[William Shakespeare：The Art of Singing]

Voice-Force and Intensity of Breath-Pressure.
声の力と息の圧力の強さ。

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ここに挿入した表は、各声区におけるそれぞれの声の相対的な強さを示したものである。優れた歌い手は、音の強弱を変えるために、ある声区から別の声区へと気づかれないように変化させることができるが、同じ声区を維持しながら音の強弱をつけることも確実にできる。この圧力の増加が唯一の原因であると言うのは危険である、私たちが定義できない精神的なプロセスもおそらく関与しているからだ。

ある意味で、人間の声のすべての音と、それに関連する力のすべてのグラデーションに対して、その音に適した楽器のメカニズムの条件があり、他の音には適していないということが言えるかもしれない。さらに、楽器の硬さによって、いかなる音も一定の力で鳴らすために必要なメカニズムの正確なコントロールができない。アーティストはヴォリュームを上げずに強弱をつけることができるので、大きな劇場でもソフトな効果を出すことができる。その技量によって、大音量の音と同じように、このソフトな音も聴かせることができるので、距離感や、過去の記憶がもたらす感情を呼び起こすことができる。高貴で表情豊かな歌唱の限界となるフォルティッシモに達するまで、コントロールを踏み外すことなく、より力強いグラデーションを等しく作り出すことができるのだ。

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二流の演奏者が柔らかい効果を出そうとすると、息のサポートがないために聞き取れなくなり、そのような音を膨らませようとすると、喉が詰まって満足のいかない結果になる。声区の高い音を無理やり出すことで、シャウトやスクリームと呼ぶにふさわしい音を出す。才能のある演奏家が、ソフトな効果音や力強い音を出すことはできても、その技術を習得していないために、中間のグラデーションを出すことができないという話をよく耳にすることがある。

何度も言うように、声は喉を開いた状態で出せる程度の力でなければ正しく鳴らすことはできない。

ピアニッシモからフォルティッシモまで音を膨らませ、再び小さくして柔らかくすることを、昔の巨匠たちは優れた歌唱の最大の試練の一つとみなしていた。しかし彼らは、声を膨らませること（messa di voceまたはfilare）を初心者が練習することを許さなかった。各声区の低音と中音を使い分け、メゾフォルテで大胆にアタックし、神経質で内気な歌い方にならないよう、確実なアタックを養った。その後、彼らは生徒がピアノやピアニッシモに音を小さくすることを許した。ずっと後になって、彼らは生徒がピアニッシモで音を始め、その力を最大限に膨らませる練習をするのが適切であると考えた。これを達成するためには、発声器官の力を十分に活用することが必要である。

声の力と息の力は別物である。

声の力とは、正しく発声されたときに可能なソノリティ（鳴り）の度合いを意味する。この力の限界を決めるのは歌い手ではなく、生まれつきのものであり、まず音の質を追求しない限り、量に不満が出るのは間違いない。これは、イタリアの古い格言「Cerca la qualita, e la quantitia verra」の意味である。（質を追求すれば、量は後からついてくる）息のコントロールで出せる音に限定すると、声を息の力に合わせることを余儀なくされる。これだけが自然の声である。

息の力とは、最終的には個人の体格に左右されるものの、主に学習と練習によって決定される量を意味する。初心者は、息の力がほとんどないことに気づくが、アーティストの手にかかると、息の力は不可欠な要素である。この方法によって、彼は自分の声の力を（自然な範囲内で）調整する。しかし、彼にとってさらに重要なのは、自分の音の質を高めることができるようにすることである。

ランペルティは指導の中で、「息を正しくコントロールしたときに出せる以上の声で歌ってはいけない」と飽きることなく繰り返した。また、「声の力は、それを支える息の力よりも常に小さくなければならない」。彼はよく、「声は息に支配されるべきで、息が声に支配されることがあってはならない」と言っていた。

強弱は歌唱におけるすべての表現の基礎であり、これなくしてこの芸術がなし得る最高の効果はあり得ない。

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声の強さと息の強さを間違えることほど、よくある誤りはない。声が正しく出ていれば、息の強さが強すぎるということはない。しかし、下手な歌い手は、声の軽いグラデーションを強める代わりに、間違って出した大きな音を歌うことを余儀なくされるのである。良い歌は、声の多くのグラデーションを使用することにより、柔軟性のない条件下では不可能な優雅さと容易さを備えている。

息の圧力で出せる熱情の量は、歌い手の個性や芸術的本能の度合いによって異なる。表現の深さや激しさを決めるのは、声量ではなく、これらの特徴である。feu sacre（浄火）は神々の贈り物であり、それは確かである。 暖かい衝動がなければ、声には真の表現も感情もほとんど現れないだろう。偉大な歌手は、最も小さな音を歌うときも、最も劇的な感情の強さを表現するときも、絶え間ない息の圧力を維持し、聴く人に息の強さと用いられる努力に気付くことなく、魂に触れることができる。これが気付かれると、せっかくの芸術的効果が台無しになってしまう。

イタリアで最も尊敬されている音楽家の一人で、今はミラノ音楽院の院長を務めるバッツィーニが、数年前、同校の学生を対象に行った講義で、「芸術の目的は驚かすことではなく、より高めることにある」と名言を残しているのだ。

真の芸術家は、自分の個性は後景に追いやり、言葉と音楽の意味を最大限に表現することに努める。

 

2022/03/02　訳：山本隆則