ニューヨーク出身のバス歌手
ニューヨークで、Walter Henry Hall と Max Treumann に、パリで Jean-Baptiste Faure と Jacques Bouhy に､ミラノで Francesco Lamperti に、又ロンドンとベルリンでも学んだ。
1925年にシカゴ･ミュージック･カレッジの校長に、1930年にはシカゴ市民オペラの芸術監督に、1931年にシンシナティー音楽院の校長に就任、これらの実績により、メトロポリタンの Giulio Gatti-Casazza の後任として、メトロポリタンのジェネラル･マネージャーとなる。
しかし、就任6ヶ月後、心臓発作のためミーティング中に自分のデスクでなくなった。
Richard Millerは、Historical Overview of Voice Pedagogyの中で次のように述べています。
1935年、Herbert Witherspoonはすでに8シーズン歌っていたメトロポリタン・オペラ・カンパニーのディレクターに就任しました。彼は演奏界や学術界の中心人物であり、世界で最も古い声楽指導者組織であるAmerican Academy of Teachers of SingingとChicago Singing Teachers Guildの創設者の一人でもあります。上述したように、Witherspoonは歴史的な国際的なイタリア楽派の直系です。1925年に出版された『Singing』(4)は、現代の声楽教育の古典となっています。彼はG.B. Lampertiに師事し、その伝統を引き継ぎました。ウィザースプーンのユニークな貢献は、(1)歌声は主に効率的な身体的機能の法則に従う身体的な楽器である、(2)歌声は音響学の法則に従って自然に作り出されなければならない音響的な楽器である、という確信に基づいています。「リラックスして身体を動かすのではなく、正しい緊張と動作で身体を動かす」という彼の言葉は、胴体を下げてリラックスするゲルマン・北欧のテクニックとは間接的に対立するものです。彼の「リフト・オブ・ブレス」は、声区上の重要なポイントで息のエネルギーを増加させることを意味し、ランペルティ派のパッサージュ声区の区分に対応しています。声道フィルタリングの扱いは、その楽派と完全に一致しています。
代表的なものとして：
…ピッチが上昇するにつれて… 舌は上方と前方に協調して上昇し、喉と口の形を変え、口峡は前方に向いて狭くなるか、接近する、口蓋垂は上昇して最後には消失し、軟口蓋は前方に上昇するが決して後方ではない。一方、喉頭蓋は舌の後ろに立ち上がっていて、明瞭か不明瞭かの音質に関して独自の法則があるようだ。彼の観察結果のすべてが、現代の調査で検証されたものと正確に一致するわけではありません。 しかし、ウィザースプーンは、過去の国際的なヴォーカリズムと、当時入手可能だった科学的・音響的情報を見事に融合させ、伝統と現代のプラグマティズムが幸福な結婚を果たしたのである。彼の教育法は機能の言語に基づいていましたが、ウィザースプーンは、歌は単に機械的に扱うものではなく（「筋肉や器官は局所的に制御できない」）、最終的に技術を制御するのは言語的・音楽的解釈であることを強調しました。（訳：山本隆則）
【著書】
SINGING 1925 by G. Shairmer, Ine
Demonstration of Visual Method of Voice Instruction. Music Supervisors National Conference Proceedings, Ithaca, New York, 1929, Vol. 22, p.336. (典型的な教育問題の簡略な面白い考察。)
Style in Singing.
Etude, Philadelphia, 1928, Vol.46, p. 918
(表情と技術は、一致協力するようにならなければならない。エクササイズでさえ、いくらかのはっきりした気分値で歌わなければならない。スタイルの基本が明確にされる。)
Thirty-six Lesson in Singing for Teachers and Students.
Miessner Institute of Music, Chicago, 1930.
(指導の実際的なシステムで具体化された古今のメソッドの優れたダイジェスト。著者は、伝聞でも思いつきでもない25年の経験から論じている。知的で情報量が多い。)[ http://en.wikipedia.org/wiki/Herbert_Witherspoon]
