レイナルド・ハーン：歌曲の作曲家、時代の鏡
by Lorraine Gorrell
「声！ 人間の声、それは何よりも美しい！」(1)
1) レイナルド・アーン、エドゥアール・リスレール宛ての手紙（Bernard Gavotyベルナール・ガヴォティ著『レイナルド・アーン；ベル・エポックの音楽家』（パリ、1976年）186ページより引用）
作曲家、指揮者、歌手、批評家、作家であったレイナルド・アーン（1874-1947）は、フランスにおける輝かしい芸術の時代の傑出した人物であった。彼はラヴェルの同級生であり、マルセル・プルーストやサラ・ベルナールの親友、マスネの愛弟子、フォーレの友人であり、ドビュッシー、ストラヴィンスキー、サン＝サーンス、ディアギレフ、ニジンスキーなど、同時代の多くの著名人と交流がありました。彼は現在では100を超えるメロディのうちのほんの数曲しか記憶されていないが、存命中にはオペラ、オペレッタ、協奏曲、四重奏曲、バレエ音楽、ピアノ曲でも名声と評価を得ていた。
また、パリ国立歌劇場の監督、ザルツブルク音楽祭の指揮者、フィガロ紙の音楽評論家としても、彼は大きな影響力を持って いました。ヨーロッパでは著名な人物であったにもかかわらず、英語圏ではほとんど知られておらず、彼の曲はいくつかの作品集に収録されているのみで、彼の音楽に関するいくつかの評論や作品に関する記事が出版されたに過ぎません。
13/14
彼は、フランスの文芸学者の間では最も有名な人物であり、偉大な作家マルセル・プルーストとの親交から、その名を知られている。それでもなお、彼の楽曲の約70曲はフランス語で今もなお出版されており、「L’Heure exquise（いみじき時） 」は、フランス語の歌を歌う歌手のほとんどがレパートリーとして歌っている。
セザール・フランク、グルック、リュリなど、多くの著名なフランス人作曲家と同様に、レイナルド・アーンもフランス生まれではありませんでした。1874年8月9日(2)、ベネズエラで生まれたハーンは、ベネズエラ系カトリック教徒の母とドイツ系ユダヤ人の父の間に12人兄弟の末っ子として生まれました。3歳の時に家族はフランスに移住しました。
2) アーンの軍歴には1875年生まれと記載されているが、出生証明書と洗礼記録には1874年8月9日と記載されている。ダニエル・ベダハン著『レイナルド・アーン：その生涯とその作品』（Casacas、1973年）13ページ参照。
彼は6歳の時に、ナポレオン3世の従姉妹にあたるマチルド王女のサロンで「芸術家デビュー」を果したと伝えられています。
その子供は、オッフェンバックのコミック・オペラのロマンティックな抜粋を歌い、ピアノを弾きながら、聴衆を魅了し、頭の中にあった音楽をすべて歌い上げた。 (3)
3）ガボティ、前掲書、26-27ページ。
アーンは11歳でパリ国立高等音楽院に入学し、ソルフェージュ、ピアノ、和声、作曲を学んだ。そこで彼は、作曲における並外れた才能と流暢さを発揮した。楽曲クラスが原稿を勉強のために必要とするならば、彼の同級生（Morpain）の1人はそれを述べた、先生は、
私たちの友人にこう言った。「レイナルド、何か書いてくれるだろう」レイナルドは白紙のページの前に座り、10分後、私たちは授業を始めます。（4）
4）同上、37ページ
彼の初期の作品は、声楽とピアノのためのものでした。「Si mes vers avaient des ailes(もし私の詩に翼があったなら)」、「Reverie(夢想)」、「Mai(5月)」は、いずれも彼が15歳の時に作曲されました。彼の有名な歌曲集『Chansons grises（灰色の歌）』は、ポール・ヴェルレーヌの詩を基にしており、有名な「L’Heure exquise（いみじき時）」も含まれています。この歌曲集は、彼が18歳の時に、師であるジュール・マスネの紹介で出版社のユゲルに持ち込んだもので、ユゲルは同曲集に対して100フランを支払いました。
14/15
アーンのほとんどの楽曲は、生前、Heugel & Cie社から出版され、その大半は1912年までに発表されたが、1921年になってようやく発表されたものもあった。しかし、こうした初期の成功にもかかわらず、アーンの作曲家としてのキャリアは1921年には終わっていた。というのも、彼は徐々にオペラ、映画音楽、オペレッタといった他の音楽分野に引き込まれていき、そこで自身の作曲作品のより多くの聴衆を見出したからである。彼の最初のオペラ『L’Ile du reve（夢の島）』は1898年にオペラ・コミック座で初演され、その後も数々の成功を収めたオペラを生み出しました。その最後の作品『Le Oui des jeunes filles（少女たちの誓い）』は、1949年に彼が亡くなった後に制作されました。アーンのオペレッタ『Ciboulette（シブーレ）』は1923年に初演され、現在でも上演および録音されており、このジャンルへの彼の成功した取り組みのハイライトとなりました。
