The Functional Unity of the Singing Voice

by
Barbara M. Doscher

INTRODUCTION
序論

テクニックと芸術

すべての音楽家は楽器から美しい音を生成するのためにある特定の連係した肉体的技術を学ばなければならなりません。楽器に関係なく、表現の豊かさ、美学と音楽性のより主観的な領域が達成される前に、特定の筋肉活動と音響法則がマスターされなければなりません。音を作るという、いわゆる「テクニック」が、基礎を準備するために十分に完成しない限り、感情的な表現の豊かさは不可能ではなくとも難しくなります。基礎は、芸術形式の基本的な素材の知識とコントロールから成ります。そしてそれは、Herbert Witherspoon、有名なアメリカ人歌手で教師、は「媒体」と言いました。

芸術の目的は、表現である。
表現の本質は、イマジネーションである。
イマジネーションのコントロールは、形である。
3つすべてのための「媒体」は、テクニックである。

(1) Herbert Witherspoon，Singing（ニュー・ヨーク：ダカーポ・プレス（1980）; G. Schirmer版（1925）の再版）、見返りページ1

彼が使う素材の応力特性について何も知らない建築家は、美しい空間的な形を構想します、しかし、彼の建物は「技術的な」知識の欠如のために崩れてしまいます。フォームと表現は分離できない単一体であり、他方を欠いたものは無用のものとなります。音楽家は、別の分野の芸術家と共に、確立された自然法則を理解し、それと協働しなければなりません。Lilli Lehman（70才まで歌った伝説的なソプラノ）は、「長続きする芸術は、テクニックなしでは不可能である」と信じていました。

(2) Lilli Lehman、How to Sing（ニューヨーク：Macmillan　1902年）、230

生理学の研究のための論理的根拠

音楽は、作曲家による紙の上の表記から成ります。この表記は演奏する音楽家によってサウンドに変換され、そして、生成されたサウンドはリスナーの聴覚メカニズムを起動させます。そのプロセスは実に簡単に聞こえますが、多くの解明されていない、またはおそらくさらに説明できない音楽の局面（身体的で心理的な）があります。音楽は、身体的なものと同じくらい精神的現象でもあるので、音楽音響学は身体的であるだけでなく心理的な法則にも関係しています。音響的に話すこと、進行する変化は、音楽家の関心事 ― 音と音との関係 ― となります。

この本は、心理的な歌唱を教える側面のいかなるもの（それらは重要ではあるが）も取り扱おうとはしていませんし、また具体的な歌唱を教える「メソッド」を主唱することもありません。むしろ、それは歌唱メカニズムと音声音響学の生理学に関する概要となります。

すべての楽器製作者の中で、声の作り手は、彼が作る楽器に関する徹底的で正確な情報を最も必要とする、なぜならば、声は全ての楽器の中で音を作りだすのが最も難しいからだ。

(3) John Redfied、音楽（ニューヨーク：チューダー出版（1935））、278-279。

その記述の著者は1935年に書きましたが、彼のコメントは時代を超えるものです。多くの教師は発声メカニズムについての科学的な素材を勉強する必要性を認めません。おそらく彼らの考えが「間違っている」と証明されることを恐れているためか、あるいは、彼らの知的能力に関する不完全性のためか、あるいは怠惰のためでしょう。我々の多くが不慣れであるこのテーマの研究は、楽な仕事ではありません。つまり、歌唱は芸術であり科学ではないと言って自分自身を安心させることは、より大きな慰めとなります。その上、「科学」という言葉は、10年の成長を無効にするのではないかと我々の多くを脅かします。実際のところ「輪状軟骨」と「肋間」と「フォルマント」のような難しい名前すべてを学ぶ必要性は確かにありません。歌唱教師は、この楽器のまさしくその性質によって、多くの憎しみを帯びなければなりません。他人の体の部分がそれらの関心のもとにあるので、彼らは予防医学的な責任を持っていることを理解しなければなりません。あなたは、胆嚢と虫垂を間違える医者に安心して体を任せられるでしょうか？　第２に、歌手に求められる精力的な身体的労力は彼らがアスリートであり、同様に歌唱教師はスポーツ・コーチであるということを意味します。そして、すべての傑出した運動のコーチは、テニスまたはゴルフ、短距離走、ハードル競技等をする生理的なプロセスの詳細な理解と知識を持っています。あらゆるアスリートの「自然の」本能は、ただある程度までは彼/彼女を成長させるでしょう。ダンサーが深刻な技術的問題を抱え始めたら、より「芸術的な」注意はほとんど助けにはなりません。

発声教師が、10か20年間に教えた考えは、刺激的な新しいアイデアとコンセプトの注入から恩恵を受けることができるだけです。つまり、歌唱メカニズムの解剖学的構造の理解は、自動的に教育方法論の変更を意味しません。テクニックを教えることに基礎を置く信頼できる生理的な知識は、確かにそれらのテクニックを実証し、広げるだろうことを意味します。

