William J. Henderson
The art of Singing 1938
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Fundamental Breathing
基本の呼吸法

歌手が最初に学ぶべきことは、呼吸のコントロール方法である。誰もが呼吸をしているし、ほとんどの人は呼吸に何の努力も必要としない。しかし、歌ってみると、まず呼吸を管理するシステムを習得しなければならないことが分かる。システムがなければ、音は不安定になり、ピッチを維持できなくなる。歌はぎこちなく、痙攣しているかのようだ。まるで、欠陥のある送風機で送られたオルガンパイプのようだ。

声楽のテクニックにおける根本的な特徴であるこの点において、教授者たちの間には、その後の技術の詳細と同等に多くの相違点がある。すべての教師は、良い歌は呼吸の管理に依存しており、したがって、すべての生徒が正しい呼吸法を習得することが不可欠であることに同意している。教師は、正しい呼吸法とは何かと尋ねられた場合、それは人工的でも無理なものでもなく、自然と調和したものであると答えるだろう。

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その後、氾濫が起こる。このような方法が1つ以上あるとは想像できないだろうが、調査してみると、実際にはいくつかあることがわかる。

ある流派では、自然の法則に従って息を吸うためには、まず横隔膜が動くためのスペースを確保するために腹部を突出させる必要があると教えるだろう。次の流派では、これは根本的に間違っており、吸気を始める際には腹部の筋肉を収縮させて平らにするべきだと教えるだろう。別のセットでは、呼吸にはまったく注意を払わず、ただ肺にできるだけ多くの空気を入れ、それから歌うように言われる。

息を吸い込んだら、今度はそれを吐き出さなければならない。肺から声帯を通して空気を吐き出すことで、音が出るからだ。この点についても、流派によって異なる指導方法がある。ある流派では、息を吐き出す際には腹部を押し出し、下肋骨の周囲にある脇腹の筋肉を強制的に収縮させる必要があると説く。

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別のグループは、彼のやり方は完全に間違っていると主張し、そのような狂気じみた呼吸法を試みれば、決してうまくいかないだろうと言うだろう。このグループは、息を吐き出す際には、まず腹部を強制的に平らにし、横隔膜を使って強く押し出す必要があると主張するだろう。

また、このようにして始めた音を維持するには、肋間筋で肺に一定の圧力をかけながら、胸を徐々に沈めるようにしなければならないと教えられるだろう。別の人は、胸をまったく沈めることなく、肺から空気が流れ出るにつれて胸を断固として徐々に高く上げるようにし、音を純粋かつ均一に保つようにと勧めるだろう。あなたはレッスン料を支払っているが、選択に非常に苦労している。

これらの異なる流派の間で、生徒はまるで小麦が石臼で挽かれるように苦しめられる。 例えば1年間ある師について学んだが、その進歩に不満を抱く。 別の師のところに行くと、基礎からすべてが間違っていると言われる。 呼吸法、音の支え方、声のプレイスメントなど、まったく新しい方法を学ばなければならない。

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彼は、歌とはまったく自然に根ざしていない異常な芸術であり、すべては理論と人工的なものにすぎないと思い始める。そして、その瞬間から、彼は荒れ狂う嵐の中で舵もマストもない船のように、ただただ漂流するのみである。

それでも、生徒たちが、どのように歌うべきかを確かに知っていたであろう、古い時代の師たちの教えについて、もし時間をかけて読んでみれば、呼吸法に関してはほとんど意見の相違がないことが分かるだろう。古い時代の教師たちのほとんどは、それについて多くを語ることはなかった。彼らは、深く息を吸ってゆっくり吐き出し、そのすべてを音に変えるという呼吸法を体系的に実践すれば、必要な方法で呼吸する力がいずれ身につくと信じていたようだ。不思議なことに、私たちは、特定の師の理論に縛られない合理的な観察者たちが、現代でも同じことを考えていることに気づいた。彼らのほとんどはガルシアの系統を継いでいる。

現時点で、経験的に、かつ同時に系統的に進めようとした教師がどれほどいるのかを知るのは興味深い。呼吸という問題を考えてみよう。声の出し方を見つけるための正しい方法は、まず呼吸法を決めてからそれに合わせて音を出すのではなく、音を出しながら、それが最もうまく出る方法を見つけることである。

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もし歌の教師が、17歳か18歳ぐらいの、健康で、よく発達し、運動神経の良い若者で、生まれつき良い声を持っている生徒を連れてきて、服を脱がせ、立たせて、「この音を、できるだけ長く、はっきりと、優しく、無理をせずに歌ってみなさい」と言ったとしよう。そして、その青年が歌ったとき、教師がそのフォームの動き、腹部と胸部の動きを注意深く観察し、呼吸に関する理論も意図も持たないその青年が、どのようにして空気を吸入し、排出して音を創り出しているのかを観察したとしよう。

もし教師がそのプロセスを50人、あるいは100人の若者たちに対して継続したとしたら、骨格や肺の図（必ずしも正確ではない）を裏付けとする理論家の議論を読むよりも、歌う際の正しい呼吸法についての信念の基盤をはるかに確かなものにできる可能性が高いのではないだろうか？