アーンの音楽作品は膨大な数に上ったが、彼はイタリア、ロシア、ドイツ、オーストリア、エジプトなど、多くの国々を旅することができた（米国への旅行は提案されただけで実現することはなかった）。また、19世紀から20世紀にかけて活躍した多くの音楽家と同様に、彼は優れた作曲家でもあった。彼は家族や友人と膨大な量の文通を続け、1908年から1910年までは『Foeming』誌、1910年から1914年までは『Journa』誌、1919年から1921年までは『L’Excelsion』誌で音楽評論を担当しました。1933年には『Le Figaro』誌の音楽評論家となりました。その他の著作にDu Chant (1920)（本書で翻訳）、La Grande Sarah (1930)（友人のサラ・ベルナールについて）、Notes (Journal d’un muiscien) (1933)、L’Oreille au guet (1937)、Themes vories (1946)などがあり、Le Chanteur (1931)やL’Initiation a ;a musiqueでは他の作家と共同執筆している。
アーンは指揮者としても名声を博しました。カンヌでシーズンを指揮しただけでなく、モーツァルトのオペラの知識が豊富な解釈者として高い評価を得ました。1906年には、名高いリリー・レーマンがドンナ・アンナ役を演じる『ドン・ジョヴァンニ』の指揮をザルツブルクで務めました。また、1945年にパリ・オペラ座の監督に就任してからは、オペラ・コミック座やパリ・オペラ座でもモーツァルトを指揮しました。
アーンは、テーマの最初のセクションをモーツァルトに捧げ、 「後宮からの誘拐」、「天使モーツァルト」、「モーツァルトとザルツブルク」、「ドン・ジョヴァンニの変奏曲」、「フィガロの結婚」などの小見出しを付けています。
アーンは著書『ノート（音楽家の日記）』の中で、「私はモーツァルトにすっかり魅了されている。ドン・ジョヴァンニ、フィガロの結婚、コシ・ファン・トゥッテ――これらが私の日々の糧だ。この音楽の魅力が私を包み込み、私を貫いている。」と述べています。（5）
5) Reynaldo Hahn, Notes (Jounal d’un misicien) (Paris, 1933), p. 134.
アーンの歌は明らかにフランス風である。ドラマチックでも感情をむき出しにするわけでもなく、抑制が効いており、繊細なニュアンスと静かな主張に満ち、叙情的で技巧的な見せびらかしとは無縁である。アーンは特に言葉の抑揚やリズムに敏感であり、歌詞が支配的な要素となる歌を作り出した。実際、言葉は、作曲や芸術全般に対するアーンのインスピレーションや反応において重要な要素であった。親しい友人であるコンサートピアニストのエドゥアルト・リスラーに宛てた手紙の中で、アーンは次のように書いています：
私は劇場にいるときか、言葉があるときにだけ感動する！ それは説明のつかない現象だが、確かなことだ。純粋に器楽的な作品の前では、私はただ感嘆するだけで、関与することはない。音楽的なフレーズは私を魅了し、楽しませるが、決して感動させることはない。感動させるのはセンチメンタルな感情だけだ。（6）
6) Gavoty, op cit., p. 60.
アーンの言葉に対する愛は、言語学者としての才能の基盤とも見ることができる。おそらく、母親がスペイン語、父親がドイツ語を話し、自身はフランス語を話す環境で育った彼にとって、それは必然的な才能であったのだろう。彼の歌集『ベネチア』はベネチア方言で書かれており、また、英語の歌集『翼のない愛』は、彼の才能の証である。第一次世界大戦では、アーンは兵士として従軍し、前線では通訳を務めた。
アーンは、その創造的な人生の大半を歌声と歌詞の賛美に捧げました。彼の作品の大半は歌、オペラ、オペレッタでした。彼自身も歌手であり、歌について多くを書いていますが、自分は「専門家」ではないと主張して いました：
私は歌手でも歌の教師でもない。私は作曲家であり、専門家でさえしばしば矛盾するほど複雑で困難な芸術について語るには、限られた専門知識しか持ち合わせていない。 (7)
7) Du Chant p. 13.
