[William Shakespeare：The Art of Singing]
この章は、シェイクスピアの時代の一般的なノドの知識を反映するもので、参考になることはあまりないが、後半のオールド楽派の巨匠たちの見解は、これ以降の章のいくつかと大いに関係がある。
The Vocal Organs
発声器官
気管の上部と喉の前方には、一般に「アダムのリンゴ（喉仏）」と呼ばれる突起物があり（図5のA）、これが喉頭を構成する一種の楔形の箱の前部を形成している（B）。喉頭の内側には、前方から後方に向かって伸びる2つの平らな筋膜の襞があります。これらの筋膜ひだは側面から中央に向かって伸び、中央で合流して、中央に「声門」と呼ばれる狭い空間またはスリットができます（C）。
ハクスリーは、この横方向の仕切りは、その中を縦方向に走る繊維を持つ大量の弾性組織によって強化されていると説明している。声門の鋭い自由な端は、いわゆる声帯または声帯靭帯(D)である。この声帯は、前部ではほぼ結合していますが、後部では2つの三角形の軟骨（E）に別々に連結しています。これらの軟骨は、それらに付着している筋肉とともに、声帯を近づけたり、一緒にしたり、分離したりする力を持っています。
静かに呼吸するとき、図5の（C）よりもさらに大きく開きます。
図5. 声帯（拡大されたもの)
声帯は男性よりも女性の方がやや短く、長さは約1.5cmで、筋肉がついており、声帯を伸ばしたり弛めたりすることで、声を高くしたり低くしたりすることができる。
声帯の端が合わさり締まり、肺からの息の影響を受けると、声帯は上に吹き上げられて空気を放出し、その弾力によってすぐに下に反発し、再び息で吹き上げられる。この動きを素早く繰り返すことで、ダブルリップの楽器は連続した音を奏でる。
喉の奥に小さな鏡を上手く当てて、声帯が振動している状態の写真が撮影された。その結果、低い音ではより長く太い声帯を採用し、高い音では声帯がより細く短くなる。その結果、低い音ではより長く太い声帯を採用し、高い音では声帯がより細く短くなることがわかった。
私たちが息をするときに声帯を分離して大きく開くデリケートな筋肉の働きを細かく調べることは、学生にとって不必要な作業だと考えられる。また、声帯は、いわゆる声区の違いに応じて、長さ、長さと厚みに応じて縦に張力を変化させて調整するので、この作業は行われない。
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しかし、重要なのは、それぞれの音に固有のメカニズムを見つけ、それを採用することです。喉、舌、顎が自由で独立していることは、声帯が正しく使われていることの適切な証であると常に認識されています。
一世紀半前、最高の水準と完璧な実行力を誇った歌の巨匠たちは、喉頭の働きについてほとんど知らなかった。「声帯（vocal cords）」という言葉は、声の振動要素がバイオリンの弦に似た働きをすると考えたことに由来すると言われています。
しかし、ランペルティ（Lamperti）は、彼の素晴らしい著作である『A Treatise on Singing』と『Art of Singing』（Ricordi）の中で、イタリアの古い巨匠たちの2つの定義を引用し、彼らの教育方針に大きな光を当てている。
最も偉大な歌手の1人パッキアロッティ（Pacchiarotti）は言ったと伝えられる：「呼吸する方法と発音する方法を知っている者は、いかに歌うべきかを知っている。」言い換えると、彼はどのように歌うべきかについてよく知っていて、息の圧力のコントロールを失うことなく、声を音色で豊かにする母音の正しい形成を妨げることなく、声帯を十分にチューニングできる人です。音程が取れていないと（without tune）、息の圧力や発音は、言葉になるか、あるいは単なるささやき声にしかならないことは明らかなので、歌を歌っていると言えるためには、音程を加える（addition of tune）ことが必須となります。純粋な母音を息を整えて囁くことは難しくありませんが、それを調律することは難しいのです。【訳注；ウイスパーで母音を作ることはできるが音程を作ることはできないということ。】
クレッシェンティーニ（Crescentini）は、「歌の芸術とは、首のゆるみと息の上の声である」と断言した。つまり、声を出すときに首もその一部（喉、舌、顎）も硬くならず、喉頭の下の体の中の筋肉で息を調節し、いわば音が喉頭の上で休んでいるように感じられるようにしなければならないと断言した。
これらの巨匠たちが示唆する言葉を総合すると、
(1) 正しい呼吸のコントロールと、喉と舌の自由がなければ、完璧な歌唱は得られないこと。そして、
(2)この組み合わせにより、声が息に乗って浮いている感覚が得られること。
2022/02/04 訳：山本隆則