有能な発声教師は、音響学の基本的な法則と声が機能する原理を知っていなければならない。彼が事実によって直接に生徒を教えるか、比喩、推論、又は、完全なフィクションによって正しい音響原理に従うために生徒を誘い込むかどうかは、教育テクニックの個人的な問題である。
(4) Robert M. Taylor、「歌手のための音響学」、Emporia State Research Studies、6:4（1958年6月）、8。

優れた聴力はあるが、自動車のエンジンについてほとんど何も知らない整備士に満足できないのと同じように、我々は歌唱教師が、「直観的な芸術的手腕」に対する推測または依存よりもむしろ、楽器が働く方法についての知識に基づく指導を提供することを期待します。まず第一に、すべてを正しく行う「自然な」歌手はまれである、そして、発声問題の種類は数知れません。ほとんどの場合、これらの問題は、教師が彼ら自身の訓練において扱ったものではりません。特定の発声問題を扱う方法は大きく異なります。これらの問題を解決するための唯一のやり方を持つ教師も方法もありません。呼吸生理学と、発声中の声帯の物理的な活動と、声が音響的に機能する方法についての知識は、唯一教師に働くためのさらなるツールを与えることができます。楽器がどのように機能するかという無知は確かに選択肢を減らす、治療的な手段がとられることができるものだけでなく、もっと重大なのはなぜそれらが必要なのかについて。歌唱教師は、取り替えることができない楽器で働いています。一旦傷つけられたならば、取換え部分は元の音を決して回復することができない。確かに、声の楽器についての基本の知識はなくてはならないものです。

解剖学的そして生理的な専門用語

明確な定義（特に人体の身体的な特性のあらゆる考察においてしばしば繰り返されるそれらの用語の）を確認することは、重要です。大まかな用語がそれらの明確な意味を顧みることなくしばしば使われています、そして、その結果として、コンセプトを作り上げるしっかりした地盤ではなく、単に意味論的な沼地になってしまいます。

Webster辞典（第9の版、1991）によると、解剖学とは生物体の構造的組み立ての精密な検査です。生理学は、一方では、生きている生物体の機能またはプロセスを扱う科学です。過度の単純化の危険をおかして、前者は与えられたシステムのさまざまな部分の構造を扱い、後者はそれらの部分の相互作用を扱います。通常の位置用語は以下の通りです：
(1) Anterior（前の）：前部の方へ
(2) Posterior（後の）：後部の方へ
(3) Transverse（横の）：水平の
(4) Superior（上の）：上の
(5) Inferior（下の）：より低い
(6) External（外の）：外面の方へ
(7) Internal（内の）：内面の方へ
(8) Media中央の：正中線で
(9) Process（突起）：骨の突起または突端

体で最も密度の高い結合組織は、骨です、そしてそれは靭帯または腱によってまとめられ、筋肉によって動かされます。靭帯（ligament）は、二つ以上の骨、骨と軟骨、または二つの軟骨を連結する強靭な、線維組織のシートです;体のほとんどの骨は靭帯によって位置を定められます。腱（tendons）は、靭帯と同様に強靭な組織束ですが伸ばすことがほとんどできません。それらは必ず筋肉と結びつき、通常は骨に付着しています。
骨とは対照的に、軟骨はしっかりした、軟骨質の粘度を持っており、かなりの弾力性があります。喉頭と気管の骨格の枠組みは、完全に軟骨から成っています。喉頭で使われる軟骨の2つのタイプは、2章で更に詳細に記述されるでしょう。
筋肉組織は、3つの種類の線維からなっています。
(5) Ingo R. Titze、「筋肉の簡潔な紹介」、NATジャーナル、46:4、16の(1990)。

それらの行動の特徴は以下の通りである：
(1) 遅い反応と、高い疲労抵抗力
(2) 速い反応と、低い疲労抵抗力
(3) 速い反応と、高い疲労抵抗力
人間の喉頭の中には、線維の第3のタイプが認められます。

明らかに、筋肉のコンディショニングと正しい使い方は、その演奏に積極的に影響を及ぼすことができます。Titzeは、「規則正しく筋肉を伸ばすことは、充分な血流量と線維集中を維持することを示す」と提起しています。(６)同上、21。