しかし、彼は常に歌っていた。彼はヨーロッパの著名なサロンの一部ではよく知られた存在であり、自作のメロディや彼が尊敬する他の作曲家の作品を披露していた。『Themes varies』と題された一連のエッセイの中で、彼はフォーレの数々の歌曲――「Lydia（リディア）」、「Nell（ネル）」、「Les Roses d’Ispahan（スペインのばら）」、「Soir（夕べ）」、「Le Secret（秘密）」、「Le Parfum imperissable（消えざる香り）」――を歌った夜会について述べており、フォーレ自身が伴奏を務めたと書いている。
アーンはフォーレを非常に尊敬しており、彼らの友情を誇りに思っていた。『Themes varies』の中で、彼はフォーレからの手紙を引用し、「年齢こそ違えど、私たちが真の友人であると感じられることは、私にとって限りなく喜ばしいことです」(8)と述べている。
8) Themes varies p. 137
アーンの伝記作家の一人であるベルナール・ガヴォティは、アーンの歌について次のように述べています：
アナールで一度だけ彼の歌声を聴いたが、彼の芸術について語るにはあまりにも短かった。しかし、うっとりとさせるには十分だった。それは美しかったか？いいえ、忘れられなかった。声は特別ではなかった。素晴らしい知性と洞察力で支配された、素晴らしいバリトンボイスで、それほど大きくはなく、草のようにしなやかだった。彼の唇のラインから、延々とタバコがぶら下がっていた。それは「ポーズ」ではなく、習慣からだった。彼は、呼吸するように、必要に迫られて歌っていた。（9）
9) Gavoty, p. 193.
マルセル・プルーストが死後に発表した小説『ジャン・サンテュイユ』に登場するポワチエ侯爵という人物は、おそらくアーンをモデルにしていると思われる。同様の言葉が、ポワチエ侯爵を表現するために使われている：
彼は魅力的な声の持ち主で、歌っている間は常に口角にタバコをくわえ、頭を神経質に小刻みに動かしながら歌っていた。普段はどちらかというとのんびりした青年だったが。彼が観客を楽しませた歌やミュージカル・コメディのナンバーは、一言一句がはっきりと聞き取れた。彼は延々と歌い続け、伴奏のリズムを強調し、デュエットの場合は女性のパートを軽やかな頭声（ファルセット）で歌い、コーラスを力強く歌い上げた。（10）
10) マルセル・プルースト著、ジャン・サントゥイユ、英訳、ジェラルド・ホプキンス（ニューヨーク、1956年）、455-456ページ。
アーンのレパートリーにはさまざまな言語の歌曲が含まれており、その演奏はマンネリズムの痕跡を一切感じさせない表現力、アーティキュレーションの正確さ、ニュアンスの豊かさで知られていた。（11）
11)自著『Notes(音楽家の日記)』の4ページで、アーンは有名な歌手ポーリーヌ・ヴィアルドットのコメントを紹介し、彼女が彼の歌の自然さについて発言したことを述べています。
歌手ではないと主張していたにもかかわらず、アーンは歌手や歌について多くを語っており、1913年から1914年にかけて、アナーレ大学で歌に関する2つの連続講義を行いました。この講義は後に『Du Chant（歌について）』（1920年）という本にまとめられ、1957年にガリマール社から再版されました。［また、1989年には英語訳も出版され、本書に収録されています］…
プルーストの伝記作家の一人であるウィリアム・サンサムは、彼を「浅黒い肌、ハンサム、才能に恵まれ、ユダヤ人で口ひげを生やしている」と表現しています。（12）「ルメール夫人宅では、彼は自作の曲を演奏し、歌い、大きな拍手喝采を浴び、サロン界のスターとなった」と 述べています。（13）
12) ウィリアム・サンソン著『プルーストとその言葉』（ニューヨーク、1973年）5ページ
13) J. E. リヴァーズ著『プルーストとアート・オブ・ラブ』（ニューヨーク、1980年）、66ページ。
サロンは、パリの知識人のコミュニティにとって重要な芸術的な出会いの場であり、室内楽や歌曲の作曲家たちが、共感を持ち洗練された聴衆を見つけることができる親密な空間を提供していました。19世紀初頭のドイツにおける同様の状況が、リートの隆盛の背景となった。リートは教養あるドイツのブルジョワ階級の間で盛んになったが、フランスでは一般的に、発展するメロディの背景を提供したのは貴族階級であった。
例えば、フォーレの多くの楽曲は、まず最初に、ストラヴィンスキー、マヌエル・デ・ファリャ、サティ、シャブリエなどフランスの前衛芸術家たちが集まったポリニャック公爵夫人の邸宅で非公開で演奏されていました。 (14)
14) Robert Orledge, Gabriel Faure (London, 1979), p. 18.
