イタリアのテノール＆教師、Crescentiniの弟子。
【提言】
[We Sang Better Vol.1 by James Anderson ]
Tip 30
19世紀末、裕福な若いイギリス人の耳鼻咽喉科医がイタリアを訪れました。
というのも、彼は、話し声や歌声について、できるだけ昔からあるアドバイスが欲しいと思っていたのです。彼の名前はジョージ・キャスカート博士で、ナポリに行ってドメニコ・スカファティという先生について学びました。スカファティは、最後のカストラティの一人で、ナポレノンとその宮廷人を喜ばせた男性ソプラノ歌手クレセンティーニ（1846年没）の弟子でした。
キャスカートは、スカファティとの勉強について報告しました：
呼吸のコントロールに関しては、これは無意識に身につけていました。スカファティ師は、初歩の段階では、息をせき止めるような指示で生徒を悩ませることはありませんでした。 そして、”押し “の感覚がなくなる頃には、音のバランスも整い、無駄な息を吐くこともなくなっているはずだから…
スカファティ師は、意識的にコントロールしようとすると…必ずと言っていいほど、声が硬くなったり、喉が痛くなったりすると言っていました。
コメント
スカファティはクレッシェンティーニの教えを繰り返していたというから、これは興味深いアドバイスです。クレッシェンティーニの弟子には、カタラーニ、コルブラン、グラッシーニ、ガロード、パスタといった名だたる歌手たちがいました。1816年からクレッシェンティーニはナポリの王立音楽学校で教えており、スカファティはそこで彼に師事していたはずです。
しかし、これはまた、歌を通じて歌うことを学び、呼吸を考えることをしなかったという証拠であり、非常に歴史的な証拠でもあるのです。
p. 54
古いイタリアの楽派は、2種類の呼吸があることを教えた、
このうち、横隔膜が主体となって行なわれ、腹壁の前部と胸の下部が膨らむのが特徴で、睡眠時の呼吸に適したもの;
もう一つは、胸の上部が大きくなり、腹壁の前面が膨らむというよりむしろ内側に引き込まれるような感覚を伴うものである。後者の方法では、最小限の労力で肺を最大に膨らませることができ、非常に多くの空気を取り込むことができる。
Tip 82
スカファティは、ガレット（喉、咽頭と呼ぶこともある）が非常に重要である、と言いました。キャスカート博士は、スカファティの教えをこう記しています：
その正しい開発と使用によって、うまく生み出された声の豊かさ、音質、音色の深さがすべて決定され、ここに古い流派の声と現代の流派の声の違いがある。
咽頭は3つの方面、上から下まで、左右に、そして、後ろから前まで、で広くされることができる。昔のイタリア楽派の秘密のもう一つのものは、まず、上下で拡大されるまで、左右、あるいは、前後に拡大されることは出来ないと言うことだ…
これは自ずと学ぶことができます。また、胸式呼吸をすることで気管を沈め、喉頭を低い位置で安定させることができます。このため、キャスカートは、昔のカストラートが胸を張り、胸式呼吸を強調していたことを説明しました。
スカファティは、軟口蓋でそれほど大きな操作をする必要はない、と付け加えました。キャスカートはこう言っています、
この仕切りは自由に変更することが可能で、口蓋垂を完全に見えないように引き上げることもできます。
しかし、スカファティ氏は、この最後の操作は決して行われるべきではないという。彼自身の喉の中で 私は何度も観察したのですが、軟口蓋の前部が緊張しているのに、トップの “C “を歌っているときでも口蓋垂は常に垂れ下がっていました。スカファティ氏は、軟口蓋の働きは、咽頭の働きと同等に発達していると主張しました。
Tip 90
最後の共鳴体は口である。これは実際に2つに分けられ、1つは後ろ、もう1つは前になる。 スカファティ氏がよく言っていたように、各母音は常に2つの響きをもっていなければならない。後ろの共鳴器は咽頭の発達に合わせて開発され、前の共鳴器は後ろの共鳴器が発達して初めて完全に発揮される。
（p.181,186,206）
クレセンティーニの弟子であるスカファティの最終的な理想は、キャスカート博士によってこう報告さ れました：
低音から高音まで、すべての音を胸と頭の共鳴で出さなければならず、完全にブレンドされているので、歌い手は低く歌おうとか高く歌おうとか考える必要がなく、それぞれの音が同じように簡単で、音楽が要求する表現に全身全霊を捧げることができるのです。
Tip 134
大人たちは昔から『ハミングしてはならない』と言われてきました。昔の歌の勉強は、歌って覚えるものでしたから、実際の音を目指します。その次に、声のセットアップですべてを正しくトレーニングすることになります。スカファティが、この件についてはっきりと述べています：
彼は、「頭声」と呼ばれるものを獲得する手段として、鼻からハミングをするという現代的なやり方が流行っていることを、軽蔑して笑った。 咽頭を発達させない限り、決して正しく身につけることはできないからだ。
彼は、この試みは単に鼻音が強く出るだけで、経験の浅い人はこれを本物の鼻腔共鳴と勘違いし、頭の中で感じるブーンという音の強さは、頭の中の振動量の基準にはならない、と主張した。
キャスカート博士は、スカファティーの説明を続け、こんな注意をしました：
さらに、ハミングの練習は、どんなに熱心に行なわれても、生徒が喉を自由に開くのを助けることにはならず、音が喉に詰まって、歌手、特に現代の疑似科学路線で訓練されたテノールによく見られる喉声のような音が出るのを防ぐことはできないのです。
[Vol. 2 Part II Issues]
DANS LE MASQUE / TOWARD THE NOSE
イン・ザ・マスク / 鼻に向けて
これは、ほとんどの歌手にとって、主要な関心事ではありませんでした。おそらく、2つの背景にある理由をまず挙げることができるでしょう。
一つは、19世紀を通じて、「自然な響きを見つけるのは当然だが、喉声や鼻声を出してはいけない」というアドバイスが常になされていたことです。
もうひとつは、一音一音がしっかりスタートしているからこそ、響きが生まれるということです。
例えばスカファティは、この件に関して非常に厳しかった：
彼は、「頭の音」を獲得する手段として、鼻でハミングするという現代的な方法が流行っているが、これは咽頭を発達させなければ、決して正しく獲得することはできない、と一笑に付した。この試みは、単に鼻声が強く出て、素人が本物の鼻腔共鳴と勘違いするだけのことであり、頭に感じるバズリングの強さは、リスナーに聞こえる振動の量の基準にはならないと主張した。
そして、完璧に音が出れば、鼻につくこともなく、頭の振動によるめまい感もないはずだと、何度も何度も繰り返した。
さらに、ハミングの練習は、どんなに苦労して行なわれても、生徒が喉を自由に開くのを助けるものではないし、現代の疑似科学的な路線で訓練された歌手、特にテナーに聞き取れるトーンを防ぐものでもないのである。
2023/03/27 訳：山本隆則