「奏者の唇［歌手の声帯］の振動が、楽器［声道］内で定常波と相互に影響しあうとき、トランペット［声］は、楽音を生成する。これらの波は、音響のエネルギーが楽器のベル［唇と歯の開き］によって送り返されるとき発生する。」Benade（1973、24ページ）括弧[ ]内の言葉はコフィンによる。
トランペット原理は、Coffinの発声概念の根幹となる考え方で、声道の形は声帯振動に大きな影響を与えると言うもの。
筆者の体験では、長さ２ｍ、直径が６cmぐらいのボール紙の筒（布を巻くための芯）をラッパのように吹いて遊んでいたとき、ある音程では唇の振動が筒の長さや、太さに同調してスムーズなのに、音程を高くしようとしたとき唇に非常な負担がかかりました。管楽器の奏者にはこの現象は周知のものですが、人の楽器は、トランペットの約２ｍと比較して声道の長さが平均16㎝と非常に短いので、管楽器ほど大きな影響は受けないという学者もいます。しかし、実際の歌手の感覚で、顎の開きや舌の形は、ミリ単位の変化で共鳴に大きな違いを生みだします。次の会話はその辺の事情をよく伝えています：
Delattreと一緒の研究の前に、私は彼に、歌唱に於いて母音の共鳴と声帯の間に何らかの相互作用があるかどうかを尋ねた。彼は非常に多くではないと考えた－「あなたは、口のあらゆる腔の形であらゆる音を歌うことができる、基音の振動数は声帯の速度だけによって制御される。」 私はそれに答えた。「私は、いくつかは、と考えます。ある母音で効果的に歌うことができないある音がある。」（12/2/68のテープからとられる）。[Coffin, The Sounds of Singing. p.148]
この考え方は、共鳴体である声道の形の重要性を強調するもので、母音、母音と音程、音色、音の強度、発声フォルマント、母音フォルマント等々の発声上非常に重要な要素を多く含んでいます。
以下の引用は、Coffin, Sounds of Singing の第III章、楽器としての声－ベル・カント、の中からのもので、少年後に歌手とトランペットの販売員、歌の先生との対話形式により、トランペットセオリーを含め発声上の非常に重要な事柄をわかりやすく説明しています。
トランペット
トランペットにおいて、他の金管楽器たちの場合のように、互いにくっつけられ、パイプに押しつけられる2つの振動する唇がある。それらを通り過ぎる空気の正しい動きで、唇は振動する。同じことが声でも起きる。
唇がしっかりと引き寄せられ、振動したならば、より高いピッチが生じるだろう;歌でも声帯の同様の使用がある。唇が互いに過剰にきつく押しつけられるならば、振動しないだろう;同ことが歌でも真である。
唇がマウスピースの中にすぼめられるならば、『厚くなった唇は、低い音声を与えるだろう。同じことは、歌声でも真である、しかし、薄い声唇のより明るくて開かれた/A/のような母音は、低い音のためにより効果的である。
トランペットの移動するキーなしで、ピッチの高さを変えることは可能である。私は、これを「bugling（ラッパを吹く）」と呼ぶことにした。同じことは、それほど明らかではないが、声にも生じる（yodeling）、その声区変化と関係づけられる。これは、トランペットでは管が、「声のホーン」［通常、音響現象としての歌声を研究している人々によって呼ばれる「声道」］より著しく長いからである。声道（共鳴パイプ）の長さは、16センチメートル（およそ6インチ）前後で違いがあるが、声の分類（「Fach」として知られているドイツのシステム）によって決まる。
トランペット奏者がその楽器でバルブの指づかいの使用（またはスライドを用いるトロンボーン）によって管の長さを変えることを学ばなければならないように、歌手は最もよい音の効果のために、いろいろな母音音色を用いて彼の楽器の効率的な長さを変えることができなければならない。これらは、唇、舌、喉頭の引き下げ筋、及び／又は挙筋、と軟口蓋の活動に起因する声道のフォーメーションである。
これは、Garcia（1984、46ページ）、Stockhausen（1884、8ページ）、Delle Seidie（1885、46ページ）、Witherspoon（1925、92ページ）、Appeleman（1967、235ページ）、その他の母音変更の拡大版であるこのテキストの基本的な要点である。