ラヴェル、ドビュッシー、アナトール・フランス、プルーストなど、多くの著名な芸術家たちは、芸術家人生のある時期に、サロンという貴族的かつ芸術的な社交界を楽しみ、親密な音楽作品を発表する数少ない場であることに気づきました。
18/19
ロマン・ロランは、「フランスでは、芸術は常に貴族的性格を持っていた。共和国は、音楽を依然として民衆とは別のものとして捉え続けていた」と述べて います。（15）彼は、パリにコンサートホールが不足しているために、フランス国内での音楽の発展が妨げられていると指摘しています。
15) ロマン・ロラン著『現代の音楽家たち』、メアリー・ブレイクロック英訳（ニューヨーク、1969年）、18ページ
音楽と音楽の好みが発展しているにもかかわらず、パリにはドイツの最も小さな地方都市にあるようなコンサートホールがない。この恥ずべき状況は、パリが芸術の都として名高い都市にふさわしくないものであり、交響楽団は、本来はコンサート用に音響効果を考慮して作られたにもかかわらず、サーカスや劇場に避難せざるを得ない状況にある。（16）
16）同上、281ページ
サロンは、洗練された聴衆に音楽を披露する場を音楽家に提供した。アーンは、サロンという世界とその重要性について、 『Themes vaies』の中で次のように述べています：
最も美しい「メロディ」は、限られた選ばれた聴衆、教養ある人々のために[書かれた]。この社会のメンバーは、程度の差こそあれ、詩人や音楽家の思想、意図、才能を理解する… しかし、声楽とピアノのためのメロディ、すなわち「リート」と呼ばれるものは、本質的には室内楽、つまりサロン音楽であり、サロンで歌われるべきものである。 ベートーヴェンが「An die ferne Geliebte（遠く離れた最愛の人へ）」や「Adelaide（アデライデ）」を作曲したような親密な集まりです。 それは、注意深く鋭い感性を持つ人々の小さなサークルの中で、彼らの音楽が全体的な効果を生み出し、彼らの神秘的な力が最大限に発揮される場所なのです。 (17)
17) Themes varies, p. 180-181
19/20
非常に聡明で教養のあるアーンは、当時の流行のサロンに頻繁に出入りしており、19歳の時に生涯の友人となるマルセル・プルーストと出会ったのは、画家マドレーヌ・ルメーアの家でした。プルーストが出版した手紙には、アーンの人生、性格、関心事の多くの側面が明らかにされています。2人の関係は情熱的な恋愛から始まり、1922年にプルーストが亡くなるまで続く永続的な友情へと発展した。プルーストはアーンに傾倒しており、アーンの従妹マリー・ノルトリンガーに宛てた手紙の中で、プルーストは次のように書いている。「レイナルドのおかげで（私がこれまでにしてきたことはすべてレイナルドのおかげだ）、ある晩、私はウイスラーに会った。（18）彼はアーンの批判、激励、評価に敏感であり、「自分の文章に対するレイナルドのわずかな懸念を非常に真剣に受け止めていた。」（19）彼は、先に述べた小説『ジャン・サントゥイユ』の登場人物、ポワチエ侯爵のモデルとしてアーンを使用し、また、小説の主人公の親友であるヘンティ・ド・ルヴェイヨン（イニシャルはR.H.の逆さ文字）という別の登場人物にもアーンを登場させています。ヘンリ・ド・ルヴェイヨンの名前も、アーンとプルーストが恋愛関係の初期に滞在したルヴェイヨン城を想起させます。
18) マルセル・プルースト著、ミナ・カーティス編『マルセル・プルースト書簡集』（ニューヨーク、1949年）、93ページ。
19) Rivers, 前掲書、71ページ
アーンはフランス歌曲の形成において保守的な役割をしました。彼は明らかにドビュッシーが導いていた複雑な和声法を避け、フォーレのような技術的な多様性や独創性も示しませんでした。しかし、詩の入念な設定、伴奏の簡素なシンプルさ、控えめなダイナミクスとピッチの幅は、歌詞とその意味に敏感な演奏家だけがそのハーモニーを理解できるような歌曲の創作に貢献しています。洗練された歌手であるアーンは、繊細さと巧妙さをもって自らの歌を人々に披露することができました。これらの特性は、初期の批評家が指摘したように、現代の歌手にも求められるものです：
これらの曲の成功は解釈に大きく依存します。共感に満ちた手と優しい声で演奏しなければなりません…共感に満ちた演奏家による作曲家の作品を聴いて初めて、その作曲家が何を成し遂げたのかが理解できるのです。 (20)
20) D. C. パーカー著『レイナルド・アーンの歌』『ザ・ミュージカル・スタンダード』第8巻第208号（ロンドン、1916年）、453ページ。
20/21
この論文は、拡大版として、The Music Review誌第46巻第43号（1985年11月）に初めて掲載されました。著作者および出版社の許可を得て、ここに転載いたします。
2024/12/13 訳：山本隆則