[WE SANG BETTER VOLUME 1 HOW WE SANG by JAMES ANDERSON]
4
EASE
楽さ
Aim for ease rather than effort
労力よりもむしろ楽さを目指す
この章では、『呼吸』『支え』『横隔膜』が現代の固定観念であることを警告した前章に大いに通じるところがあります。そのため、ここでは過度の努力の適用に対するいくつかのアドバイスをしています。
昔の歌唱の本質は、自然な発声で必要なハリとコシが得られるまで練習を重ねることでした。昔の歌手は、それが完全に可能であるという強い信念を持っていました。あなたはそこに無理矢理道を作ったり、トリックや「機械」を加えたりしてはいけなかったのです。
楽に聞こえるだけでなく、楽に歌っているように見えなければならないのです。もちろん、一方の側面が他方を助けることもあれば、その逆もあります。
39. サンダーソン ― アスレチックテクニックに反対する
40. ナヴァ ― 口のポジション
41. ラブラシェ ― 口のポジションに関するさらなるアドバイス
42. リーブス―おかしな唇のポジションはない
43. ベーン ― 声帯筋を探すな
44. ミリアム ― 不快な場合は教師を変えよう
45. パッティ ― この横隔膜って何、横隔膜の強度に批判的だったマラフィオティ＆カルーゾも反論
46. ドリア― 横隔膜の意図的な働きは、悪い音につながる
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Tip 39
シビル・サンダーソン Sybil Sanderson はサンフランシスコ出身のハイ・ソプラノで、マスネのためにエスクラルモンデとタイス役を創唱しました。彼女はとりわけ、非常に『アスレティック』な歌唱法の導入を嘲笑しました。
［サンダーソンは］生徒を床に寝かせ、『ラルース百科事典』数冊を腹の上に置いてその上に無理やり座らせ、被害者が苦痛で悲鳴を上げるという教師を知っていました。
この練習の後、先生は立ち上がって、『ほら、B♭があるじゃないか！
問題は、それをどうやって出すかということだけだ。』と勝ち誇ったように言いました。
コメント
サンダーソンの批判はもっともでした。昔の歌い方は、一連の筋肉を過剰に発達させることが基本ではありません。優れた歌い手は、自然に近いところにいて、『体操』よりも『歌』に集中しました。ただし、歌の練習をするときは、楽に歌えるという重要な理想を持ち続けなければなりません–私たちのシンガーたちは、この事実を断固として主張しました。
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Tip 40
ガエタノ・ナヴァ Gaetano Nava は、1837年から1875年までミラノ・コンセルヴァトワールの歌唱教授を務め、弟子にはバリトンのサントレーがおり、グノーは『ファウスト』のアリアをこの人のために作曲しました。ナヴァは彼の晩年に“Practical Method on Vocalisation（発声に関する実用的なメソッド）”を出版しました。彼は、この本の中で、口のポジションについて次のように語っています：
優れた歌の流派が定める規則は、上の歯が下の歯のすぐ上に来るように口を開き、少しの不快感もなく、ほとんど微笑みながら、その位置で自然な適性と優雅さを保つことである。
ナヴァは、生徒がしばしば《口のポジションの誤り》を示すことが多いとコメントしました。彼はこれらのポジションをすべてリストアップしようとはしなかったのですが、次のように付け加えました：
私は、若い生徒たちに、上記のルールに従うことを勧めると同時に、額のしわ、目の歪み、首のねじれなど、観客に不快感を与え、歌の完成度にも悪影響を及ぼすあらゆる欠点やトリックを避けるよう助言するだけである。
コメント
そんなルールが復活してくれたら嬉しいですね！
混乱した顔は、混乱した歌の証拠であり、今のところ、クラシック歌手の多くが普段とは違う顔をして歌っています。男性に負けず劣らず、女性も人を不快にさせる表情で歌っているのが現状です。彼らの場合、痛みや戸惑いの印象を越えて、時には観客の目を余計に気にしたり、『あの音を出したのは利口じゃなかったかな？』という顔をされたりするので、とてもうんざりしてしまうのです。
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Tip 41
ルイス・ラブラシェ Luis Lablache（または、Luigi Lablache）はロッシーニの3人目の『天才歌手』でした。そして、万人が認める、当時の最高のバスの声の持ち主でした。あまりに鳴るので、温室で歌うのは危険だったそうです！彼の父はフランス人で母親はアイルランド人でした、そして、彼はナポリで育てられ、そこでバスになる前に少年アルトとして成功しました。彼は、1827年のベートーベンの葬式で歌いました。彼は1840年にチャペル社から出版された『Complete Method of Singing （完全な歌唱法）』を執筆し、口についてこのようにアドバイスしています：
口は微笑むように、しかし不機嫌にならないように、そして人差し指の先を唇の間に入れられるように十分に開いておく必要がある。
