『歌唱の技巧とは、息の上の声である/The art of singing is the voice above the breath 』この格言は、クレシェンティーニが言ったとされている。
ジローラモ・クレッシェンティーニ（Girolamo Crescentini; Urbania, 1762年2月2日 – Naples, 1846年4月24日）は、イタリアの著名な歌手カストラート（ソプラニスタ）、歌唱指導者、作曲家である。
略歴
ボローニャで名教師ロレンツォ・ジベッリに師事し、1783年にデビューした彼は、カストラートとしてはかなり年季が入っていた。1785年にロンドンでの不運な滞在を終えてイタリアに戻ると、ナポリでグリエルミのオペラ『エネアとラヴィニア』の再演に参加し、クレッシェンティーニと芸術的傾向を同じくする、すでに有名なテノール歌手ジャコモ・ダヴィデとともに大成功を収めた。その後、彼のキャリアはますます前進し、90年代に頂点に達し、特に1796年には、何十年もの間レパートリーに残り、その後現代まで有名になる2つの役を創唱した、いずれも準教え子のジュゼッピーナ・グラッシーニと共にである。彼のために、ニコラ・ツィンガレッリは1月30日にミラノ・スカラ座で上演されたオペラ『ジュリエッタとロミオ』のロミオ役を作曲し、ドメニコ・チマローザは12月26日に北イタリア第2の劇場であるヴェネツィアのフェニーチェ劇場で上演されたオペラ『Gli Orazi e i Curiazi』のクリアツィ役を作曲した。クレッシェンティーニは、ジンガレッリのオペラのために自作のアリア “Ombra adorata aspetta “を作曲した。このアリアは “la Preghiera di Romeo“（ロメオの祈り）として有名であり、歌手にとっては不朽の大成功であったが、作曲家にとっては、その「常識」の欠如から「私のオペラの不幸」と呼んだ、永遠の痛恨作であった。1797年から4年間、サン・カルロス劇場のディレクターとしてリスボンで過ごした後、イタリアに戻り、ウィーンで『ロミオの祈り』をセンセーショナルに上演し、その舞台で王冠を授与さ れ、ナポレオンからロンバルディア鉄冠勲章を授与され、皇族の歌唱教師に任命された。この新しい任務のために、クレッシェンティーニは1806年から1812年までパリに滞在した。1814年からは、ボローニャの音楽学校で歌唱指導に専念し、1817年にはその指導を任され、その後ローマにも移り、最終的にはナポリのレジオ・コッレジオ・ディ・ムジカで、イザベッラ・コルブランやラファエレ・ミラーテを弟子に持った。1811年、彼はすでに “Escrciai per la vocalizzazion （発声練習）”というタイトルの教則本を出版していた。クレッシェンティーニは、1846年まで生き延びたが、その頃には、彼の芸術の世界は、霞がかかったような色褪せた記憶でしかなかった。
芸術的特徴
クレッシェンティーニは、パッキャリオッティ、マルケージ、そしてヴェルーティの極端な分派とともに、カストラティの最後の戦いを指揮した。彼は、その天才的な歌唱から “イタリアのオルフェウス “と呼ばれ、この芸術における理論的で偉大な能力から “音楽家のネストール “と呼ばれた。
舞台では（パッキャロッティと同じように）決して堂々としていなかったが、澄んだ、しなやかな、純粋な声に恵まれ、アルフレッド・ド・ヴィニーの『ルノー伯爵の人生と死』（La vie e la mort du Capitaine Renaud ou La canne de jonc）のような人物の賞賛を得た、 また、17歳のアルトゥール・ショーペンハウアーは、日記に「超自然的な美しさ」を持ち、ふくよかで甘い音色を持つ声を記している。
クレッシェンティーニは、非常に音域の広いソプラニスタというわけではなかったが、同時代のラ・バスタルデッラが生きた表現としてホイッスルでだすC7のような高音への突進を常に避け、また、ロメオの祈りにおける「（クレッシェンティーニの）歌の完璧さを形成していた（限りなく小さい）」感情の陰影の表現にとって、実際に必要でないあらゆる場面において、過度な歌唱装飾を求める熱意をも避けた； 「それはもう一方では、歌い手の声によって、幻想の基準によって、熱狂の基準によって、限りなく小さな[変化する]ものである、そしてそれは、どのような演奏でも、前の演奏とも、次の演奏とも、確実に異なるものにするものである」。
真の “cantar che nell’anima si sente (魂に響く歌声)“の擁護者として、クレッシェンティーニは、18世紀後半の歌唱法に対する往年のベルカントの復権を先導し、パッキャロッティ、グラッシーニ、ルイサ・トディ・デ・アグハル、テノールのジャコモ・ダヴィデ、その他数少ない人々とともに、2世紀にわたるオペラ歌唱史におけるロッシーニの壮大なフィナーレの基礎を築くことに貢献した。
ベッリーニのオペラの声楽スタイルにも、彼が『発声のための練習曲』で表明したような彼の歌のコンセプトのようなものが受け継がれていると思われる。
若きショーペンハウエルは、日記に次のように書いた。「その超自然的な美しい声は、如何なる女性とも比べられれるものではないし、これほどまでに美しく充実した響きはこの世のものとも思えない。そしてこの鈴を転がすような清らかな音色でもって､彼は筆舌にに尽くしがたい力を手中に収めたのである。」
以上の参考文献：
- Barbier, Patrick. The world of the Castrati: The History of an Extraordinary Operatic Phenomenon. Trans. Margaret Crosland. Suffolo: Souvenir Press, 1996.
