Marafioti「カルーソ」（1922、158ページ）の中で、カルーソーは以下のように語ったと伝えられる：
「肺は、まず第一に、十分に満たされなければならない。半分だけ満たされた肺で始められた音は、その威厳の半分を失って、ピッチが非常に狂いやすくなる。」
十分で静かな吸気の利点は、スピーチより歌唱のために喉頭が低い位置を見いだすことである。これは、気管の下への牽引によって、喉頭が横隔膜の下降に続くことによって生じる。喉頭のこの活動は、良い歌唱のためのこの本文の調和的な発音に加えられなければならない。
そのうえ、歌手は、テクニックとして半分の息またはメッツォ・レスピーロを持たなければならない、それは、
「それは、ワン・ブレスで歌うには長すぎるフレーズの継続のためにも使われる－肺は完全に空にされることも、再び完全に満たされることも、継ぎ足すこともしない、おとなしい吸気によって、鎖骨のすぐ下にある器官のその部分に限定される。」Jenny Lindのメソッド分析でのRockstro（1894、8ページ）。
フル・ブレスとハーフ・ブレスは、彼または彼女の最もすぐれた力の現実化のために、あらゆる歌手のテクニックの中になければならない。
Jean De Reszke（Leiser、1934、293ページ）は生徒に文書で、「Pour le Meineid de Erda;呼吸を押しつぶしてはいけない、しかし、肋骨をできるだけ大きくして、最も大きな拡張部分に音を与えなさい。」と言った。Francesco Lamperti（1890）はフル・ブレス（respiro）を教えた、そして、Garcia（1894）もまた、浮遊肋骨がそれらの活動に応じないならば、呼吸は鎖骨呼吸になってしまうという主な理由を教えた。彼らはまたハーフ・ブレス（メッツォ・レスピーロ）も教えた。手短に言えば、歌唱の呼吸は基本的にあらゆる他の管楽器に於けるのと同じように行う－振動と共鳴のエネルギーはある高さによって絶えず補給されなければならない、そして、声帯も振動を保つために呼吸によってエネルギーを与えられなければならない。
[Coffin’s Sounds of Singing, p. 177]