David Thomas Ffrangçon-Davice (1860-1918)
The singing of the Future
未来の歌 1905
Sir Edward Elgarによる序文
「真理を最も多く見た魂は、哲学者、芸術家、あるいは音楽的で愛に満ちた性質として生まれるであろう」。私は今、ソクラテスのその後の断章に従うつもりはない。とりあえず、「真理のほとんどを見た」者として、ソクラテスが音楽家を含めていたことだけで十分である。この豊かな響きを持つ言葉には、作曲家も、実行者も、批評家も、利己的な目的のためではなく、音楽芸術のために働くすべての人が含まれる。
しかし、音楽家は、その作品が世に出たとき、自分たちが最も真理を見てきたことを常に世に示してきたわけではない。音楽は、軽薄な人々や思慮の浅い人々の一時の娯楽になりがちだ；このことを嘆くことはない；私たちはむしろ、音楽は娯楽になりうるということを知ることを喜ぶべきだ；なぜなら、音楽それ自体は決して無価値なものではないからだ；音楽がそうなりうるのは、ふさわしくない言葉や品位を落とすような見世物と結びついているときだけなのだ。芸術の多面性はその所有者にとって最大の喜びであるが、実行者と批評家が生活するための材料を作る人々の無能さ、そしてさらに悪いことに、完全な芸術の各分野における職務の遂行において、最後に挙げた2人を堕落させる傾向があまりにも頻繁に見られる。
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しかし、作曲家、批評家、楽器の演奏家については、今は関心を持つ必要はないであろう；すべての音楽家が読んでも有益かもしれないが、本書は主に歌手のためのものである。これから歌おうとしている人たちや、すでにプロとしてのキャリアをスタートさせている多くの人たちにも、きっと役に立つだろう。
時の流れとともに、そして音楽教育の向上とともに、理解したいという新たな欲求が私たちを虜にしてきた。この欲求は、私たちが必要とする解説者たちを連れてきた。しかし、「最も真実に近い 」人たちは、同じように私たちと共に働き、努力し、そして何よりも歌っている。かつての歌い手は、昔ながらの ” ポイント ” はすべて文句なしに受け入れられるという軽い気持ちで仕事に取り組んでいたが、現代の歌い手は、責任あるアーティストにふさわしい考え方をしなければならない。現代のバラードは、その分析不可能な無意味さが、より価値の低い界隈ではまだ芸術の一形態として受け入れられているが、我々の優れた歌手たち、つまり我々の真の解釈者であり教師である人々は、無教養な人々が自分たちの快楽の劣化のために要求するくだらないものを披露することで、自らの知性を冒涜することをとっくにやめている。
本書は歌手、特に英語圏の歌手に対する真剣なメッセージであり、私はこれを歓迎し、その普及によって多くの真の、そして永続的な利益がもたらされることを望んでいる。芸術家でもある歌手によって完全な知識に基づいて書かれた本書は、「真実の大部分 」を見た者たちによって、そしてその者たちだけによって、いつの日か建てられるであろう、長い間望まれていたイギリス音楽の新しい建造物の、価値ある部分を形成している。
Edward Elgar
Hereford、1904年12月
目次
パートI
WHAT IS SINGING?
