W. J. Henderson：THE ART OF SINGING
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Breathing and Attack
呼吸とアタック
歌い手はただ息をするだけでは十分ではない。彼は歌に生命の息吹を吹き込まなければならない。その前に、完全に自由な呼吸を学ばなければならない。歌い手にとって正しい呼吸法とは、眠るためにベッドの上で体を伸ばし、安定した深い呼吸を始めるときに用いる方法であり、暴力的な努力や決然とした努力とは正反対である。スポーツ選手が練習するような、「深呼吸 」と呼ばれるような呼吸ではない。
これは、胴体のあらゆる筋肉を緊張させ、肺を割れんばかりに伸ばそうとする暴力的な努力である。この種の胸部労働は、歌とはまったく関係がない。そのような方法で肺に詰め込んでも、誰も自分の息をコントロールし、すべてを音に変えることはできない。息を保持することによる負担はあまりに大きく、溜め込んだ息を吹き出して体の筋肉をほぐす必要がある。アスリートがあのように深呼吸をするとき、彼は歌手よりもずっと速く、ずっと大きな柱で息を吐き出す。
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歌い手は、アスリートがレース後にするような呼吸はできない。この呼吸法は完全に不随意的なもので、原因ではなく結果である。激しい肉体的努力によって生じ、胸の盛り上がりや肩の上下が特徴的だが、これは歌唱にはまったく役立たない。芸術的な歌唱に鎖骨呼吸はふさわしくない。各フレーズの開始前に肩を上げている歌手を見かけたら、その人の音形成に根本的な問題があると確信しよう。彼のアタックを聴けば、必ず絞め殺されるような音で始まり、フレーズの終わりには喘ぐように小さくなることがわかるだろう。「ここではカンティレーナは使わない」というサインは、肩に力を入れる歌い方をするすべての歌手の頭上に掲げられるべきだ。
肺は一対のふいごのようなもので、ノズルが本物のふいごに関係するように、喉も肺に関係している。
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空気を吸い込んだり押し出したりするときに最も伸縮するのは、ノズルから最も遠い部分で あり、人間の呼吸器にも同じことが言える。横隔膜と肋骨下部の筋肉が、深く静かな呼吸の主役である。
上胸部や肩の盛り上がりは、喉頭の態勢を乱すに違いない、喉頭には声の音を出すリードが入っているのだ。喉頭の態勢が乱れると、それを相殺するために喉に何らかの力が必要になるが、歌い手は決して喉に負担をかけてはならない。
歌唱に特定の喉の筋肉が使われるのは事実である。しかし、呼吸、アタック、音の形成が正しく考えられていれば、これらの筋肉は正常に働き、使ってはいけない他の筋肉に邪魔されることはない。その結果、完全な自由やリラックスを感じることができる。本書では、「リラックス 」という言葉は、「緩み 」ではなく、「締め付けがない 」という状態を表現するために使われている。
喉のすべての筋肉が、良い音の形成において楽で安らかでなければならない。
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いかなる引っ張りや衝撃も与えてはならない。歌い手は決して喉に力が入っていることを意識してはならない；喉の下の体の筋肉ですべてを感じなければならない。喉の近辺はすべて静かにしておく必要がある。
ここで避けられない疑問が生じる： 長いフレーズを次々に歌わなければならないとき、歌手はどうすればいいのか？ 突然大きな努力をすることなく、大きく息を吸い込むにはどうしたらいいのだろう？その答えは、そのような息を吸おうとしてはいけないということだ。
持続性のある滑らかな発声の往年の名手であるマダム・ゼンブリッチは、歌唱における半呼吸の使用を固く支持している。つまり、肺から全身の空気を吐き出させてから完全に補充しようとするのではなく、貯蔵庫が空っぽになる前に半呼吸をすることで、肺を満たしておくのである。
この方法を使えば、連続した音の流れをまったく中断することなく、一連の持続フレーズを歌うことができる。半呼吸分の音の流れの中断は非常に短く、聴衆に中断が目立つことはない。
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半呼吸に必要な筋力は比較的小さく、素早く深く吸気するのに必要な筋力の半分以下である。したがって、歌手の身体組織への負担は小さく、音の形成器官の態勢を乱す可能性ははるかに小さい。
半呼吸は、絶対に必要なとき以外は使ってはいけないということを、はっきりと理解しておかなければならない。歌い手は、フルブレスが有利にできるときは、フルブレスをすべきである。半呼吸の目的は、完全な吸気を得る時間がないパッセージでの枯渇を防ぐことである。
私たちは今、この呼吸の問題が音のアタック、つまり実際の歌の始まりにつながる地点に近づいている。 そしてここで、呼吸に関する最後の注意をしなければならない。歌い手は決して息を吸い込みすぎてはならない。それは、リリー・レーマンが初期の頃に悩まされたというトラブルを引き起こすからだ。
「私はいつも、歌い始める前に息を吐き出さなければならないような気がしていた」と彼女は言う。 かわいそうな自然が抗議の声を上げ、誤った人間の意志がそれを押しとどめようとしているのだ。 呼吸は楽に、豊かに、しかし故意にしない。呼吸を支配するのは、自分の意志ではなく、声の要請に任せるのだ。
