William J. Henderson
The art of Singing 1938
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What is Singing　
歌唱とは何か

歌唱とは、人間の声によって生み出される楽音によってテキストを解釈することである。

これは定義である。また、これは自明の命題であるべきだ。しかし、そうではない。歌手のいるところに行き、彼らの話に耳を傾ければ、一つの考え、つまり、いかにして美しい音を出すのが最善か、ということが延々と繰り返されるのを耳にするだろう。というのも、音色の形成方法は、歌手にとって差し迫った問題をはらんでいるからである。自分の喉の秘密を知ることができなければ、芸術の入り口のところで立ち止まらざるを得ない。歌おうとすると、ある音が流れなかったり、ベールに包まれていたり、喉が過度に緊張していたりすることに気づく。何かが間違っているのだ。

ふたたび声楽教師を探す旅に出る。またしても、ポルポラの秘密を再発見した人を探す。彼はまた、ソルフェージュの退屈なページをたどる。

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やがて彼はもう一度歌を歌おうとするが、なんと！以前は自然に流れていた音に問題が出てきたのだ。

これは歌手の間でとても嘆かわしいことであり、よくある経験だ。彼らが音の出し方について全く考えず、語らないのも不思議ではない。

しかし、この慣習から、歌の芸術には重大な悲劇がもたらされる。建物の土台が止まってしまうのだ。我々は、音、音、音を求めてしまうのだ。

歌唱は単に、vox et praeterea nihil 【？】 になる。
世界はすべてオルゴールであり、すべての男女はティンクラーにすぎない。
人間の声は純粋に楽器として扱われ、バイオリンのように無言でメロディーを演奏する。私たちが耳にする歌の10分の9は、言葉のない歌である。そして、私たちがその言葉を耳にするとき、その言葉の形はぐちゃぐちゃになっているか、重要性が無視されているかのどちらかである。私たちは、歌われる歌のテキストが書かれた小さな本を与えられている。この小さな本は、歌のテキストが書かれている言語を理解できない人々にとって有用である。それ以外の使い道はないはずだ。歌い手が歌っている歌の意味を伝えるために使われるのであれば、それはとても弱いことの告白である。

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聴いている歌のテキストを理解していない聴衆は、大学の卒業式でギリシャ語の祝辞を聴いている聴衆と同じように途方に暮れてしまう。聴衆に祝辞の翻訳を印刷したものを与えれば、聴衆は歌のテキストを聴くのと同じ立場になる。この問題の原因の一部は、ドイツ語、イタリア語、フランス語の一般的な知識が不足していることにある。しかし、英語のテキストで歌を聴いている聴衆は、他の言語が使われているときと同じように、ほとんどの場合、海にいるようなものだ。それは歌手の責任である。

これは、歌手が音の美しさを第一に考えてプレイシングすることから始まる過ちである。これは正しくもあり間違いでもある。これはパラドックスであったが、今では真理である。

一般大衆は、無思慮な大衆は、大多数の歌手が与えるもの、つまり美しい音、声によるメロディーのイントネーションに完全に満足している。しかしそれは、すべての鍵盤を正確に叩くことがピアノ演奏であるのと同様、歌ではない。

歌とは、人間の声によって生み出される楽音によってテキストを解釈することである。

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それゆえ、この逆説は強力なのだ。もし音が美しくなければ、音楽的であるはずがない。従って、歌い手はまず音楽的な音を出すことを学ぶのが正しい。しかし、もしそこで立ち止まったら、それは間違いである。彼はテキストを解釈するために音を使わなければならない。真の芸術家にとって、聴衆が半分のパンを喜んで受け入れるかどうかなど知ったことではない。彼は自分の芸術の尊厳を主張しなければならない。知的さを埋没させることは許されない。

単なる音を歌うことは、その音がどれほど親愛なる大衆の耳をくすぐろうとも、その発声に対して歌手に支払われる金額がどれほど大きかろうとも、無意味な演奏である

そして、大衆を教育しなければならないのは芸術家である。批評家たちは終末論を書き立てるかもしれないが、芸術の表現者たちの行いの前では、彼らの努力は常に無益であることを証明し続けなければならない。批評家たちが、メルバの歌唱はセンブリッチの歌唱とは比較にならないという説教をやめないのは、メルバがあのように歌い続け、その魅惑的な声の音だけで無思慮な人々を魅了し続ける限り、何の役に立つというのだろう。数人のメルバ・タイプの歌手は、2、3人のセンブリッチやレーマンが6年かけても元に戻せないような悪いことを1年でやってのける。

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オペラは、本当に、歌の高い理想の卸売り破壊者である。聴衆の3分の2は、歌手が何を言っているのか知ろうともせず、ひたすら声楽の官能的な要素に酔いしれるだけで満足する。オペラ歌手の多くが怠惰になってしまうのも不思議ではないのだ。また、発音はとても立派なのに、単なるアーティキュレーションを解釈の代わりにしてしまう人もいる。

この2つには大きな違いがある。
単なる音だけの歌唱の弊害は、歌の本質に対する誤解から生じている。もしすべての歌手が、ここに示した歌の定義を心の石版に書き記すなら、それは声楽にとって幸福なことだろう。日々の格言としよう：歌とは、人間の声によって生み出される楽音によってテキストを解釈することである。ワーグナーの楽劇と同様、歌においても、音楽は目的ではなく手段であることを理解しよう。

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イタリア歌唱楽派全体の根本的な誤りは、他の信条を公言していたにもかかわらず、実際の練習では、声楽技術の究極の目的は美しい音を出すことだと考えていたことにあった。基本的な真理は、発声テクニックの目的は、音によってテキストに活力を与えることであり、音の創生はその目的のため、ただそれだけのためでなければならないということである。

この理論に基づいた練習によって、歌の純粋な美しさが損なわれることはありえないことはすでに示した。 非音楽的な音は、歌の主要な定義から完全に排除されている。人間の喉によって形成される純粋な楽音が美しさを持つことに異論はないだろう。イタリア式メソッドに秘密があるとすれば、その秘密は最高の解釈の歌の形式にも適用できる。実際、どんな歌手でも、その声が完璧に訓練されていなければ、解釈の問題において、その声の及ぶ範囲のすべてを達成することはできない。コロラトゥーラでさえも、完璧を期すには絶対不可欠である。例えば、コロラトゥーラの訓練なしに誰が『グロッケントゥルマーの結婚』や『Auftrage』を歌えるだろうか？

要するに、声楽芸術の発展において、18世紀と19世紀初頭の素晴らしい技術的成果を、声楽芸術に不可欠な基礎と見なすことができる時期に、我々は到達したのである。

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しかし、それがすべてではなかった。ファリネッリ、セネジーノ、パスタ、マリブランといった特定の才能ある人々は、その潜在能力を持ち、感動的な効果を生み出すことができた。
しかし、この時代のイタリアのオペラ楽派は、シューベルトやシューマンの歌曲が広まり、ワーグナーの楽劇が徐々に優位に立つにつれて認知されるようになった初歩的な真理を理解していなかった。

その初歩的な真理は、ここで提示する歌の定義に含まれている。

2025/04/19　訳：山本隆則