歌とは何か？
第1章
広い視野に基づく定義の必要性。– 歌は独占できるものではない。– 気質がすべてではない。– 古今東西の歌の歴史と、個人的な経験に基づく現在の研究。– 歌唱に関するコメントは曖昧で不十分である。– 歌は 「曲に合わせて話し続けること 」と言われている。– アマチュア、「バラディ」、そして 「自然な 」歌唱。– 自然とは何か？– 歌唱は完全に涙声でもユーモラスでもなく、客観的にみて特徴的で威厳のあるものである。– 特徴的な外見と 「心地よい 」外見。– 普遍的な表現と特殊な表現 — 「声の出し方」と単調さ・・・・3
第2章
ベルカントは官能的にきれいな声を出す楽派ではない。– 歴史からのアプリオリな議論。– 発声の効率は音楽的内容に依存する。– 言葉こそが声の本当の源である。– ベルカントに関する誤った理論 — 声は脳のしもべ。– 現代の歌唱は、間違った考えに基づいている。すなわち、歌唱の発声は話し声の発声とは必然的に異なるという考え方。・・・・16
第3章
ベルカントの権威ヘンデル。–パリとボストンで同じことをやってのけた第一人者である。–シムス・リーヴス、ヘンデルのベルカントの提唱者であり、さまざまなタイプの歌手である。– ベルカントは声をマスターすることと等価であり、声が心や言葉（精神的表出の媒体）を救うことを意味する。– 作曲家は歌手をコントロールしなければならないが、その逆ではない。– オラトリオの演奏や典礼の朗読に、拝金主義的なフェティッシュ（つまり耳に心地よい音）が及ぼす悪影響。– オラトリオ歌手、シムズ・リーブス。 — 言葉による雰囲気的な発音と「線と色彩の感覚的な美しさ」の比較・・・・ 24
第4章
ボストン出身の音楽作家。– 音楽思想の「科学的」流派と対照的な「形而上学的」流派。– 天才とテクニック — 偉大な歌手は偉大な作曲家に倣おうとする。– 前者では、思考と歌われた言葉が対応し、後者では、思考と書かれた言葉が対応する。– 真の歌唱は、高揚する思想を扱う性格を明らかにする。– 自然芸術は普遍芸術である。– 現代のカルト教団（それ自体がグノーシス的汎神論を経由した異教徒の末裔である）の流れを汲む現代の美学は不自然であり、真の歌い手の目的は精神的なものである。– 幻視者、シミュレーション、異化、同一化（実践的）。– M.コクラン — 人間を破壊するカルト。– 肉体の中の解放されたアニマ（Anima libera in corpore libero）。 — 自然芸術は、偉大な作曲家が音楽的に扱ってきたものすべてを包含する：人間、生、死、継続的な生、神・・・・35
第5章
最初の4章を総括する。– 自然は包括的であり、目的的である。– ハクスリーとジョン・フィスク、「自然 」という言葉について。– 自然は「選択」と「進歩」によって自らを説明する。– 芸術家は計画の単位であり、手段であると同時に目的でもある。– 手段の育成、目的の明確さ、デザインの統一。– ベルカント再び。– 不自然な芸術 — 芸術における異教と汎神論。– 理想を実現するための学生の闘いの詳細。– リラックス。–エネルギーの節約。– 性格描写の道具である声の呼吸とソフトな使い方。– 芸術における自立。– 注意。– 抒情的でドラマチックな歌唱 — 声質は心とその活動に依存する。– 劇的な音色は肉ではなく精神である。– 独立は正当化される — 音崇拝はフェティッシュ崇拝である。– 器楽奏者は声楽奏者の手本となる。– 心＋筋肉は、筋肉＋心より優れている。– 歌唱における努力。– 体質的な歌唱と呼吸。– 力の調整・・・・48
第6章
声は触覚の媒体である。– 聴覚は触覚に由来する。– 音や音色の生成には、音を出す側と音を受け取る側の2つの主体が必要。– 「押し出す（a pressing out）」という表現。– 声を出す手段、声帯と息。– 芸術的な結果だけが音の真の試金石である。– 声帯と自由。– ビブラートと 「ぐらつき」。– 通常のリラックス。– 一般的な感覚から見た、声を出すという自然の目的。– 正しい発声法には精神活動が不可欠である。– 力ずくでは解決しない。– 声、声、声。– ペイント、ペイント、ペイント。– 芸術、芸術、芸術！– ファリネッリの時代は終わった。– 発音装置 — アリストテレスの倫理学 — テクニックは何よりも大切だ。 — 芸術における歌の本能と原理。– 最初の定義 — 再び「自然」という言葉 — 再び進歩と進化 — 基礎 — 発音と発声。– 発声」は単なるトリックである。– すべての言葉は本質的にヴォ―カルである・・・・70
第7章―呼吸