私は、劇的な方法で、歌声に適用するトランペット原理にスポットライトを当ててみたい。トランペットを鳴らす。
セールスマンと少年の間でトランペットの音について対話することから始めよう。これは、歌の教師と生徒の対話に引き継がれる。
少年：トランペットがほしいのですが。どんなのがありますか？
セールスマン：これはいかがですか、美しいモデルです。
少年：吹いてもいいですか？
セールスマン：どうぞ。
少年：Phgrmphギャーギャー。振動体が気に入らないなぁ。別のを試しても良い？
セールスマン：坊や、分かるかい？その振動体は、君の上と下の唇だよ;どう考えたって、我々は君に新しい唇を売ることはできないよ。
少年：じゃあ、僕がトランペットを買うとき、一体僕は何を買うの？
セールスマン：君が買うのは、共鳴体だけだよ。
少年：しかし、僕は違う音を出したいんだ。
セールスマン：君が1、2または3番目のバルブをいろんな順序で押すならば、別の音を作ることができるよ。
少年：なんで、音が変わるの？
セールスマン：君がが共鳴体のピッチを変えたからさ。
少年：面白ーい！でも、指は動かしたくないんだけど。
セールスマン：それなら、高い音と低い音を出すために、違う風に唇を押し当ててごらん。
少年：それらの音は、何？
セールスマン：それらは共鳴体の振動の仕方ででるのさ、その上君が出す各々のピッチはそれ自身の倍音を持っているんだ。
少年：振動の1つのやり方から別のやり方まで滑らかに進むとき、それはなんていわれるの？
セールスマン：唇スラーさ。これらの工夫はトランペットでは、すべてのピッチで聞こえるよ。
少年：ありがとう。買うかどうか考えとく。声を出す。 10年後に、少年は歌を勉強した。
歌手：Enrico Carusoのような声だったらなぁ。
先生：残念だね、でも君は持って生まれた声を使わなければならない。
歌手：私は、本当にこの振動体が気に入らないんです。
先生：残念だけど、君は君の喉にある声帯を振動させることを学ばなければならないんだ。
歌手：私がそれらを振動させることができるようになったら、何が起こりますか？
先生：君が持っていると思っていたより多くの声区を持っていることがわかるよ。
歌手：声区ってなんですか？
先生：声帯が振動するいろんな方法。ある時には、声帯が、唇をすぼめて厚くなったときのように動く; 別の時は、声帯は、より高いピッチを与えるために、いくらかひっぱられる。その次に、もう一つの方法がある－声帯が、堅く引き寄せられた後で、声帯の非常に小さな部分が振動出来るように、前と後ろで互いに触れて一緒になる。時には、ホイッスル・サウンドのような方法で、それらが使われることもある。
歌手：私はこれらの全てのことをやることができますか？
先生：できるさ、これらのすべての異なる振動方法は、通常すべての声で達成することができる。
歌手：それらが何と呼ばれるとおっしゃいました？
先生：声区と呼ばれる。男性のために、それらは、胸声、ミックス、ファルセット、そして、C2以上を頭声と呼ばれた。［Garciaの声区定義（1872、9ページ）に基づく］。女性のために、それらは胸声、中声、頭声とホイッスル声と呼ばれる。
歌手：先生は、私の振動体から、何かを作ることができますか？
先生：そう、訓練することで、優れた歌の振動体になるだろう。
歌手：すばらしい。もう１つ、私は、自分の共鳴体も気に入らないんですが。新しいのを持つことができますか？
先生：いいえ、あなたはあなたが持って生まれた共鳴体を使わなければなりません、しかし、あなたは楽器の使い方で歌うこと（トランペットにやや似ている）を学ばなければならない。これは、特に大きなホールではね。
歌手：それは、なぜですか？
先生：歌では、歌われるピッチで母音を発音しなければならないからです。
歌手：しかし、私は、あらゆるピッチであらゆる母音を自分の声で歌うことができます。
先生：まず第一に、最終的に持つであろう多くのピッチを君はまだ持っていない、そして、君は歌うピッチで母音を充分に共鳴させていないと言わなければならない。
歌手：それは、なぜですか？
