のための必需品」） Etude, Philadelphia, 1928, Vol. 46, p. 136.
ヴォーカリストのための、オープン・スロート、呼吸法、音楽性についての一般的な注意点をいくつか挙げる。筋肉やその名前を考えなければ考えないほど、歌はより自然になる。
694. — “Good and Bad Habits in Singing.”（「歌の良い習慣と悪い習慣」） Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p.741.
子供たちは無意識のうちに年長者の悪い発声習慣を真似る。正しい姿勢と、歌唱における身体的・精神的協調の価値について簡単に説明する。
695. — “Mind, the Strong Factor in Singing.” （「マインド、歌唱における強力な要素」）Etude, Philadelphia, 1935, Vol. 53, p. 543.
自然な呼吸と解釈について論じる。
696. — “Suggestions for the Singer.”（「歌手への提言」） Etude, Philadelphia, 1941, Vol 59, p. 306.
発音、呼吸、共鳴について考察され、いくつかの修正案が加えられている。著者の用語は曖昧である。

697. YarroII, Harold Reeves. “Some Neglected Phase of Vocal Study.” （「声楽研究のある軽視された段階」）Musucian, New York, March, 1936, Vol. 41, p. 54.
音作りの抽象的な問題は、個々の声にとって実用的な価値はない。
698. Young, T. Campbell. ” Vocal Diction―in a Nutshell” （「 ヴォーカル・ディクションー一言で言えば」）Music Supervisors Journal, Chicago, October, 1932, VoL 19, p. 28.
歌唱で使われる母音と子音の生成テクニックを興味深く簡潔にまとめた。ディクションにおける発声の連続性が強調されている。

699. Zerffi, William A. C. “Misconceptions Over Natural Singing.”（「自然な歌唱をめぐる誤解」） Musician, New York, July, 1933, Vol. 38, p. 4.
曲を口ずさむことができる人なら、誰でも歌うことができる。嚥下反射が、いわゆる自然な発声を妨げているのだ。これらの考え方を簡単に説明する。
700. — “Must One Sing with an Open Throat?” （”Must One Sing with an Open Throat?” ）Musician, New York, October, 1932, Vol. 37, p. 13.
「喉を開く」というフレーズを強調する指導法の意味を探る。 119
701. — “Singing Is Musical Athletics.”（「歌は音楽的アスレチック」） Musician, New York, January, 1934, Vol 39, p. 17.
ボーカリストはボクサーのように、一定のルーティンに従わなければならず、満足のいく結果が得られる限り、このルーティンを規則正しく続けなければならない。

702. *Ziegler, Mme. Anna E. “Pioneer in the Fight on Vocal Chaos.”（「声のカオスと闘うパイオニア」） Musician, New York, June, 1933, Vol. 38, p. 7.
この国で最初の全国歌唱教師協会を組織した著者の活動についての簡潔な説明。

* アスタリスクの付いた項目に含まれる資料は、本研究には役立たなかった。

その他の引用文献

703. アメリカ歌唱教師アカデミー。「英語を歌う」 (1932年にアカデミーが発行した印刷リーフレット）
704. Apel, Willi. Harvard Dictionary of Music.（ハーバード音楽辞典 ） Harvard University Press, Cambridge, Mass., 1945.
705. Glenn, Mabelle and Spouse, Alfred. Art Songs for School and Studio.（学校とスタジオのための歌曲集） Oliver Bison Company, Philadelphia, 1934.
706. Good, Carter V., Editor. Dictionary of Education.（教育用語辞典） McGraw-Hill, New York, 1945　　32
707. Gray’s Anatomy.（グレイ解剖学） Lea & Febiger, Philadelphia, 1942.
708. Grove’s Dictionary of Music and Musicians.（グローブ音楽・音楽家辞典） (Third Edition) Macmillan, New York, 1941. 5 volumes.
709. Hale, L. L. Rush’s Philosophy of Voice.（ラッシュの声の哲学）博士論文（草稿）. Louisiana state University, Baton Rouge, La., 1942.
710. Haydon, Glen. Introduction to Musicology.（音楽学入門） Prentice-Hall, New York, 1941..
711. James.Wiliam. Principles of Psychology. （心理学の原理）Henry Holt. New York, 1918. vol 1.
712. Russell, G. Oscar. The Vowel.（母音） Ohio State University Press, Columbus, Ohio. 1928
713. Starling’s Principles of Human Physiology. （スターリング『人体生理学の原理』）(Fifth Edition) Lea & Febiger, Philadelphia, 1930.　69
714. Van der Veer, Navada. “What Are We Doing with the Individual Voice?”（「我々は個人の声をどう扱っているのか？」、全米音楽教師協会 1944年の手続き） Music Teachers National Association Procedings for 1944, Pittsburgh, Pa., 1944. vol. 38, p. 316.

2025/05/28　訳：山本隆則