発音は生徒のシート・アンカーである。– 純粋な話し方は純粋な歌を意味する。– 呼吸における一般的な身体活動。– 徐々に訓練する。 — 横隔膜と声帯。– Entente cordiale(和親協商). — エネルギーの保存. — 実践的な提案。– 歌手は下から上に向かって呼吸しなければならない。– 歌手の呼吸は後天的であり、したがって随意的である。– 意志の力を行使しなければならない。– 深い呼吸とコントロールは意志の問題である。– 絶え間ない練習が、意志と呼吸の主要な道具である横隔膜との関係を確立する。– 呼吸の解剖学 — Dr. John Greenの声明・・・・86
第8章―呼吸（結び）。
呼吸は（歌手の）随意的な機能だ。– 再び意志の力。– 批評能力 vs. 耳。– 歌における言語的適性vs.感覚的快楽。–規律正しい性格と規律正しくない性格。– 音への影響。– 装飾性 vs 現実性。– バランスの取れた性格とまともなコメント — 音調は性格の指標である。– 統一的な呼吸と局所的な呼吸 — リーヴスとド・レシュケの再来。– アルベール・シュヴァリエ — 顔の表情 — 呼吸は意志的な行為である。– 音と呼吸の唯一の試みは言葉＋雰囲気である。– 緊張・・・・98
第9章－音
音と実験物理学。– 必要性と独創性。– 理論と実践 — 音の誕生、音と言葉、思考と言葉。– 言語の成長 — 言語と音の効率的使用 — 通常の発声と訓練された発声と歌唱音。– 言葉の性格、それが音の安全装置であり試金石である。– 感覚ではなく、心を声の生産者にする。– 言葉の価値に関する）教育の欠如は、発声指導と発声にとって致命的である。– 優れた歌手は、音ではなく言葉に集中する。– 優れた音は優れた発音の結果である。– 発声法 — 発音とは何か？– シムス・リーブスの発音とメンデルスゾーンの『エリヤ』。– ある興味深い点– 詩的・音楽的な観点から見た性格描写 — 音調と発音についてもう一つ。– テストケース。– エリヤは預言者である。– 人間は二つの声を持つと言われている。– 物理学と倫理学 — 子供の訓練 — 歌うことと話すこと — 故ジョン・ステイナー卿と故キヤノン・リドン。– クラブやレストランでの大声 — 基本原理、言語、（相対的な）音楽と音の泉・・・・ 113
第10章―音（続き）
歌手の音–詩的、音楽的、言語的–は身体の状態に左右される。– 口を開くことの誤り。– 満足のため息は、音作りの良いスタートとなる。– リラックスとエネルギーの保存、あるいは（この場合は）呼吸。– 基本的なサウンド。– 真の “ディクション・マスター “である声の先生とは、誤った発音、教育、信念、ユーモア、すなわち、ユーモアのある人である。– 永続的で有用な音への最短の道は、良い発音を経由することである。– 共鳴体。– 感覚的な音と言語的な音。– 音のボリューム。– 歌の成長。– オレ・ロトンド（大げさな口調）vs.平行四辺形の口。– 息の持続は音の持続を意味し、思考の持続はその両方を意味する。– 作曲家と声楽に関する無知。– 特別な才能 — 特別な結果。– 強い歌唱本能は声の原因である。– 声のない（歌わない）男、テストケース。– ジャン・ド・レシュケはこう言った。– 話すように歌う。– 文明と硬直。– 再び話すこと、歌うこと。– 喉の痛み — 悪条件下での歌唱・・・・127
第11章―音（結び）
曖昧なコメントの可能性 –歌うことと話すことは、直接的な目的もスタイルも異なる。– 発音の5つの使い方– 発音のしやすさは言語の成長の要因である。– 人間の怠惰。– 非芸術的な話し方の蔓延。– 真の話し手に対する世間の称賛。– 教会と典礼の言葉。– 俳優と持続的なシェイプスピア的詩– 公共の義務を果たす。– 役に立たない声楽作品が通用する理由。– 伝道師、俳優、歌手などの芸術の技術的関係。– 技術的には同じ。– シンガーの音、連続的で、公正で、それゆえに美しい；耽美的で、積極的に（生き生きと）。– 精神的、体質的なもの。– 精神的なものに加え、肉体的な効果も望まれる。– 愛、苦悩、自己犠牲が偉大な芸術には常に存在する。– 音の理想は変化する。– 音（歌われる言葉）は、感傷的でなく感情を表現し、声による小細工なく色彩を表現する。– 生徒たちは 「私は上手くいっていますか？」と問う。– 歌手と頭脳。– 喉、喉音、そして表情。– 実践的な充足感 — 現在の調査における著者の目的：助けを求めるすべての人を助ける。– 完成されたアーティストには何も必要ない。– 自分の主張が公表され批判されることで、同僚の技術や 彼自身に利益がもたらされる可能性がある。– 定義・・・・142
2025/04/28 訳：山本隆則