先生：母音がピッチを持ち、そして、声帯がピッチを持っているからだよ。それらが互いに同調するならば、君は充分な音と共鳴を得て、自由な響きのある声を持つだろう。今のところ、君は、歌うときの発音の仕方を知らない。
歌手：それは私を非常に困惑させます、何故なら、私は自分自身を言語に精通していると考えているし、歌う時にどのように発音するべきかについて正確にわかっていると思っているからです。
先生：君が、言語学的であることは喜ばしいことです。それは、歌う言語で君の助けになるだろう。しかしながら、君は、歌う際に母音を修正する方法を知らなければならない。
歌手：あなたは、話すときの発音の仕方では、歌うときに発音することができないとおっしゃるのですか？
先生：そう。繰り返して言います、言葉はわずかに変化させなければならないと。それは、調律されたピアノの音階にいくらか似ていて、多くの調のセンターがありえる。ピアノが調律されているとき、それはわずかに調子がずれている、そして、そのハーモニィーと響きによって西洋音楽を演奏することができる。
歌手：それで、私がわずかに母音を変えるならば、よりよく共鳴すると思われますか？
先生：そうだ、また、より高くもより低くも歌えるようになるだろう。それは非常に繊細な局面で、今や表記されているので、君は、いろいろな音の上で、同調する共鳴を持つために発音すべき母音の音色を正確に知ることが出来るだろう、そしてそれはクラシックの歌声を増幅する。これは、半音階母音図が必要な理由である。
歌手：これは、トランペットと振動する唇とをどのように関係づけるのですか？
先生：共鳴体が唇の振動を大きくコントロールする君のトランペットとは異なり、声のトランペット（声道）は非常に短いので、それは、声帯振動からほとんど独立している。しかしながら、声帯振動の上の声道振動の配置効果は、優れたイントネーション、優れた音声、ゆるやかなビブラートと声の前方の、フル・サウンドを通して観察される。
歌手：私の共鳴体が正しくないならば、声帯に悪い影響がありますか？
先生：あります。不十分な声の抑揚、弱い音と乏しいビブラート。声のトランペットからの振動は、声帯からの振動を相殺するか、又は、変えようとするだろう。
歌手：これは、新しいアイデアですか？
先生：いいや。それは、今日ではよりよく理解されることができる非常に古くからのアイデアなんだ。Pacchierottiは150年以上前に「いかに呼吸し、いかに上手く発音する［共鳴する］かを知る者は、いかに上手く歌うかを知っている。」と言った。GarciaやLamperti親子は、この影響に気づいていた。
歌手：人々は、歌う技巧でこのことを無視したのですか？
先生：彼らはそれを意識的に無視したかもしれない、しかし、潜在的に、名教師達はトレーニングの声を非常に注意深く聞いて、最高の歌手のための振動体と共鳴体の正しい関係を徐々に見いだしていった。
歌手：これは、非常に技術的に聞こえます。この関係を記述するためのより優れた言葉がありますか？
先生：それは焦点を合わせる（focusing)か、声を配置する(placing)と呼ばれている;、声を鍛えることは、そのように大きい波にすることなんだ。
歌手：しかし、私はいつでも大きい波にしたくありません。
先生：もちろん。つまり、より小さな波をコントロールすることができるように、大きい波を作る方法を知っていなければならない。よい共鳴を伴うソフトな歌唱は、多くの肉体的労力を必要とする。最高の歌手は、彼らの発声技法に於いて全くアスリートと同じなんだ。
歌手：音域が狭いから、そして、豊かな共鳴を持たないので、私には歌の才能がないとあなたは言いますか？
先生：いいえ、私は、君の才能はまだまだ分からないと言うでしょう。自分の才能を実感できるように勉強するのです。あなたが可能性を獲得する前に、何年も歌うことになるかもしれない。卓越した素材と忍耐をもつ人々のみが、トップになることが出来ます。
歌手：私は、規則正しく「トランペット」と振動体エクササイズを練習するべきでしょうか？
