[Lilli Lehmann, HOW TO SING 1902/1993 Dover edition] p. 15

Of the Breath and Whirling Currents
呼吸と渦巻く流れについて

息を最も効率よく活用するためには、口の後ろで長く拡散させたままにしておく必要があることを知っている歌手はほとんどいません。前に向かって歌おうという誤った考えから、横隔膜だけで上に向かって吐き出そうとし、息を無駄にしてしまうことがありますが、これは最も多い誤りの一つです。それとは逆に、アタックのたびに横隔膜をリラックスさせ、柔軟にしなければなりません。その結果、発声器官のすべての筋肉の緊張が緩和されるのです。それらがふさわしい位置（あるものと別のものとの良い関係）で緊張するとすぐに、アタックで全エネルギーを命じた後、横隔膜の穏やかな弛緩によって、これらの発声器官は弾力性のある状態になります。当然のことながら、フォームも強力な筋肉の緊張も、それ（アタック）によって変化してはなりません。これらは、さらなる要求に応えるために、弾力性があり動ける状態にしておく必要があります。 このように、息は管理され最も倹約して使うことができます。

喉頭から途切れることなく流れてくる息の柱は、舌や口蓋によって定められた音色に従って準備された形に流れ込むとすぐに、その形を満たし、その振動で隅々まで上昇していきます。それは渦巻き状の流れを作り、それを取り巻く弾性体の中を循環し、歌い手の判断と聞き手の耳を満足させるのに十分な高さ、強さ、持続性のある音が出るまで、そこに留まらなければなりません。音程、強さ、継続時間などの要素が少しでも欠けていると、その音色は不完全であり、要求を満たしていないことになります。

聞くことを学び教えることは、生徒と教師にとって最初の課題です。一方がなければ、他方も不可能です。それは最も困難であり、また最も感謝すべき作業であり、完璧に到達するための唯一の方法でもあります。

たとえ生徒が無意識に完璧な音を出していたとしても、その原因を明確に教えてあげるのが教師の役目です。上手に歌うだけでは十分ではありません、どのように歌うかを知っていなければなりません。教師は常に生徒を観察し、歌っているときの感覚を明確に説明させ、それを生み出すために協力している生理学的要因を完全に理解させなければなりません。

歌うときの感覚が正しいと考えられるならば、ここで説明したものと一致しなければなりません。私の感覚は、論理的に生理学的な原因に基づいており、その原因の動作と正確に対応しているからです。さらに、私の教え子たちは皆、私の説明がいかに正確であるか、そしてその説明に基づいていかに正確に生理学的プロセスを感じることができるようになったかを私に語ってくれます。彼らは、少しずつではあるが、自分の間違いや誤った印象を意識するようになりました。なぜなら、そのような器官の誤りや誤った調整を確認するのは非常に難しいからです。歌っているときの間違った感覚や、生理学的なプロセスに対する軽視、あるいは間違った考えは、すぐには取り除けません。そのプロセスを頭の中でイメージできるようになるまでには、長い時間が必要であり、そうなって初めて知識や改善が期待できるのです。教師は生理学的プロセスを繰り返し説明し、生徒は歌唱時の感覚の完全な意識が最終的に記憶に刻まれるまで、つまり習慣になるまで、自分が感じている混乱や不安を繰り返し開示しなければなりません。

100人の歌手の中で、単一の音色ですべての要求を満たす人はいない。

私は、このような完璧な音が、若い歌手、特に初心者から、たまに、たいてい全く無意識のうちに聞こえてきますが決して印象には残りません。先生が良いと聞くと、一般の人も良いと思います。その理由を知っているのは、歌手の中でもごく限られた人だけです。なぜなら、完璧な音色を生み出す法則を知っているのは、ごく限られた人だけだからです。才能や耳が、偶然に真実を教えてくれるかもしれませんが、原因は知りもしないし探しもしません。

無意識でも上手く歌っているだけで十分だと言われそうです。少しでも不利な状況、過労、体調不良、慣れない状況など、何でもかんでも「無意識」の人の明かりを消してしまうか、少なくとも徐々に消していきます。いかなる自助努力も、すべての原理について分からなければ、疑問の余地はありません。いかなる助けも理解されます。

これは、歌という現象の複雑さを考えれば、驚くべきことではありません。殆どの教師は、基礎的な研究に関心を持たず、全く歌わないか、全く間違った歌い方をしています。 そのため、声の感覚を説明することも、他人に試してみることもできません。理論だけは何の価値もありません。

2021/05/04　 訳：山本隆則