あらゆるアスリートのように、歌手は、正しく調子を整えられた筋肉を保つために定期的に歌わなければならない。筋肉組織が体の体重のおよそ40%を構成して、我々のすべての随意の活動においてと同様に、無意識の動きのかなりの量でも使われています。リラックスされた状態では、筋肉は長くて細いが、それが働くか収縮するときより短くて太くなります。それらが収縮するとき、いくつかの筋肉は静止時の長さの50%も短くなることがあります。ほとんどの体の筋肉は随意筋か横紋筋です、すなわち、それらは体の反対の側面にミラー・イメージを持っています。各々は、起始と付着点を持っています。起始は、筋肉のより少い可動の付着部を指し、付着はより多く可動する付着部のことを示します。いつもではありませんが、その場合、起始が大抵固定されることになります、そして、引きの方向はそれ（起始点）の方へ引かれます。言い換えると、付着点は動かされる部分です。筋肉の名を示すとき、起始点は付着点に必ず先行します、例えば、胸骨甲状筋は胸骨で始まり、甲状軟骨に挿入する筋肉を示しています。このように、筋肉の名前は、その機能の方向をも指し示しています。横紋筋は収縮することしかできません;それは伸ばすことはできません。それは引くことはできますが、押すことはできません。従って、横紋筋は単独では働きません。それは、拮抗筋（等）と呼ばれる1個以上の他の筋肉によって、その動きに対抗されます。拮抗筋は、その相手（達）（最初に動く筋肉）の緊張に能動的に対抗します。時には、機能しているペアの両方の筋肉が、別の筋肉の拮抗筋である場合もあります。一方では、いくつかの筋肉はただ保持するだけで、別の筋肉を引き寄せるための安定した土台を与えます。この固定法は、相乗作用（synergism）または協同活動（cooperative action）と呼ばれています。筋肉がその拮抗筋の同時の活性化なしで収縮するとき、その特有の複合体のスムーズで安定した動きは不可能です。他のものをなおざりにして1つの筋肉の活動を強調しすぎることは有害な極度の緊張をもたらすだけです、ところが、力のバランスをとることは筋肉平衡とスムーズな活動を生成します。つまり、筋肉グループ内でバランスのよい緊張を見つけることが喉頭部機能の一貫性に極めて重要である理由なのです。上記の方法で機能する重要な筋肉拮抗筋の例は、以下の通りです：
(1) 横隔膜　対　腹筋
(2) 輪状甲状筋　対　甲状披裂筋（声帯筋）
(3) 側輪状披裂筋　対　後輪状披裂筋
(4) 外部ストラップ筋肉（外因性喉頭筋）

これらの筋肉の生理的な行為は、次の章で説明されます。「規則正しい動きで一時に、そして、別のものなしで動くために、筋肉は組織化されます。それらは舞台での演者のように;登場し、役を演じ、退場する。」(7) John V. Basmajian、第一の解剖学、第8のed.（Baltimore：WilliamsとWilkins、1982）、117。

最後に、等尺性収縮と呼ばれる筋肉活動があります。この種の活動において、筋肉の緊張は、その基本的な形（その長さや厚さ）を変えることなく増加、或いは、減少する。声帯の声帯筋の一定の反応は、事実上等尺性であると考えられます。これらの活動のパラメータはまだ十分に理解されていません、そして、調査は続いています。筋肉の有効性は、強さの量ではなく、機動性、活動速度と他の筋肉とのバランスで評価されます。その筋肉が過度に働かされると、最適速度と有効性に対して反応する筋肉の能力は衰えます;それは急速に反発力を失って、緩慢で、感応が遅くて、グラグラするようになります。

歌唱の機能的統一

歌唱の行為中の呼吸、発声と共鳴の具体的な領域の解剖学的で生理的な調査は、機能的ユニットの人為的な分離を示します。筋肉と筋肉グループの全ネットワークは、声の生理的な器官を構成します。呼吸器系の低い部分は息を動かし、そして、圧力に基づく空気の柱は気管を通しての肺から声帯まで上がります。喉頭蓋は上げられ、喉頭はその筋肉の吊りひもでつるされる、そして、声帯は伸ばされて、内転に至ります。これらの活動すべてが、同時に起こります。声帯が振動するとき、共鳴する腔は一定のやり方で音波を強化して、振動と呼吸プロセスの両方の効率に影響を与えます。

この機能的ユニットの主要な部分は、以下の通りです：
(1) 肺（空気または力）
(2) 喉頭（振動体）
(3) 共鳴腔（選択的な音フィルタ）
(4) 開口部（口または放出の結合）

歌唱行為の複雑さの一例として、肺活量の問題が考えられます。このような基本的な要素は、おのずと歌唱に影響をあたえます、しかし、それが必ずしも音質の基準であるというわけではありません。また、ピッチ、強度、母音、声区、アタックと声道の形のさらなる要素は、与えられた歌手によって消費される空気の量に影響を与えます、したがって、それ自体の、そして、それ自身に於ける肺活量の重要性を低く評価します。
歌唱の身体的な側面の調査は、これらのさまざまな機能が教訓的な目標としては切り離されることを、必要とします。従って、歌唱教師が筋肉とそれらのそれぞれの仕事について出来る限り学びますが、全体の行為の複雑さと、これらの機能の連携作用のための必要性を確認し続けることは望ましいことです。