顎は、間違って言われているように、すべての場合において、互いに垂直に保つのではなく、生徒の口の形に合わせて最も自然な位置に保たなければならない。
舌は自由で吊り下げられた状態に保ち、口の中でできるだけ小さなスペースを占めるように配置する必要がある。
コメント
時にはセカンドオピニオンが有効であることを示すために、このコメントを掲載しました！そして、顎の位置に関するラブラシェのコメントは、前Tipのナヴァの厳密な定義よりも自由度を高めています。ラブラシェの舌に対するアドバイスは参考になります。舌を小さく自由で『吊り下げられたもの』と考えることで、舌が緩んで柔軟になり、後ほど述べるように、それはあなたが身につけなければならない非常に重要な能力なのです。
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Tip 42
シムズ・リーヴスは、19世紀後半にイギリスで最も成功したテノール歌手です。パリとミラノで学び、1846年にスカラ座で『ルチア・デ・ランメルムーア』のエドガルドを歌い成功を収めました。オペラは彼のレパートリーとして残っていましたが、イギリスではオラトリオや音楽祭の需要があり、多忙な日々を送っていました。クリスタル・パレスのような巨大な舞台でも、彼は聴衆を感動させ、涙させることができました。彼は1900年に書いた『 The Art of Singing 』の中で、唇のポジションについてのアドバイスをしています：
トランペットのベルのように唇を突き出すと、歌うというより咆哮しているかのような軽蔑的な音色が生まれます。口の形に影響を与えるものはすべて避けなければならない…
そこで、リーブスは次のように提案しました
歌い手は一日に一度、鏡の前で練習をし、不完全な呼吸や表情の歪みから生じる欠点を修正する必要がある。
コメント
鏡の前で歌う姿をチェックするというリーブスのアドバイスは古くからありますが、彼は『1日1回』と言っているのがわかりますね。
彼が言及する『不完全な呼吸』とは、目に見えるほどの呼吸を意味しているのでしょう。
しかし、もし自分でこれらの欠点を取り除くことができないのであれば、『マスター』に『トレーニング』してもらう必要があるかもしれない、と彼は付け加えています。
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Tip 43
1980年代後半、英国で珍しい音楽談話がブレイクしました。ある高齢の歌手が、初期のテープをCDで再発売しました。それらはセンセーションを巻き起こし、70歳を超えた歌手は全国紙やラジオに出演して一躍有名になりました。デイリー・テレグラフ紙は、『満場一致で、即座に、批評家たちは彼女を “黄金時代 “のレジェンドたちと一緒に並べた』と述べています。1920年代、ロシアからロンドンにやってきた少女、カイラ・ヴェイン Kyra Vayne(Vane) は、個人的な理由で、花開いた歌のキャリアをわずかな期間で止めてしまいました。歌い方について聞かれると、こう答えました、
声の筋肉についてくどくど話すことによって、美しい声を滅ぼし、彼らを破滅させる多くの教師がいます。声の筋肉とは、一体全体何ですか？ そして、どこに保存するのでしょうか？ そういうことに一旦アタマを使い始めると、声をもてあそび始めて崩れてしまうんです。
コメント
カイラ・ヴェインのドラマチックな声が再び有名になったのは、それが現代とは対照的に、とても楽なものに思えたからです。そしてヴェインは、自然に思える声を信じていました。カイラの声が「黄金時代」の最後の声であることを音楽関係者に指摘したのは、ロンドンの音楽シーンで活躍する器楽奏者たちでした。この容易さは、レコードを聴けばよくわかります。スー・ローリーなどの人気ラジオパーソナリティーが、ヴェインのディスクを再生してこの特徴を絶賛しました。
これに対して、現在の声楽界は、距離を置いていました。
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Tip 44
アリス・マリアム Alice Mariam は、1920年、カルーソが最後のアメリカ演奏旅行でパートナーに選んだアメリカのソプラノ歌手でした。彼女は、先生を変えなければいけないと思った人の良い例です。彼女は素晴らしい天性の声を持っていました。ヨーロッパに留学するスポンサーがつき、有名なジャン・ド・レシュケに4年間師事しましたが、その間に彼は彼女の『大切な希望』をすべて破壊しました。彼女は言いました、
職業として考えていたわけではなく、自分が感じたことを歌で表現できればいいと思っていたんです。
彼女はジョルジュ・クネリという先生に出会い-
しかし、あなたはとても若く見える。あなたが彼らが言うようなことを知ってるわけがないでしょう？
– そして、彼の協力を仰ぎました。彼は彼女の声を聞いて、その声がレシュケ以前の状態に再生できると確信しました。3年以内にスカラ座とメトで歌いましたが、虫垂炎の手術の後、28歳の若さで悲劇的な死を遂げました。
コメント
