若きショーペンハウエルは、日記に次のように書いた。「その超自然的な美しい声は、如何なる女性とも比べられれるものではないし、これほどまでに美しく充実した響きはこの世のものとも思えない。そしてこの鈴を転がすような清らかな音色でもって､彼は筆舌にに尽くしがたい力を手中に収めたのである。」
ナポレオンは持てる力の全てを行使してヨーロッパでの去勢行為を禁止しようとし、自ら「私は、支配下に置いていたすべての国でこの慣習を廃止した。ローマでは死刑を課して禁止さえした。それで慣習は完全に息絶えたのだ。今、枢機卿や教皇が統治していても、それが復活することはよもやあるまい。」とまで言っていたが、まだ将軍であったころ、男性ソプラノの歌声を何度か聞く機会があった。2度(ミラノとウィーン)で、ヨーロッパで「イタリアのオルフェウス」の異名をとるクレシェンティーニの声に酔いしれ、急遽パリに招き寄せ、「皇帝の名にふさわしい」年額3万フランの俸給を与えた。1812年に鉄王冠勲章を授与された後、イタリアに戻ることを願い出て、ボローニャの音楽学校やナポリに新設されたサン・セバスティアーノ音楽院での教育に身を投じ、1846年に亡くなる。
クレッシェンティーニの弟子には、スカファティ Domenico Scafati (1840-1890頃) 、カタラーニ Angelica Catalani (1780-1895)、コルブラン Isabella Colbran (1785-1845)、グラッシーニ Giuseppina Grassini (1773-1850)、ガロード Alexis de Garaudé (1779-1852)、パスタ Giuditta Pasta (1797-1865)といった名だたる歌手たちがいました。
『歌唱の技巧とは、息の上の声である/The art of singing is the voice above the breath 』この格言は、クレシェンティーニが言ったとされている。
[Stark, Bel Canto 36]
Garcia は、voix eclatante/鳴り響く声、とvoix sourde/こもった声の用語を、カストラート歌手で教師のCresentiniから借用したようだ。彼は、”Raccolta di escercisi per il canto” (1810, article 2)のフランス語版で、Voix eclante と Voix sourde に言及している。
[We Sang Better by James Anderson 2012]
Tip 79
ナポレオン皇室の歌の先生をしていたカストラート、クレセンティーニは、こう言ったと伝えられています：
歌の技巧とは、首のゆるみと息の上の声である
コメント
クレッシェンティーニのコメントは、非常にフィジカルな呼吸法をする人たちから、しばしば誤解を招いているのではないのではないかと思います。
弟子のスカファティがTip30で『呼吸について教えることは何もない』と言っていたことを思い出してください。歌えるようになると、時間が経つにつれて、息で『押さない』ことを学ぶようになります。歌手は音の出だしに静止のメタファーを与えることが多いので（例えばドリアやルビンを参照）、息を『供給』することを心配することなく、安全に音を出すことができます。胸や肋骨をつぶさないことが、この点では有効だと常に言われています。また、声帯は遠隔操作によって、時間をかけてより良い仕事をするよう学習します。首やのどを『緩め』て、その部位に『力』を入れないように言われているので、一種の『遠隔操作』でしかありえないのです。
Tip 208
音量がある程度身についたら、違う音量で歌ってみるということです。クレッシェンティーニはこれに関して多くのアドバイスをしています（1810年と1825年の著書の中で）：
柔軟性とは、特定のフレーズだけでなく、曲全体においても、音の強弱をつけることができる弾力性、繊細さ、波動のことである。
クレッシェンティーニは、音楽のフレーズのどこでどのように柔軟性を発揮するかについて、いくつかの提案を書いています。また、『研究熱心で聡明な学生に捧げる』という15のエクササイズもあり、確かに柔軟な力が試されます。彼は次のように考えていました：
柔軟な歌手は、たとえ自然が彼に最高のオルガンを与えなかったとしても、優れた声を持ちながら、芸術を理解しないために平凡で満足しなければならない人よりも、はるかに多くの効果を生み出すだろう。
『クレッシェンティーニの芸術』は、3つの主要な特徴で構成されていました。アクセント（言葉の強勢を変化させる能力）、イル・コロリート（曲やフレーズの正しい『色艶』を設定する）、そして、柔軟性です。
言葉なしでメロディーを表現することがどんなに難しくても… 学生はすぐに（このような練習が）いかに重要であるかを知るだろう… これら（上記の3つの特徴）を適切に組み合わせることによって、正しい表現が生み出されるのである。
Tip 208
これまで、本章の技術編では、遅い音符と速い音符の準備について見てきました。これらの音のほとんどは、しっかりとした音量や大きな音量で試していることでしょう。しかし、その音量がある程度身についたら、違う音量で歌ってみるということです。クレッシェンティーニはこれに関して多くのアドバイスをしています（1810年と1825年の著書の中で）：
柔軟性とは、特定のフレーズだけでなく、曲全体においても、音の強弱をつけることができる弾力性、繊細さ、波動のことである。
クレッシェンティーニは、音楽のフレーズのどこでどのように柔軟性を発揮するかについて、いくつかの提案を書いています。また、『研究熱心で聡明な学生に捧げる』という15のエクササイズもあり、確かに柔軟な力が試されます。
彼は次のように考えていました：
柔軟な歌手は、たとえ自然が彼に最高のオルガンを与えなかったとしても、優れた声を持ちながら、芸術を理解しないために平凡で満足しなければならない人よりも、はるかに多くの効果を生み出すだろう。
『クレッシェンティーニの芸術』は、3つの主要な特徴で構成されていた。アクセント（言葉の強勢を変化させる能力）、イル・コロリート（曲やフレーズの正しい『色艶』を設定する）、そして、柔軟性です。
ロッシーニの柔軟性練習では、18曲の無伴奏コロラトゥーラのエクササイズがあり、それを徐々に音量を上げて速く歌わなければなりませんでした！
これらのエクササイズは、声を俊敏にするためにとても必要なことである。毎朝、練習する必要がある。最初はゆっくりと静かに。2回目は素早く、静かに。3回目はとても早く、音量もとても大きく。(彼のVocalizes et Solfegesから）
コメント
クレッシェンティーニからは、フレキシビリティ・エクササイズへの勧めがありました：
言葉なしでメロディーを表現することがどんなに難しくても… 学生はすぐに（このような練習が）いかに重要であるかを知るだろう… これら（上記の3つの特徴）を適切に組み合わせることによって、正しい表現が生み出されるのである。
Tip 268
歌の最終的な目的について、イタリアの2つのソースが同じことを言っています。
1810年と1825年のクレシェンティーニ：
歌の最初の、そして唯一の正当な目的は
・ 心地よい感覚を呼び起こすこと
・ そして心を動かすこと。
1870年のナヴァもまったく同じことを述べています：
すばらしい声の効果は2つある：
・ふくよかで調和のとれた力強い音、または繊細で甘く柔らかい音で、耳に心地よい印象を与える；
・そして、詩と結びついた音楽によって表現できるすべての情熱へと（いかなる人工的な楽器よりも強く）魂を動かす。
コメント
クレシェンティーニは、前者については次のように付け加えて
… 歌手が歌うことに苦労していると観客が感じれば、喜びよりも苦痛の方が大きくなる。
そして、後者について
音楽は、その演奏者（芸術家）の心と精神の両方を映し出すものであり、それゆえ、繊細なフィーリングの心、鋭い洞察力、適切な理解力が必要なのだ……
クレシェンティーニの選び抜かれたフレーズは、私たちをとてもよく導いてくれます。