先生：そう。それは、自分独自の音質を見つける確実な方法だ。君はこのように練習するとき、楽器の倍音系列の自然の法則にただ従っているだけなんだ。G.B. Lampertiが言ったように、「歌唱教師に大いに必要なことは、声を個々に取り扱う能力である。」それで、振動体を作り、共鳴体を作りなさい、そして１日に約3、4回、5-10分間それらの関係を練習しなさい。このように、君の声はその個性を示して、健康な発達を遂げるだろう。いいかい、声帯に気をつけなさい。決して声が嗄れないこと、アレルギーにならないこと、風邪をひかないこと。健康は、歌手としての豊かさの基礎です。あなたの健康の多くは、呼吸と、喉頭筋組織の訓練次第なのだよ。
歌手：歌われるピッチで、半音階の母音図表の関係の全てを記憶しなければなりませんか？
先生： いいや。記憶のほとんどは、むしろ直観的に喉が何をするべきかについて言う耳による筋肉記憶であるでしょう。最終的に、君の歌声で、いろいろなピッチと特定の音声学的関係を記憶するだろう。
歌手：それが最終的に直観的であるか、或は、ほとんど直観的になるならば、なぜ私は、何が起こるかを分かっていなければならないのですか？
先生：何が生じるかという知識は、歌であなたにより大きな保護と集中をもたらすでしょう。これは、あなたが役と、歌の音楽的なニュアンスにより同化することを可能にします。
歌手：これは、大量の仕事ですね？
先生：それは、修行と献身を求めます。あらゆるスポーツにおいて、または、あらゆる肉体的な技術では、大きな集中と献身は、最も優秀なものによってさえ要求されることなのだよ。
歌手：楽器会社で研究する専門家は、これについてなんと言っていますか？
先生：彼の音楽音響学の基礎（1976、382ページ）のArthur Benadeは、Teresa Stich-Randallが歌うMozartのNozze di FigaroのPorgi amor の録音を聞いて言った。「アリアの音声が少しでも持続したときはいつでも、彼女は母音フォルマント［共鳴］の一つまたは別のものがすでに完全に適合して「チューニング」されているようだった、しかし、調整はむしろすばやく起こり、とても快い方法で音声を「開花」させた。歌手に尋ねたところ、この歌い方が普通、意識的には訓練されていないことが分かった。」［半音階の母音図表は、歌われるピッチの全ての上で声の共鳴を意識的に修練することを助けるために作られた。］トランペット原理
トランペット原理は、Arthur H. Benade（1973、24ページ）によってC. G. Conn Ltd.に書かれたテクニカル・レポートで述べられ、そして、楽器の王のためのマウスピースの研究に関係していた。私は声の例えとして、金管楽器のなかで、トランペットを使う、何故なら、歌手がコロラトゥーラ・ソプラノまたはバスであるかどうかにかかわらず、母音の「音の共鳴」はＢフラット・ピッコロ・トランペットの音域の範囲内に入るからだ。私は、歌手の喉との関係を記述する発声用語を角括弧にいれた。
「奏者の唇［歌手の声帯］の振動が、楽器［声道］内で定常波と相互に影響しあうとき、トランペット［声］は、楽音を生成する。これらの波は、音響のエネルギーが楽器のベル［唇と歯の開き］によって送り返されるとき発生する。」Benade（1973、24ページ）下手なトランペット奏者が、唇を共鳴体のピッチへ正確に適合させないならば、音質とイントネーションは悪くなるだろう。練習のシステムは、特定のピッチでマウスピースを「バズする」、そして、ゆっくりそれをそのピッチのトランペットに挿入することである。その状態は、最高の音質と共鳴を与えるだろう。
しかしながら、声帯の個々の振動を意味する作曲家のピッチと同期するように、歌手は声道の共鳴を変える。彼の発音は、歌唱に於ける「トランペット効果」を反響させる。これは、歌の音響効果である。このテキストは、その現象が聞こえ、使用される方法を示すだろう。
実際的な方法で、歌手は、彼の喉の側面を（指で）はじくことによって、又は、Concertmate又はなにか同様の機器を接続した声の共鳴体を口の前で音程を出すことによって、「バズる」ことができる。歌手が喉を共鳴母音に合わせるとき、そのピッチでその母音をすぐさま歌わなければならない。また、それは下のオクターブまたは2オクターブを歌うことができる。個々のピッチを歌うことは歌手の問題でない－それはほとんど直観的な操作である。声道を調整することは、教育を必要とする発声楽器の役である;そのチューニングは調和的な発音による。