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この重要な点について、以前はオペラ界のクララ・ドリアだったクララ・キャスリーン・ロジャースの優れた『歌の哲学』から引用すると有益であろう。彼女は、横隔膜を意識的に働かせることを激しく非難している。
「呼吸に必要なのは、不必要な緊張を伴わない拡張です。肺は、それ自身の法則──作用と反作用の法則──のもとで、息が尽きるとそれにしたがって満たされなければならないのであって、歌い手の側の意識的な横隔膜の操作によって満たされるものではない、なぜならそれは必然的に機械的で自発的でない音の生成につながるからです。
「歌い手は、決して体を固定して締め付けるようなことがあってはならないが、体の骨格は、息を吸ったり吐いたりする自然な行為に対して可塑的、あるいは受動的であり続けなければならない、そうすることによってのみ、完全な自由な発声表現が得られるのである、と言えば、私のことをよく理解してくれるでしょう。」
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これは健全な話であり、歌を学ぶすべての生徒の記憶の戸棚に大切にしまっておくべきだ。リリー・レーマンは、彼女自身の歌唱法に関する論考の中で、全く異なる方法を提唱しているが、彼女の著書には、この方法は、リリーが少女時代に争わなければならなかったある身体的欠点に対応するために考案されたという秘密が明かされている。言い換えれば、彼女は生まれつきの呼吸の短さを克服しようと真剣に努力しているときに、呼吸の仕方を身につけたのである。そのため、彼女は呼吸筋を音の要求に応えて動かすのではなく、意図的に動かす癖がついてしまったのだ。
彼女は25年間そのように呼吸していたという。その後、非常に長い管を持つホルン奏者から、インスピレーションの時には横隔膜を非常にしっかりとセットするものの、演奏を始めると横隔膜をリラックスさせることを学んだ。マダム・レーマンは歌でもその方法を試し、「最高の結果が得られた」と語っている。だから結局、「どこも押さえず、どこも締め付けない」という原則が、彼女にとって自分のものとなったのである。
これは、歌唱の身体的動作について特別な研究をしている医師からの手紙を挿入するのに適切なポイントだと思われる。彼は言う：
私は、正しい呼吸の本質は、肩を絶対に正常な（しかし直立した）位置にして、直立することだと信じている。
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その結果、胸壁の上部が隆起し、肋骨が持ち上がるので、胸の動きが一時的に中断され、横隔膜に自由な動きが与えられるー歌うという行為における唯一の呼吸調整器である。音楽の一連のフレーズが終わるとき、つまり段落が終わるとき、十分な長さの間がある場合、胸の骨壁がつぶれて炭酸ガスが多少なりとも排出されるが、この炭酸ガスは必然的に蓄積され、次の演技の歌唱が始まる前に直立姿勢に戻ると、すぐに新鮮な空気と入れ替わる。
生徒への指導においてこうしたことを越えてしまうことは、誤りをもたらすことであり、効果的であるためには無意識の行動でなければならないものを意識的なものに置き換えてしまうことであり、最終的に、そして何よりも最悪なのは、適切な訓練が不可能な分野において、単に教師の解剖学的達成度や教師の判断力の尺度としかならないような誤りの海に溺れることである。
シェイクスピア（イギリスの音楽教師）は、歌唱において良い音質を得るためにはかなりの空気圧が必要であることを示した。彼の研究の本質は、フレーズの終わりに必要な息の予備の量である。これは良い特徴である。
私は偉大な歌手の歌唱法を注意深く観察してきたが、上記の声明は、単純ではあるが、息のコントロールに関する限り、すべての分野を網羅していると信じている。これを超えると、生徒の生まれつきの性質や気質の問題に入る。
歌の芸術における呼吸を考えるとき、3つの言葉を心に留めておかなければならない： それは、「ゆっくり」、「優しく」、「深く 」である。
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昔の巨匠たちは皆、歌の呼吸はこの3つの用語で説明されるような性格のものであるべきだと主張していた。読者がこれらの巨匠たちの名前を知りたければ、ここに紹介しよう： ニコロ・ポルポラ、アントニオ・ベルナッキ、アントニオ・ピストッキ、レオナルド・レオ、ドメニコ・ジッツィ、フランチェスコ・ドゥランテ、ジュゼッペ・アマドリ、フランチェスコ・ブリヴィオである。これらの巨匠たちが教えたメソッドの基本は、純粋なレガートと、響きのある美しい音であった。これに彼らは声の敏捷性の訓練を加えたが、この訓練は呼吸と音形成の指導の上に重ねられていたことを肝に銘じなければならない。
ゆっくり、深く、やさしく呼吸し、完璧にコントロールされた安定した空気の柱を気管から出すことができるようになったら、次は音のアタックの問題を解決しなければならない。声帯の機能について長々と説明する必要はない。声帯は、喉頭の上部の開口部を横切って伸びている2本の膜状の帯である、というだけで十分であろう。声帯は、肺から吐き出された空気が通過する際に互いに密着し、声を出そうとする意志のもとで筋繊維の働きによってピンと張った状態になり、振動する。