もし歌のレッスンが果てしなく自分の歌を難しくしているようなら、自然に従って、より簡単に歌える先生を見つけるようにしましょう。クネッリが初めてミリアムの歌を聴いたとき（「Un bel di」）、彼は、その歌が機関車の汽笛の連打で終わり、彼女は『紅熱にかかったゆでたロブスターのようだった』と言いました。彼は彼女を喉頭科医に診せたところ、喉頭がうっ血し、声帯が炎症を起こして一直線に合わなくなっていることがわかりました。また、彼女は超体力的に大量の空気を吸い込むことができますが、歌声は8秒間しか持続しないことがわかりました。クネッリは以下のように結論をくだしました
それは、押したり強いたりすることで起こる典型的な発声障害のケースです。驚くべきことに、アリスはパリでの留学中、一度も医師の診察を受けたことがなく、横隔膜を鍛え続けるようアドバイスされていたのです。
デ・レシュケは偉大な歌手であり俳優であったが、引退後の教育現場では、最新の流行を生徒たちに試してみるという、恐るべき吸血鬼であった。
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Tip 45
アデリーナ・パッティ Adelina Patti の以下の話は、いくつかの本に紹介されています。ここに、1922年に出版された『カルーソーの発声法』におけるマラフィオティ博士の説明を紹介します：
有名なアデリーナ・パッティは、パリにある世界的に有名な歌手兼教師のスタジオを訪れ、彼の弟子たちの演奏を聴いていました。横隔膜の使い方を注意された生徒が歌い終わると、パティは先生に向かって率直に尋ねた、 『さて、その横隔膜とは何でしょうか。私の現役中で一度も聞いたことがありません。』
コメント
そして実際、多くの歌手は知らなかった。横隔膜が注目されるようになったのは、1850年代に科学者が歌唱の現場に登場したことがきっかけでした。
科学者たちの手によって、横隔膜-熱は他の筋肉の考え方とともに広まってしまいました（この不運な展開については、下巻で詳しく説明します）。パティのような歌手は、非常に純粋なままでした。本書で紹介されている歌手の大半も同様でした。引退したジャン・ド・レシュケのように、それにとらわれた者もいました。新人の歌手の中には、お腹を押し出してグランドピアノを動かせるほど、強い『横隔膜』を誇る人もいました。カルーソはこのようなことをしていたのかという質問に対して、友人のマラフィオティ博士は、カルーソは、過剰な『横隔膜』の力をつけようとする先生を批判していた、と答えました。
パッティの歌への親しみやすさは、幼い頃、ブロンクスの実家を訪ねてきたお客さんとかくれんぼをしていた話からもうかがい知ることができます。訪れたのは、コントラルトのマリエッタ・アルボーニ Marietta Alboni。パティは、大きなアルボーニには到底捕まえられないようなベッドの下に隠れていました。アルボーニはベッドの前に座り、パッティが歌うまで出られないと言った。すると、ベッドの下に寝そべりながら、パッティはLa Sonnambulaのアリア「Ah！Non Credea」を全曲歌い上げました。驚いたアルボニは、パティを腕に抱きかかえ、こう叫びました、
ああ、愛しい子よ、あなたが私たちのことを世間から忘れさせてしまう日が来るでしょう！
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Tip 46
1844年に生まれたソプラノ歌手クララ・ドリア Clara Doria は、音楽の伝統を受け継いで育ちました。彼女の祖父ロバート・リンドレーは、イギリスのメインチェリストとして活躍していました（第五部のロッシーニ・コンサートを参照）、リストと親交のあった作曲家を父に持つ彼女は、ライプツィヒ音楽院に史上最年少で入学しました。ドリアは20歳になる前に、イタリア・ハウスでベッリーニやヴェルディの主要な役を歌っていました。イギリスとアメリカでさらに活躍した後、ニューイングランド音楽院で教鞭をとりました。歌唱芸術に関して最も鋭い文章を書いた彼女は、1893年【訳注：The Philosophy of Singing】、新しい『科学的』傾向について次のように述べました：
…今日の歌手の間で広く見られる人工的な呼吸法があり、これは慣習化された誤りの結果となっています。つまり、横隔膜を意図的かつ意識的に拡張と収縮の行為に働かせる練習です。これは最も明確に避けるべきことです…なぜなら、これは必然的に機械的で、自然発生的でない音を生み出すことにつながるからです…
歌い手は、どこも押さえつけず、締め付けず、身体の骨格は息を吸ったり吐いたりする自然な行為に対して柔軟で受動的でなければならないと言えば、よく理解してもらえるでしょう、 そうすることでしか、完全な声の表現の自由を得ることはできないからです。
コメント
さらにまた、「横隔膜を気にするな」「それを鍛えろ」「変わった呼吸法には関わるな」というアドバイスもあります。自然のままで、自発的なままで、自由なままで、機械的なものを持ち込まず、決して人工的なものになってはいけません。その時初めて、素晴らしい歌を習得することができるかもしれません。Tip 33で紹介したオペラ評論家のヘンダーソンは、ドリアのことをよく引用しました。彼女のアドバイスは、『身体の絶対的な受動性…私たちの器官の自然なプロセスのどれにも干渉しないこと』でした。ドリアは断固として『必要ない』と言い切りました
それは、時計の振り子を振り回そうとするのと同じことで、自然が助けなしにできることを助けようとすることです。
2023/05/02 訳：山本隆則