- Causelli, Salvatore ‘ed), Grande enciclopedia della musica lirica, Longanesi & C. Periodici S. p. A., vol 4, Roma, I, ad nomen
- Celletti, Rodolfo, Storia del belcanto, Discanto Edizioni, Fiesole, 1983, passim
- Richard Somerset-Ward. Andels and Monsters. New Haven: Yale University Press, 2004.
- Sadie, Stanley (ed), The new Grove Dictionary of Opera, Oxford University Press, 1992, vol 4, ad nomen
- This article contains substantial material translated from Girolamo Cresceentini in the Italian Wikipedia
ナポレオンは持てる力の全てを行使してヨーロッパでの去勢行為を禁止しようとし、自ら「私は、支配下に置いていたすべての国でこの慣習を廃止した。ローマでは死刑を課して禁止さえした。それで慣習は完全に息絶えたのだ。今、枢機卿や教皇が統治していても、それが復活することはよもやあるまい。」とまで言っていたが、まだ将軍であったころ、男性ソプラノの歌声を何度か聞く機会があった。2度(ミラノとウィーン)で、ヨーロッパで「イタリアのオルフェウス」の異名をとるクレシェンティーニの声に酔いしれ、急遽パリに招き寄せ、「皇帝の名にふさわしい」年額3万フランの俸給を与えた。1812年に鉄王冠勲章を授与された後、イタリアに戻ることを願い出て、ボローニャの音楽学校やナポリに新設されたサン・セバスティアーノ音楽院での教育に身を投じ、1846年に亡くなる。
クレッシェンティーニの弟子には、スカファティ Domenico Scafati (1840-1890頃) 、カタラーニ Angelica Catalani (1780-1895)、コルブラン Isabella Colbran (1785-1845)、グラッシーニ Giuseppina Grassini (1773-1850)、ガロード Alexis de Garaudé (1779-1852)、パスタ Giuditta Pasta (1797-1865)といった名だたる歌手たちがいました。
[Stark, Bel Canto 36]
Garcia は、voix eclatante/鳴り響く声、とvoix sourde/こもった声の用語を、カストラート歌手で教師のCresentiniから借用したようだ。彼は、”Raccolta di escercisi per il canto” (1810, article 2)のフランス語版で、Voix eclante と Voix sourde に言及している。
[We Sang Better by James Anderson 2012]
Tip 79
ナポレオン皇室の歌の先生をしていたカストラート、クレセンティーニは、こう言ったと伝えられています：
歌の技巧とは、首のゆるみと息の上の声である
コメント
クレッシェンティーニのコメントは、非常にフィジカルな呼吸法をする人たちから、しばしば誤解を招いているのではないのではないかと思います。
弟子のスカファティがTip30で『呼吸について教えることは何もない』と言っていたことを思い出してください。歌えるようになると、時間が経つにつれて、息で『押さない』ことを学ぶようになります。歌手は音の出だしに静止のメタファーを与えることが多いので（例えばドリアやルビンを参照）、息を『供給』することを心配することなく、安全に音を出すことができます。胸や肋骨をつぶさないことが、この点では有効だと常に言われています。また、声帯は遠隔操作によって、時間をかけてより良い仕事をするよう学習します。首やのどを『緩め』て、その部位に『力』を入れないように言われているので、一種の『遠隔操作』でしかありえないのです。
Tip 208
音量がある程度身についたら、違う音量で歌ってみるということです。クレッシェンティーニはこれに関して多くのアドバイスをしています（1810年と1825年の著書の中で）：