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このような経験主義を試みる教師は、吸気時に腹部が無理やり前方に押し出されるわけではないことを学ぶだろう。また、ランペルティが最近出版した、全体的には優れた本である『ベルカントのテクニック』の誤解を招くような図では、呼気時に腹部が突出しているように見えるが、実際には腹部は突出しないことも学ぶだろう。

呼気で腹部を突出させるには、特別な意志の力、呼吸行為への集中、そして意図的な自然の歪曲が必要である。自然に任せれば、最終的には呼吸で腹部の壁を平らにしてくれるだろう。理由は簡単に説明できる。

呼吸で主に使われる筋肉は横隔膜で、胸部と腹部の間の胴体部分を覆うドーム状の仕切りである。息を吸い込むと、横隔膜が収縮し、同時に腹部を下方向に押す。これにより腹部が自然に膨らむが、腹部が無理やり押し出されるわけではない。実際には、吸気の開始時にのみ、腹部が前方に押し出される。
筋肉の作用により下部の肋骨が広がると、肺の下部が満たされ、胸部の下部が拡張することで腹部が少し持ち上がり、最初の突出部がほとんど見えなくなる。

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息を吐き出すと、腹壁の筋肉が収縮して内臓を圧迫し、内臓が横隔膜を押し上げることで、胸郭が押し広げられ、胸腔が狭くなる。もちろん、この過程で腹壁は平らになる。
深呼吸の実践では、肺に空気を満たした後、2～3秒間保持してから息を吐き出す。この保持は、喉頭の気道を閉鎖して行うものではない。

その方法はダイバーにとっては正しいが、歌手にとっては正しくない。なぜなら、どこにも締め付けや圧迫があってはならないという基本的なルールに反しているからだ。喉の筋肉を意識的に緊張させる必要があるが、喉に緊張があってはならない。呼吸は横隔膜と肋骨の筋肉の作用だけで保たれなければならない。喉は弛緩して開いた状態に保たれなければならない。
呼吸筋はすべて、吸気が完了したときに筋肉が自然に取る位置にしっかりと保持され、その力だけで息を維持しなければならない。

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呼気では、膨張した肺は、完全に、吸気時の筋肉の緊張を解くことによって収縮を開始しなければならない。自然な収縮が止まるまで、押し出す必要はない。その後、生徒は横隔膜や他の筋肉の働きによって、さらに息を吐き出すようにする。

歌う際の呼吸の基本的な秘訣は、深く楽に呼吸し、呼吸を完璧にコントロールすることである。歌手は筋肉の動きを気にする必要はない。肺が満たされるまで楽に安定して息を吸い、その後楽に安定して柔らかく息を吐くことを学ぶことに集中しよう。
デヴィッド・フランコン＝デイヴィスが『The Singing of the Future』で非常に賢明なことを述べているように、人はささやき声を発するのにちょうどよい息の量を学び、それを音に変換すべきである。これは、昔のイタリアの巨匠たちが、弟子たちに「filar il tuono（音を紡ぐ）」方法を学ぶようにと繰り返し伝えていたことの意味するところである。空気は蜘蛛の糸のような繊維として流れ出るべきである。

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さて、もし生徒がこれに集中して呼吸法を練習すれば、身体の筋肉は自然に鍛えられるだろう。意図的に間違ったやり方を教えられていない限り、正しい方法で取り組むだろう。間違ったやり方を学んでしまってないか確認するためには、正しいやり方を知っておく必要がある。

しかし、生徒に深呼吸を数回させ、ゆっくりと息を吐き出させる教師が、自然に任せた呼吸法のデモンストレーションを始めると、重大な過ちを犯すことになる。サルバトーレ・マルケージは賢明にもこう述べている。「呼吸の物理的・機械的プロセスを初心者向けに説明する際には、睡眠中に観察されるように、彼らに自分の意志に頼らないようにさせることが不可欠である。したがって、肺により多くの空気を送り込もうとして意図的に準備したり努力したりすることは、自然なプロセスの自由を妨げるという逆の結果を生むことになる。」

歌について書かれた何百ページもの文章を読んでも、これほど良識に満ちたものはないだろう。
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生徒が思考を集中すべき重要なポイントは、呼吸における筋肉の方向ではなく、深く安定した呼吸法を習得し、吐き出す時の空気の柱を完全なコントロール下に維持する能力を身につけることである。 これが歌い始めるための第一歩である。これは、他のすべてを支える基盤である。

呼吸をうまくコントロールできないと、純粋で安定した均一な音の流れ、つまりカンティレーナと呼ばれるものの基礎を習得することは決してできない。カンティレーナがなければ、歌うことなどできない。バイロイトの悪しき伝統を受け継ぐ朗唱者になることはできても、ジークムントの愛の歌やヴォータンの別れの歌、ヴェルトラウテの物語、あるいはイゾルデの愛の死を歌うことは決してできないだろう。

ましてや、モーツァルトの「恋とはどんなものかしら」や「バティ・バティ」、グノーの「ロワ・ド・ティユ」、ヴェルディの「オー・マイ・ピウ」を歌うことなど、決してないだろう。 良いレガートスタイルがなければ、歌手になることは決してできない。なぜなら、それはベルカントの基礎であり、完璧な呼吸コントロールなしにレガートはありえないからだ。

2025/04/06 訳：山本隆則