[B. Coffin, Historical Vocal Pedagogy Classics.  p.43]

8. Enrico Delle Sedie：L’estetica del canto e dell’arte melodrammatica（1885）
ゲルハルト・ヒュッシュは、1932年のベルリンでの最初のリサイタルの後、彼の時代で最も重要なリーダー歌手の一人と考えられた。
現役時代、彼はヨーロッパの大きなオペラ劇場で歌った。ヒュッシュの教師はHans Emgeで、Enrico Delle Sedieの生徒であった。Delle Sedieは古典声楽教育学（the vocal pedagogy classics）で最も注目に値するものの1つを築き上げた。
Delle Sedie（1822-1907）は、Italyの主要な劇場で、パリのイタリア劇場で、そして、London（そこで、彼は1860年にリュケイオンで仮面舞踏会の初演においてRenatoを歌った）で歌った初期のヴェルディー・バリトンの１人だった。
声は小さかったが、彼の音楽的才能とスタイルは傑出していた。
彼は、パリで歌の教師として、キャリアを締めくくった。
彼の、「L’estetica del canto e dell’arte melodrammatica、〈歌唱芸術とメロドラマの美学〉」は、1885年にイタリアのLivornoで、イタリア語、フランス語、英語で出版された：I、ソルフェージュ; II、声のフォーメーション; III、声のしなやかさのエクササイズ、言葉の使用;、そして、IV、動きの概念。
ユニークなことは、Helmholtzの音感覚論（1877）と、初期の研究者の調査で見いだされる母音の共鳴を考慮するための最初のテキストをイタリア人芸術家が書いたということである。さらに、Delle Sedieは、オペラと教えの活動で書き留められた感覚に応じて、彼が工夫した、「母音図表」を付け加えた。数年前ゲルハルト・ヒュッシュから間接的に私の手に入った図表によって、英国図書館で私はこの本のコピーを手にすることとなった。それの第2の部分をここで見直しましょう。
Delle Sedieは、人間の声は2つのカテゴリーに分割されると述べる：明瞭に発音する声、それと、歌を構成する変化を加えられた声であるが、調音はそれにとって不可欠ではない。これはスピーチと歌唱の間の違いである。これは、今日まで、歌手、歌唱教師、コーチとコンダクターを含む多くの人々にとって知られていない事実である。
彼は、咽頭と口腔は発声器官の動く反響体と考えられなければならず、そして、その異なる動きは主に声の音質を決定すると述べた。彼はまた、一部の観察者が喉頭腔を共鳴体［今日では「歌手のフォルマント」の音源であると信じられる］と呼んでいたことを知っていた。
Delle Sedieは、声の強さは声帯が音声に振動を与える活力によって決まるというStckhausenの見解を観察した－［b］、［p］、［m］の唇の活動と同様に［その概念はおそらくFournieから来た］。彼は、「ハミングと呼ばれる弱い放出の欠点を招くことなく歌声を発する方法」でアタックを教えることを望んだ。彼は［me］、［be］、［pe］を利用して練習し、アタックを変えた。
「声の強さが遠くに伝えられることができるように、反響する体でそれら自身を完成させるために振動する時間」があるような方法で、息が維持（sustained)されなければならないと彼は信じた。［彼は支え(support)という言葉を好まなかった]　そのように、「口は同時に、話すトランペットとして動く」。強制的な圧力が「呼吸器に無駄な疲労を与えて、声の反響、しなやかさと柔らかさを大いに破壊するだろう」、そして、リスナーが「その代わりにリード［声帯］のノイズ」を聞くだろうと、彼は述べた。強制的で圧縮した支えは、「やがて、喉頭と気管で疾患を生じるかもしれない。」彼は、低い声で1,2,3から始め、人が緊張と息を完全に使い尽くすことなしで簡単に達することができるくらい高い数まで続けることによって維持された息を得ることを提案する－音節の間で空気の流出なしで行われるこれ。」このエクササイズは、中声の限界を上回ってはならない。

