[WE SANG BETTER  VOLUME 1 HOW WE SANG by JAMES ANDERSON]

1

Let’s get going
いざ、出発

Some initial encouragements
最初の励ましの言葉

昔の歌手は、歌うことを通して、他の人を聞くことを通して、そして、彼ら自身が聞かれることを通して歌うことを学学びました。彼らにはいくつかの基本的なコンセプトがありました。そして、決まった『メソッド』ではなく、自然や芸術的な成長に従ったのです。

しかし、彼らは、十分な応用力と忍耐力をもって勉強すれば、理想に近づくことができることを知っていたのです。そして、彼らには確かに理想があったのです。

1．テトラツィーニ－昔の歌手を聞きなさい
２. カルヴェ－そして、歌唱のい歴史を学びなさい
3. サントレー＆リーブス－『音声科学者』に従うな
4. ウィリアムズ － 姿勢に関するアドバイスの可能性について
5. スキーパ － 母音の練習；不必要なコンセプトの呼吸について悩まないこと
6. フェリエ － あなたの最高の音に取り組みなさい

Tip 1
ルイザ・テトラッツィーニ Luisa Tetrazzini は、パワフルなコロラトゥーラ・ソプラノで、1910年にサンフランシスコで10万人をはるかに超える観衆を前にマイクなしで歌い上げました。【後注】

【後注 p.465】その夜、テトラッツィーニは25万人もの人々に歌い聞かせたという話もあり、角を曲がったところにいる人たちにも聞こえたようです。

テトラッツィーニは、学生にとってのレコードの価値について熱心に語っていました。1923年にロンドンで出版された『How to Sing』の中で、彼女はこう書いています：

間違いなく、蓄音機（フォノグラフ）は、現代のすべての学生だけでなく、すべての教師にとって、ガイドであり、哲学者であり、友人であり、最も信頼でき、最も有能な援助者であり、共同指導者であらねばなりません。

コメント
優れた歌手の歌を聴くことは、私たちの時代を通じて常に勧められていました。
歌の勉強をしている人は、いつも『最高の歌手を聴きに行け』と言われていました。
テトラッツィーニはさらに、楽観的に付け加えました：

これからの世代は、このような貴重な助力を得て、世界がかつて経験したことのないほどたくさんの素晴らしい歌手を世に送り出すべきだと思います。

7

Tip 2
エマ・カルヴェ Emma Calve はドラマチックなフランス人ソプラノで、透明感のある音域の広いパワフルな声でした。彼女は、ヴィクトリア女王のお気に入りで、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で数年間、最も高い報酬を得ていたアーティストです。1922年の自伝で彼女はこう書いています：

私は、知り合いの若者の無知、能力の低さに驚かされることがよくあります。
過去は彼らにとっては閉ざされた本なのです…
私は時々、このような若者たちが、自分たちの前に成し遂げられたことを全く知らないまま、芸術の道を歩む勇気をどうやって持てるのだろうと不思議に思います…『マリブランって誰？』と彼らは尋ねます…『カルバリョ夫人って誰？』…

コメント
そして私たちも不思議に思います。過去から多くのことを学ぶことができます。80年以上前の本には、歌手の話、生き方、理想、受けた評価などを記したものがあり、その多くはデジタル化され、インターネットで無料で読むことができるようになっています。それらは、今日の音声に関する著作物よりも参考になることが多いのです。そして、テトラッツィーニが言うように、20世紀には録音がありますが、そのほとんどは現在の学生にとって未知の世界です。

8

Tip 3
サー・チャールズ・スントレー Sir Charles Santley は、レコードに収録されている最も古い歌手の一人である。1834年に生まれた彼は、低音Ebから高音Gまで伸びる非常に均整のとれたバリトンボイスで、生前から賞賛されていました。

1908年に出版された『The Art of Singing（歌唱の技巧）』の中で、彼は科学的知識についてこう述べています；

マヌエル・ガルシア（Jr）は、科学的な歌唱指導のパイオニアとして知られています。そうです – しかし、彼が教えたのは歌であって手術ではありません！

私は1858年には彼の弟子であり、彼が生きている間は友人でした。彼と交わしたすべての会話の中で、彼が喉頭や咽頭、声門など、声の生成と放出に使われるあらゆる器官について一言でも話すのを聞いたことがありません…

それは、歌の技術を習得する上で、何の役にも立たないということが分かっていたからです。私の経験では、生徒が声帯の構造について知らなくても、そのほうがいいと思うのですが…

9

チャールズ・サントレーがヴィクトリア時代のイギリスのメインバリトンなら、シムズ・リーヴス Sims Reeves は当時のメインテナーでした。1900年の晩年には、歌に関する本を書いています。リーブスはサントレーのように鋭い表現ができました：