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声帯の働きは完全に自動的である。声を出さずに呼吸をするとき、声帯は弛緩し、空気のために広いパッセージを残す。喉頭のすぐ上に伸びている2本の仮声帯の陰にぴったりと隠れていることもある。声を出そうとすると、声帯は隠れていた場所から飛び出し、端同士を近づけて狭い切れ目を作り、そこを空気が通り抜けることによって膜を振動させ、音を出すのである。それが発声（phonation）という行為なのだ。
それはスピーチでも歌でも同じである。しかし、歌い手には話し手とは異なる目的がある。歌い手は、音楽的な、つまり最初から最後まで絶対に音程がその曲と同じ音を出すことを目的としている。話す人の声の音域は、ピッチのグラデーションによって限りなく変化する。もしそうでなければ、その人は「歌うような」話し方になる。さらに、話し手は自分の音が美しいかどうかをほとんど気にしない。もし私たちが皆、話す声について少しでも考えることができれば、生きる喜びが増すだろう、しかし私たちはそうしない。人前で話をする人は、この点についてはかなり改善されるかもしれないが、通常は、聴衆全員に届くように大きな声を出すことができれば満足するものだ。
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さて、滑らかで丸みのある楽音を追求する歌手は、最初の秘訣がアタック、つまり音の始まりにあることをすぐに知る。このアタックは声門のストロークと呼ばれるものから始まる、平たく言えば2つの声帯が飛び交うことを意味する。もし歌い手が、音をその原動力である空気の柱から切り離して考えると、1つか2つの悪癖に陥るだろう：声帯が、空気が下から声帯に当たる前に一緒になるか、後から当たるかのどちらかである。前者の場合、空気は声帯を強制的に開き、小さな破裂音が発生する。
歌の権威の何人かは、これを可聴的な声門のストロークと表現しているが、正確ではない。最も美しくなく、最も悪質なアタックである。母音で始まる単語では、ほぼ完全に発生する。子音で始まる単語ではほとんど発生しないか、少なくとも隠れてしまう。しかし、「Ah 」で始まるパッセージは、この悪癖を醜悪なまでに引き出す可能性が高い。英語の長いEは、「Ah 」の次にそれを助長する音である。
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一旦歌手がアタック（起声）のこの悪質な習慣を始めたとき、まるで彼がそれから決して逃れることができないように、それは思われる。筆者にはよくわからないが、女性は男性よりもそれが好きなようだ。しかし、雌鳥が子鳥を呼ぶように、ソプラノ歌手がオペラでクラッキングしているのを聞くのは、非常にうんざりする。もう一つの悪いアタックはHフォームである。 この悪いアタックでは、音を出そうとする前に息を吐いてしまう。もし “I am lonely to night “と歌いたければ、”Hi am lonely “と歌わざるを得ない。 これは、良いアタックとは正反対のもので、空気の柱が声帯にぶつかる瞬間に声帯が音を出すようにすることである。モレル・マッケンジー卿は以下のように述べる：
「声帯に当たる送風の力を調節すること、それを生じさせたい効果にとって最も有利な位置にプレイシングすること、そして振動する空気の柱の方向を決めることが、発声における3つの要素である。これらの要素は徹底的に連携させなければならない──つまり、事実上ひとつの行為にしなければならない、生徒は絶え間ない練習によって、可能な限り自動的にできるように努めなければならない。」
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完璧なアタックは稀である。しかし私たちの時代には、それを持つ歌手を少なからず聴く機会に恵まれた。筆者はいつも、メルバが最高の声を出していた頃の最大の美点のひとつはアタックの完璧さだと感じていた。 技術的な用語は、彼女が音を始めるときの方法の説明にはまったく適していないようだ。
それはまったくアタックとは言えないものだった。彼女はただ唇を開き、おとぎ話のお姫様の口から真珠が出るように音が漏れたのだ。あるいは、この種のアタックを、蛇口をひねったときの水の出始めに例えることもできるかもしれない。クラッキングアタック（ハード・アタック）はガスに点火するときのような音で、アスピレーテッドアタック（息のアタック）は電灯を点けるときのような音だ。
レーマンのアタックはキャリアを通じて不完全だった。 彼女の人為的な呼吸法に問題があったのは間違いない。 いずれにせよ、彼女は開母音で発音しなければならない音の大部分を気息で発音していた。カルーソは完璧なアタックを持ち、完璧な呼吸をする。 そのため、彼の音は豊かで、丸みがあり、持続性がある。
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しかし、カルーソを観察する学生は、彼のいくつかの才能が並外れていることを忘れてはならない。彼は驚くほど長いフレーズを無造作に歌う。どんな技術をもってしても、これを真似することはできない、なぜなら彼は並外れた一対のふいごを備えているからだ。
巨大な音を求める低俗な要求に応えようとして、大音量を出そうとしないとき、深く完璧にコントロールされた空気の流れに乗った彼の音質は、筆舌に尽くしがたい美しさを放っている。このような歌唱がある限り、発声技術に絶望する必要はない。
2025/04/20 訳：山本隆則