[WE SANG BETTER VOLUME 1 HOW WE SANG by JAMES ANDERSON]
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MOUTH
口
You will learn your own best sensations; these are merely suggestions
あなた自身の最高の感覚を学ぶことができます; これらは単なる提案です
口の中で感じることは、より個人的な領域です。例えば、ガルシア・ジュニアは晩年、学生に『口の中で音を形成するように』とアドバイスすることはあっても、それに伴う感覚を示そうとはしなくなった、と語っています。基本的に、先生方は音と見た目で判断していました。あなたの見た目は、胸から口までがとても通りやすいことを示すものでした。その通路は、途中で詰まったり、のどが痛くなったりしないように、また、音を鼻に押し上げたりしないように。
それでも、多くの歌手が口の中で感覚を感じていたことは事実です。彼らは、口の下で起こること、口の上で起こることを認識していましたが、主に口の中で『操作』していると感じていたようです。
そこで、以下のTipsをあくまで提案として扱い、いくつかのアイデアをここで見ていくことにします。そして、第13章では、さらにかなりの数の可能性に出会うことになります。ここで紹介するTipsは、いずれにせよ、あなたを大きく迷わせるものではなく、あくまでも提案であることを忘れないでください！
89.ベーコン – イタリアの歌手を観察してみると
90. スカファティ、ダフ、レーマン – 口の中について考えられるもう一つの方法
91. ドリア – より一般的な提案を維持しつつ、それぞれの音に対する重要なアドバイス
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Tip 89
イギリスの声楽教師で評論家でもあったベーコンは、1824年にイタリアの歌手についてこんなコメントを残しています：
[イタリア人]は音を出すのに規則的で確実な方法を持っており、それによって芸術がこれまで到達してきた中でも最も純粋で最高のものを生み出してきたと認めざるを得ない。そのような行為を説明することができる限りにおいて、それらは明らかになります、胸、頭、喉自体のいずれを開くよりも、喉を適度に開きながら、口の奥で音を形成することです。
頭からであれ、胸からであれ、声が通るべき場所が口の奥の方にあると言うべきで、このメソッドは、音を生み出す前に、この場所に音をもたらして、 鼻や喉、口や唇に邪魔されることなく、完成された状態で、まさにそのポイントから送り出しているように思える。
英国人歌手は、口を非常に大きく動かすが、イタリア語の音色の形成に直接的な影響を与えることは、ほとんどない。
口と唇はよりはっきりと静止し、優しく微笑むような表情で、開口部は英語の歌唱のように丸くなるのではなく、長くなるのが特徴です。
このような問題では、言葉は非常に不十分にしか伝わりません； しかし、もし読者がイタリアの優れた歌手の音色をよく観察し、真似しようとするならば、私たちが説明しようとした音の生成と放出に使用される器官の直接的な作用に、ある種の共感が向けられ、これらの違いを明確に理解できるだろう。
コメント
まあ、歌はともかく、イタリア人が自分の言語の美しい母音をどう発音するかを考えれば、ベーコンの言う『口の後ろの方』というのは、それほど不正確な表現ではないかもしれません。
そして、ベーコンのイタリア人の口と唇の説明は、私たちの時代のイタリア人の歌に関する他の多くの説明と結びついています。ベーコン自身は確信していました：
そのように作り出され、そのように発せられる音こそが、純粋で自然な声なの だ。
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Tip 80
今、私たちは、『口の後ろの方（ベーコンのように）と前半分の2つの感覚を考えた方がいい』というヒントに出会っています。
キャスカート博士は、スキャファティの教えをこう報告しました：
最後の共鳴器は口である。
これは本当に後ろと前の2つに分かれています、 そのため、スカファティ氏がよく言っていたように、各母音は常に2つの共鳴を持つべきであるということです。
後ろの共鳴器は咽頭の発達に伴って発達し、後ろの共鳴器の発達によって初めて前の共鳴器が本格的に活躍する。
また、カルーソ/マラフィオティの本には『The mechanism of Voice Production』というイラストがあり、口の中に2つの『共鳴の中心』があり、一つは後ろに近く、一つは前に近いところにあることが示されています。
サラ・ロビンソン＝ダフはこう言いました：
息[音]が喉頭から出るとすぐに分裂し、一方は口蓋の方に、他方は頭の空洞の方に押し出されるでしょう。
これは、最も深いバスから最も高いソプラノまで、性別に関係なく起こることです。その違いは、息が流れる声帯の大きさと、息の使い方の巧みさによってのみ決定されます。
リリ・レーマンも同じことを言い、いくつかの図を描いてここでの差異を示し、2つの領域の境界線は軟口蓋と舌の広い裏側の間にあることを示唆しました（半子音である「y」を「yes」またはドイツ語の「Ja」と発音すると、この2つはほぼ一致すると彼女は言っています）。
コメント
繰り返しますが、これらはあくまで提案であり、強制的なルールではありません！
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Tip 91
もし、これらのTipsが具体的すぎるようであるならば、ぜひとも一般的なアプローチをしてみてください。
例えばドリアは、音の開始位置が『どこ』なのかについて、より哲学的であった：
….声の高音から低音まで、すべての音は、喉や胸とは無関係に頭で開始されるようです。その開始時には、両者は絶対的な受け身状態のままです。
コメント
しかし、ドリアは、あなたのアプローチの指針になるような重要なことを付け加えています。
彼女は、音の始まりを指揮者のタクトのようにイメージし、歌手の一音一音にそのようなイメージを持つことを推奨していました：
指揮者が小節の特定の区間だけで拍子をとるのに対して、歌い手は歌われる音すべてで拍子をとります。言い換えると、あらゆる声のトーンには、それぞれ特有のインパルスがあるはずなのです。
この最後のアドバイスは確かに有用です。第5章にあるように、あなたの音がきれいで、引きずられないようにするためです。
2023/03/25 訳：山本隆則