若きショーペンハウエルは、日記に次のように書いた。「その不思議な美しい声は、如何なる女性もかなわない。これほどまでに美しい響きはないし､その銀のような純粋さには、筆では書き着せない力がある。」ナポレオンはクレシェンティー二の歌をウィーンで聞いて、その声に魅せられ、ロンバルディア鉄十字勲章騎士に叙し、パリに招いた。
スカファティは、最後のカストラティの一人で、ナポレノンとその宮廷人を喜ばせた男性ソプラノ歌手クレセンティーニ（1846年没）の弟子だった。クレッシェンティーニの弟子には、カタラーニ、コルブラン、グラッシーニ、ガロード、パスタといった名だたる歌手たちがいました。1816年からクレッシェンティーニはナポリの王立音楽学校で教えており、スカファティはそこで彼に師事していたはずです。
「歌唱の技巧とは、息の上の声である」/The art of singing is the voice above the breath この格言は、クレシェンティーニが言ったとされている。
[Stark, Bel Canto 36]
Garcia は、voix eclatante/鳴り響く声、とvoix sourde/こもった声の用語を、カストラート歌手で教師のCresentiniから借用したようだ。彼は、”Raccolta di escercisi per il canto” (1810, article 2)のフランス語版で、Voix eclante と Voix sourde に言及している。
[We Sang Better by James Anderson]
introChap 13, S2f, , 255, 268, Tips 98, 119, 134, 136 / II Pressure, From the chest.
Tip 79
ナポレオン皇室の歌の先生をしていたカストラート、クレセンティーニは、こう言ったと伝えられています：
歌の技巧とは、首のゆるみと息の上の声である
コメント
クレッシェンティーニのコメントは、非常にフィジカルな呼吸法をする人たちから、しばしば誤解を招いているのではないのではないか、と思います。
弟子のスカファティがTip30で『呼吸について教えることは何もない』と言っていたことを思い出してください。歌えるようになると、時間が経つにつれて、息で『押さない』ことを学ぶようになります。歌手は音の出だしに静止のメタファーを与えることが多いので（例えばドリアやルビンを参照）、息を『供給』することを心配することなく、安全に音を出すことができます。胸や肋骨をつぶさないことが、この点では有効だと常に言われています。また、声帯は遠隔操作によって、時間をかけてより良い仕事をするよう学習します。首やのどを『緩め』て、その部位に『力』を入れないように言われているので、一種の『遠隔操作』でしかありえないのです。
Tip 208
音量がある程度身についたら、違う音量で歌ってみるということです。クレッシェンティーニはこれに関して多くのアドバイスをしています（1810年と1825年の著書の中で）：
柔軟性とは、特定のフレーズだけでなく、曲全体においても、音の強弱をつけることができる弾力性、繊細さ、波動のことである。
クレッシェンティーニは、音楽のフレーズのどこでどのように柔軟性を発揮するかについて、いくつかの提案を書いています。また、『研究熱心で聡明な学生に捧げる』という15のエクササイズもあり、確かに柔軟な力が試されます。彼は次のように考えていました：
柔軟な歌手は、たとえ自然が彼に最高のオルガンを与えなかったとしても、優れた声を持ちながら、芸術を理解しないために平凡で満足しなければならない人よりも、はるかに多くの効果を生み出すだろう。
『クレッシェンティーニの芸術』は、3つの主要な特徴で構成されていました。アクセント（言葉の強勢を変化させる能力）、イル・コロリート（曲やフレーズの正しい『色艶』を設定する）、そして、柔軟性です。
言葉なしでメロディーを表現することがどんなに難しくても… 学生はすぐに（このような練習が）いかに重要であるかを知るだろう… これら（上記の3つの特徴）を適切に組み合わせることによって、正しい表現が生み出されるのである。