柔軟性とは、特定のフレーズだけでなく、曲全体においても、音の強弱をつけることができる弾力性、繊細さ、波動のことである。
クレッシェンティーニは、音楽のフレーズのどこでどのように柔軟性を発揮するかについて、いくつかの提案を書いています。また、『研究熱心で聡明な学生に捧げる』という15のエクササイズもあり、確かに柔軟な力が試されます。彼は次のように考えていました：
柔軟な歌手は、たとえ自然が彼に最高のオルガンを与えなかったとしても、優れた声を持ちながら、芸術を理解しないために平凡で満足しなければならない人よりも、はるかに多くの効果を生み出すだろう。
『クレッシェンティーニの芸術』は、3つの主要な特徴で構成されていました。アクセント（言葉の強勢を変化させる能力）、イル・コロリート（曲やフレーズの正しい『色艶』を設定する）、そして、柔軟性です。
言葉なしでメロディーを表現することがどんなに難しくても… 学生はすぐに（このような練習が）いかに重要であるかを知るだろう… これら（上記の3つの特徴）を適切に組み合わせることによって、正しい表現が生み出されるのである。
Tip 208
これまで、本章の技術編では、遅い音符と速い音符の準備について見てきました。これらの音のほとんどは、しっかりとした音量や大きな音量で試していることでしょう。しかし、その音量がある程度身についたら、違う音量で歌ってみるということです。クレッシェンティーニはこれに関して多くのアドバイスをしています（1810年と1825年の著書の中で）：
柔軟性とは、特定のフレーズだけでなく、曲全体においても、音の強弱をつけることができる弾力性、繊細さ、波動のことである。
クレッシェンティーニは、音楽のフレーズのどこでどのように柔軟性を発揮するかについて、いくつかの提案を書いています。また、『研究熱心で聡明な学生に捧げる』という15のエクササイズもあり、確かに柔軟な力が試されます。
彼は次のように考えていました：
柔軟な歌手は、たとえ自然が彼に最高のオルガンを与えなかったとしても、優れた声を持ちながら、芸術を理解しないために平凡で満足しなければならない人よりも、はるかに多くの効果を生み出すだろう。
『クレッシェンティーニの芸術』は、3つの主要な特徴で構成されていた。アクセント（言葉の強勢を変化させる能力）、イル・コロリート（曲やフレーズの正しい『色艶』を設定する）、そして、柔軟性です。
ロッシーニの柔軟性練習では、18曲の無伴奏コロラトゥーラのエクササイズがあり、それを徐々に音量を上げて速く歌わなければなりませんでした！
これらのエクササイズは、声を俊敏にするためにとても必要なことである。毎朝、練習する必要がある。最初はゆっくりと静かに。2回目は素早く、静かに。3回目はとても早く、音量もとても大きく。(彼のVocalizes et Solfegesから）
コメント
クレッシェンティーニからは、フレキシビリティ・エクササイズへの勧めがありました：
言葉なしでメロディーを表現することがどんなに難しくても… 学生はすぐに（このような練習が）いかに重要であるかを知るだろう… これら（上記の3つの特徴）を適切に組み合わせることによって、正しい表現が生み出されるのである。
Tip 268
歌の最終的な目的について、イタリアの2つのソースが同じことを言っています。
1810年と1825年のクレシェンティーニ：
歌の最初の、そして唯一の正当な目的は
・ 心地よい感覚を呼び起こすこと
・ そして心を動かすこと。
1870年のナヴァもまったく同じことを述べています：
すばらしい声の効果は2つある：
・ふくよかで調和のとれた力強い音、または繊細で甘く柔らかい音で、耳に心地よい印象を与える；
・そして、詩と結びついた音楽によって表現できるすべての情熱へと（いかなる人工的な楽器よりも強く）魂を動かす。
コメント
クレシェンティーニは、前者については次のように付け加えて
… 歌手が歌うことに苦労していると観客が感じれば、喜びよりも苦痛の方が大きくなる。
そして、後者について
音楽は、その演奏者（芸術家）の心と精神の両方を映し出すものであり、それゆえ、繊細なフィーリングの心、鋭い洞察力、適切な理解力が必要なのだ……
クレシェンティーニの選び抜かれたフレーズは、私たちをとてもよく導いてくれます。