Delle Sedieの音の順序
Delle Sedieの見解において、声は、緊張することなく自然な状態の助けを借りて訓練されるとき、継続的に年齢と共により強くなる。彼が言う声の自然な状態とは、変調された声の基礎である同調する共鳴（sympathetic resonation）を意味する。…「…唇に与えられる収縮運動によって口腔にもたらされる変更は、声のトーンを感じ取れるぐらいの影響を及ぼさなければならない」と、彼は結論する…
Delle Sedieが彼の音の順序の基礎を形成した母音値は、Helmholzの母音値と、母音の倍音関係と調和しないが、彼の推論は正しい方向にあり、有用である。彼の表記は、音階を上昇するあらゆる母音のわずかな変更に関するこの種類表記のあらゆる著作物に確かに含まれるだろう。「音階の異なる音によって最初の母音にもたらされるわずかな変更は、非常に微小であるので、厳密な評価とデモンストレーション［またはEcho phone］によって助けられないならば耳がそれらをほとんど知覚することができない。」彼は「これらの変化［母音音質の］が楽音によって課される」と納得させられた。
また、全声道が振動させられたとき、人が「胸部の上部にある種の反響を見いだす、それゆえに、低い音［e1または「ブレーク」下の］に胸声と言う用語を当てる」ことを、そして、「ある声区から別の声区へうつることは、単に倍音を変位させることによって得られた声音のグラデーションから成る」ことを彼は確信していた。
母音のフォーメーションのために必要な舌の動きは、一般にその後部部分で生じなければならない、何故なら、前部部分の活動を果たすそれらは、特に子音の調音のために使われる、と言うことがこの著作物で明らかに示されている。
「それぞれ声質への若干の変更テーマを除いて、声音の高さの状態［彼の母音図表で示されるように］において一致している母音は、同様にすべての声で同じだろう」と、Delle Sedieは述べる。［女声の母音が男声に相当する声種のそれらより10～15%高いことが分かっている。］ 彼の図表はフランス語/A/母音である、しかし、彼は同様の変化が別の母音で生じると言う。彼の観察は、母音の前部、ウムラウトと後部列に関わる。messa di voceについての興味深い声明は、母音は、そのサイズをクレッシェンドでは拡張され、ディミヌエンドで縮小されるということである。
歌声のさまざまな音質については、彼は、閉ざされた音質、暗い声と開いた音質、明確な声;個人の声に特有の音質;声の高さの程度によって成る音質［彼の図表で示される音の順序に関係がある];中間的な音質または、彼が使った10の間の母音;そして、魂の情動を表現するために使われる感情について述べた。彼は、歌の新しい楽派をつくらなかったが、「発声音階の音に対応する母音の実際的な応用」によって歌のオールド・スクールを再建したと感じた。彼の母音音階は、4つの部分、C‐A、A-C、C-Gに分割された。これらの母音を用いたエクササイズは異なる音部記号で示された。そして、「音の順序」が、男声と女声のすべての声によって使用されることを示している。生徒は、ヴォーカリーズと歌の音程を認識するガイドとして記憶と耳を使う。
彼の図表の限界は、その当時の観察の未熟な手段による。それは、声の最高音と最低音の拡張部に於ける、母音と母音音色の倍音定義の不足による。それにもかかわらず、そのテキストには、「フォルマント」という用語が1890年にHermannによって案出される前に、母音共鳴の使用についての鋭い観察で満たされる。
Delle Sedieの確信は、「成された美学的な研究は、技術と科学が直観力を助けることを証明し、歌、雄弁術と正しいドラマティックな表情が最も大きな長所を引き出す発声器官を最も強く成長させるだろう。」これは、イタリアのバリトンという声種の始まりから20年以内にデビューしたバリトンからの声明である。彼のものは、イタリアのベルカントの広範な音域と音色において偉大なキャリアであった。そして、彼の影響は、歌曲とオペラの歌唱において今日まで生きている。