歌い手は、喉や肺の解剖学的な状態をわざわざ研究する必要はない。歌い手がやるべきことは、芸術の解剖学的な側面ではなく、感情的な側面なのだ。
歌という実用的な目的のためには、喉の筋肉の知識は、クリケットのプレーに腕の筋肉の知識が必要なのと同じように、役に立たない。
このような解剖学的な研究が、歌手に一種の神経質な恐怖を与えるような傾向があるケースはまれではない。

コメント
たしかに、あれこれと筋肉を箇条書きにし始めるのは、本当に危険なことかもしれません。スポーツをする人はやらなくてもいい、歌手もやらなくてもいい。多くの優秀な教師が同じ道を歩み、『科学』で生徒の目をくらませることを避けてきたのです。

しかし、こうした態度は、私たちの時代には、声の科学者たちが、自分たちの意見で芸術全体を説明する『発見』を掘り起こそうと、ますます忙しくなり、考え方の自立性が求められるようになりました。

10

Tip 4

エヴァン・ウィリアムズ Evan Williams は、ウェールズの血を引くリリックテナーで、アメリカで1000回以上のリサイタルを開いています。1917年には、姿勢についてこんなアドバイスをしています：

良い姿勢は、次のような昔のデルサルテのエクササイズで確保することができます：
I. 足の甲で立ち、かかとは床につく程度にする。
II. リラックスした状態で両腕を横に構える。
III. 腕は体に対して45度の角度を成すまで前に出す。胸が心地よく上がるまで、手のひらを下に押し付ける。
IV. 今度は、胸を落とさずに腕を後ろに落とします。全身にやすらぎと自由を感じながら自然に呼吸をする …

コメント
もちろん、姿勢をテーマにしたアドバイスはたくさんあります。この一つで、歌の初期練習のために、直立した、しかし十分にしなやかな姿勢を確保することができます。まもなくわかるように、昔の歌い手の多くは、胸が少し『上』のままであることを認めるでしょう。

11

Tip 5

イタリアの人気テノール歌手ティト・スキーパ Tito Schipa は、ニューヨークのフォレストヒルで教鞭をとりながら、その生涯を閉じました。弟子の一人に、ベルカント協会を設立したシュテファン・ザッカー Stefan Zucker がいます。
スキーパは1レッスン12ドル（現在の100ドルに近い）、ザッカーはレッスンの様子をこう説明しています：

まず、彼（スキーパ）がピアノを弾きながら、音階（イタリア語のa、e、i、o、uの5つのアルファベットの母音）を弾くことから始まりました。もし生徒が音階が終わる前に支えきれなくなっても、スキーパは気づかないし、気にする様子もない。彼は呼吸や配置について言及することはなかった…. 彼は干渉しなかった。
彼が各生徒に言う唯一のことは、母音の “ah “は非常に広い口で発音すること（明るく、決して “awe “のようにではなく）・・・私はただ一つの音をカバーすることなく彼と一緒に勉強しました。彼は私にそうするよう勧めることはなかった。その話題は出なかった。

そう、これはまさに昔のスタイルのレッスンであることが分かります。先生は、余計な概念についての説明をわざわざするようなことはしません。歌を通して歌うことを学ぶのです。例えば、ここでのスキーパは、『呼吸』や『サポート』といった他の概念については、まったく気にしていません。

しかしスキーパは、母音を歌うことで自分を成長させることができると信じていました。最初の母音は、わかりやすく、クリアで、鈍い感じではなく、明るい感じであることが必要でした。

12

Tip 6
キャスリーン・フェリアー Kathleen Ferrier は、コントラルト歌手として、イギリスで最も稼ぐ歌手にまで上り詰めたが、1953年、41歳の若さで癌で亡くなっています。彼女の声の成長については、師匠であるバリトンのロイ・ヘンダーソン Roy Henderson が詳しく説明していいます。二人は特に歌唱上の関係を楽しんでいました。最後まで、彼女は公演後に『大丈夫だった、Prof？』。ここでは、彼は彼女の声の「均等化」についてまとめています：

キャスリンは、EE［イタリア語のi］母音で成功しました。これは万人向けの薬ではなく、彼女はすでに喉が開いていたことを忘れてはなりません。
音の美しさを損なうことなく、明るい音が出るように配置し、他の母音もすべてそれに合うように訓練しました。

コメント
これは、声の響き、特に母音に注意することの楽しさのひとつです。母音の1つまたは2つは、他のものより先に発達を遂げている場合があり、良い音色の一貫性、あるいはキャスリン・フェリエの場合は『明るい』音色の発達を助ける鍵となることがあります。『合わせる』というのは、母音を変えるということではありません。それは、美しさと共鳴する力を同等にするということです。

ちなみにヘンダーソンは、フェリエの最初の、そして唯一の他の教師であるハッチンソン博士のことを褒めています、
ハッチンソン博士は、フェリエに、

いかなる窮屈な音も嫌悪し、流れるような音色と、喉の後ろに邪魔にならない舌を教え込んだのです。

Hendersonは付け加え、

彼女は、リラックスすることを学びましたそれは、素晴らしい開発の土台となりました。

2023/04/18 訳：山本隆則